Questo post fa parte della nostra serie Approfondimentisulle carriere creative. Per leggere altre interviste e approfondimenti su come intraprendere una carriera creativa, direttamente da professionisti Concepts dell'arte, animazione, illustrazione, game design e molto altro, clicca qui.
Noi di Wacom amiamo le illustrazioni estremamente carine e colorate di Lynn Chen. Nel suo lavoro personale e nelle sue commissioni, crea disegni gioiosi e stravaganti, spesso con corgi, con colori vivaci e pennellate uniche. L'abbiamo intervistata nel 2019 sul suo lavoro e sulla sua ispirazione.
Nella sua carriera, tuttavia, è un'artista dello sviluppo visivo che lavora nel campo dei giochi e dell'animazione. Abbiamo parlato di nuovo con lei della sua carriera, di come ha iniziato, dei pro e dei contro dello studio rispetto al freelance e di come bilanciare una carriera creativa con la crescita di una famiglia. L'intervista è stata modificata per lunghezza e chiarezza.
Come hai capito che volevi intraprendere la carriera artistica?
Ho sempre amato disegnare fin da piccola; Ricordo persino di aver deciso che volevo fare l'animatore quando avevo 8 o 9 anni! È incredibile guardarsi indietro: in qualche modo sono rimasto su questa strada e mi diverto ancora molto.
Qual è stato il tuo processo di pensiero quando si è trattato di frequentare la scuola d'arte? Pensi che la scuola d'arte sia una necessità per i giovani artisti che vogliono seriamente intraprendere una carriera, o è possibile imparare da soli?
Ho scelto di frequentare il liceo artistico perché volevo fare l'animatore fin da giovane. Per il mio diploma BFA, ho studiato animazione alla CUC, una delle migliori scuole d'arte in Cina. Fin dall'inizio, ho riconosciuto il mio interesse per i giochi e l'illustrazione di libri per bambini. Così, nel 2009, sono andato al Maryland Institute College of Art per il mio MFA in Illustration Practice.
Anche se provengo da una scuola d'arte, non credo che la scuola d'arte sia una necessità per diventare un artista professionista nel mondo di oggi con tutte le risorse disponibili online. Alcuni artisti che ammiro erano in realtà ingegneri senza alcuna esperienza di scuola d'arte! Tuttavia, l'esperienza della scuola d'arte di imparare da professionisti e fare pratica con costanza può fare una grande differenza.
Qual è il tuo titolo di lavoro e cosa fai effettivamente, giorno per giorno? Cosa ti piace di questo lavoro?
Sono un artista capo di Color Keys presso MoonActive. Il mio lavoro include dipingere le chiavi di colore per le risorse di gioco, ospitare riunioni quotidiane con i nostri artisti super talentuosi e anche un po' di lavoro di gestione del team. È il lavoro più bello che potessi sognare, perché posso lavorare con alcuni degli artisti che ammiro! Non c'è niente di meglio dell'esperienza di essere costantemente ispirati dal proprio team.
Preferisci lavorare in uno studio o come freelance? Quali sono i pro e i contro di ogni diverso tipo di percorso lavorativo?
Oltre al mio lavoro principale, faccio anche il lavoro freelance per progetti di animazione, il che è sempre super divertente. Dalla mia esperienza, quando si lavora in uno studio, si può conoscere meglio il team, mentre quando si lavora come freelance, a volte si riesce a comunicare solo con il regista o con pochissime persone che danno un feedback.
Lavorare in uno studio, soprattutto se sei in loco, può essere fantastico perché puoi avere connessioni con i tuoi colleghi. Il freelance può essere un po' più isolante, ma nel complesso offre la flessibilità di lavorare su più progetti contemporaneamente e di organizzare il proprio programma.
Com'è il tuo processo artistico in questi giorni?
