Nadia, por exemplo, hoje em dia trabalha como artista e ilustradora freelance e se dedica a contar histórias. Ao se tornar artista digital, ela adquiriu muito conhecimento e experiência que deseja compartilhar com o resto de nós. Então, aqui estão os 10 principais problemas ou erros que ela encontrou ao se dedicar à arte digital. Alguns de nós já sabem do que ela está falando, alguns ainda podem aprender com ela. Basta assistir ao vídeo no final ou simplesmente digitalizar a recapitulação (p) de seus 10 erros de arte digital com algumas capturas de tela do vídeo para uma melhor visualização.
Nº 1: Não usar uma mesa digitalizadora
Uma mesa gráfica digitalizadora não é igual à outra. Escolher a mesa digitalizadora gráfica certa pode não ser fácil. Certifique-se de que ele tenha sensibilidade à pressão e não seja de baixa qualidade, para que você realmente se divirta trabalhando e progredindo com ele. Quando Nadia começou, por exemplo, ela adquiriu uma mesa digitalizadora de baixo custo, mas logo fez o upgrade para uma Bamboo. Se você se dedica à arte digital hoje e quer um produto Wacom, provavelmente gostará muito da família Wacom Intuos.
Nº 2: Não usar a sensibilidade à pressão
Por que isso é tão importante? Se você quiser controlar seus traços e variar sua arte de linha, por exemplo, a sensibilidade à pressão é fundamental. Usá-la faz com que sua obra de arte pareça mais dinâmica, mais real. É provável que você também consiga fazer isso sem a sensibilidade à pressão, mas quanto tempo isso levará?
Nº 3: Abusando do aerógrafo
Ei, finalmente um pincel com o qual o sombreamento e o realce são facilitados, certo? Bem, essa emoção não vai durar muito, se você não souber como usá-la adequadamente. Veja mais de perto as dicas de Nadia sobre como ela aprendeu a usar o aerógrafo.
Nº 4: Mistura excessiva
Como artistas, a maioria de nós é perfeccionista. Às vezes, especialmente no início de seu progresso na arte digital, quando queremos criar contornos em rostos ou tons e realces em geral, misturamos muito. No entanto, ao misturar demais para obter a transição perfeita de cores, sacrificamos muito contraste, o que nossa arte também precisa.
Nº 5: Usando gradientes para sombrear
Uma ferramenta rápida e fácil para trazer um pouco de dinâmica à sua pintura digital. Mas espere. É esse apelo bastante simples o que você estava procurando? Pode ser uma boa ideia usá-lo no começo para ver quais cores você pode usar para sombreamento e talvez para planos de fundo, mas cabe a você trazer esses detalhes incríveis para sua obra de arte.
Nº 6: Usar manchas de forma errada
Se você começou a desenhar inicialmente com um lápis no papel, talvez tenha usado o dedo para mesclar alguns traços para obter um sombreamento mais suave, por exemplo. Alguns programas de desenho oferecem um recurso especial para abordar essa técnica, alguns melhores do que outros, mas podem não funcionar da maneira que esperamos. No vídeo, Nadia dá alguns bons conselhos sobre o que podemos fazer para alcançar essa técnica digitalmente.
Nº 7: Salvar a imagem de forma errada
Só porque o JPG é o formato mais conhecido visto on-line, não é a melhor opção para salvar sua arte final. O problema é que, devido a problemas de tempo de carregamento, web designers, administradores e similares não apreciam imagens com arquivos grandes em seus sites. Eles simplesmente demoram mais para carregar. No entanto, o JPG é uma forma de salvar com perdas, pois comprime o tamanho e, portanto, compromete a qualidade e os detalhes de sua arte. Em vez disso, use PNG.
Nº 8: Não usar as ferramentas digitais
Existem vários programas que podemos usar para ser artistas digitais. Nem todos eles têm os mesmos recursos, mas é fundamental conhecer seu programa da melhor maneira possível para tirar o melhor proveito dele. Quando você acaba de iniciar sua transição para a arte digital, o Concepts de trabalhar com camada pode ser novo para você. Depois de se acostumar com isso, você não vai querer mais perder. Nadia aponta muito mais ferramentas, ela gostaria de ter conhecido antes. Mas nunca é tarde demais para aprender, certo?
Nº 9: Ampliando demais/trabalhando muito pouco
Todos nós amamos e nos emocionamos com os detalhes, não é mesmo? Por isso, prestamos muita atenção em acertar os detalhes de nossas pinturas. Às vezes, ficamos sobrecarregados e investimos muito tempo e esforço, especialmente na arte digital. Ao trabalhar com uma mesa digitalizadora, podemos dar muito zoom e trabalhar em detalhes em um nível microscópico. Mas valerá a pena? Obviamente, você sabe que os detalhes estão aí e isso deixa você satisfeito, talvez até orgulhoso, mas os espectadores podem nem perceber quando veem sua arte no tamanho real do arquivo.
Nº 10: Pensar que os pincéis fazem milagres
Quando você vê obras de arte inspiradoras de outros artistas, pode pensar: “Se eu soubesse qual pincel eles usaram, também poderia criar obras de arte como essa”. Bem, a verdade é que, como no erro nº 3 acima, é mais sobre como usamos um pincel do que qual pincel usamos. É claro que alguns pincéis são melhores para criar certos looks do que outros, mas aprender quais pincéis funcionam para obter uma determinada aparência e quais não funcionam faz parte do processo de se tornar um artista digital. Dica: a sensibilidade à pressão pode ajudar.
Assista ao vídeo de Nadia sobre esses 10 erros de arte digital
Se você quiser saber mais sobre seus 10 erros de arte digital e como evitá-los, assista ao vídeo a seguir. Pode ser um pouco longo, mas é super divertido de assistir, então fique ligado
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