Sono ancora innamorato della mia Wacom Cintiq 22. Lo uso per l'intero processo, dallo schizzo fino al prodotto finito. Dal momento che uso principalmente la tastiera per i tasti di scelta rapida, questo semplice design attorno alla superficie di disegno è esattamente ciò di cui ho bisogno: è elegante e minimale.
Anche le dimensioni del 22 sono ottime; è abbastanza grande per creare immagini su larga scala, ma non troppo grande da dovermi allontanare dalla tastiera. La sensazione al tatto è ancora molto bella, proprio come disegnare su carta! Dopo questi due anni, non ho ancora problemi con esso. È un prodotto davvero ben fatto.
Ti ricordi come sei entrato nel settore? Che consiglio hai per i giovani artisti che stanno cercando di entrare in campi creativi?
Onestamente, non credo che ci sia stata una "grande pausa" per me, è stato più come un cambiamento graduale. Forse è iniziato con uno degli artisti che ammiro che ha apprezzato le mie opere d'arte su ArtStation, o forse solo una richiesta via e-mail sulla disponibilità di freelance, o semplicemente andando alle convention e parlando con artisti che ammiro. Poi, lentamente, la magia ha iniziato ad accadere e ho iniziato a ricevere più riconoscimenti e opportunità!
Per gli artisti che stanno cercando di entrare nel settore, il mio consiglio è di lavorare molto duramente sul proprio mestiere e poi mettere il proprio lavoro là fuori – su ArtStation, sui social media – in modo che possa essere visto. Potrebbe non ricevere molta attenzione per un po', ma continua; Il tuo duro lavoro verrà ripagato!
Come hai cercato di bilanciare progetti personali e professionali, soprattutto quando sei impegnato con altre cose come crescere una famiglia? Hai qualche consiglio o suggerimento per gli artisti che faticano a trovare il tempo per il lavoro personale?
Con un bambino di 3 anni, un bambino di 6 mesi e un lavoro a tempo pieno, è quasi impossibile per me portare a termine qualsiasi lavoro personale! Ma rimango fiducioso che questo sia solo temporaneo; Avrò più tempo una volta che saranno più grandi. Incrociamo le dita!
Per i giovani artisti, suggerirei comunque di avere i propri progetti e di dedicarci almeno 30 minuti o un paio d'ore al giorno. Ti aiuta davvero a imparare velocemente. Agli artisti che si trovano nella mia situazione, voglio dire, prendetevi cura di voi stessi prima di tutto invece di stressarvi per il lavoro personale. Se hai un paio d'ore dopo che i bambini sono andati a letto, allora fai un po' di pittura o disegno. In caso contrario, va bene rilassarsi e resettarsi! La salute mentale è più importante.
Hai qualche altro consiglio per i giovani creativi che vogliono intraprendere una carriera creativa?
Sì: tutto ciò che crei per lavoro personale dovrebbe essere guidato dalla tua passione. Sono le tue esperienze e i tuoi interessi unici che rendono unica la tua opera d'arte. A parte questo, suggerirei loro di cercare di lavorare il più duramente possibile, perché se hanno figli, il loro percorso di carriera creativa potrebbe incontrare alcuni ostacoli lungo la strada. Spero che tutti i genitori di artisti affrontino queste sfide e continuino a perseguire la carriera che amano.
Informazioni sull'artista
Lynn Chen è un'illustratrice e artista dello sviluppo visivo che lavora nell'industria dei videogiochi. Attualmente è un'artista di chiavi di colore per Moon Active. Tra i clienti del passato ci sono Warner Bros. Animation, Nick Jr., DreamWorks TV e Illumination. Crea spesso disegni gioiosi e stravaganti, spesso con corgi, con colori vivaci e pennellate uniche.
Scopri altri lavori di Chen sul suo sito web, ArtStation o sulla pagina Behance, oppure seguila su Instagram o Facebook. Puoi acquistare i suoi corsi e/o pacchetti di pennelli su Gumroad.
