Cabeçalho do Deviantart.
Dos artistas e Youtubers com os quais fizemos parceria, Nicole “Ohnips” Echeverria pode ter a história mais interessante.
Filha de imigrantes dominicanos e espanhóis em Miami, ela seguiu um rumo indireto em sua carreira artística: ela começou a mexer com o Deviantart na adolescência (como você deve ter feito, se estiver lendo isso), o que começou a construir o público que passou a apoiá-la quando adulta. Mas, na época, ela não achava que poderia ser nada mais do que um hobby e foi para a Universidade Internacional da Flórida, onde se formou em biologia na esperança de cursar medicina.
Quando era estudante, ela começou a fazer desenhos por encomenda como uma atividade secundária, mas quando se formou, descobriu que era lucrativo o suficiente para ganhar a vida com isso e acabou mudando de plano. Para surpresa de seus pais, mas por insistência de sua melhor amiga, ela se mudou para Los Angeles para seguir uma carreira em ilustração e quadrinhos, trabalhando incansavelmente em encomendas e fazendo turnês regulares.
Ela acabou se mudando para Las Vegas, onde mora agora, encontrando a maior parte de seu trabalho fazendo arte promocional, papéis de parede e desenhos de perfil para equipes de esportes eletrônicos — ela trabalhou com muitas, mas atualmente está na Team Liquid — e até recentemente, fazendo arte oficial para League of Legends.
Além disso, ela administra canais de arte no Youtube, onde faz vlogs, publica atualizações de arte e faz tutoriais de arte digital e speedpaint, e no Twitch, onde seus streams de desenho às vezes duram até 12 horas.
Seu projeto de paixão é o webcomic apoiado pelo Patreon Fora da Célula!, que acompanha um grupo desorganizado de criminosos (jovens e atraentes) de todo o mundo que se encontram em uma prisão misteriosa e pouco ortodoxa. Uma mistura de personagens peculiares de comédia, romance, violência e obscenas — você sabe, o personagem normal — pode ser comparado ao mangá cult ecchi Prison School.
Mas durante a maior parte de sua carreira, ela se especializou em pinups e arte erótica, um nicho que a levou a alguns de seus trabalhos mais gratificantes e a uma série de controvérsias on-line, uma das quais explodiu tanto que foi abordada pela Forbes e pelo Kotaku. Nós os abordaremos em um artigo posterior.
Mas não importa o que você acha do conteúdo dela ou como você chega à arte dela, não há como negar que ela é sustentada por uma habilidade técnica de cair o queixo. Apesar (ou talvez por causa) de produzir e trabalhar constantemente com prazos, ela de alguma forma encontra tempo para apresentar perspectivas complicadas, poses de ação selvagens e esquemas de cores inventivos como se não fosse nada.
Recentemente, ela fez uma parceria conosco para o How I Sketch, um tutorial do Youtube em que ela percorreu o processo de criação de sua arte Team Liquid no Photoshop em uma Cintiq 16:
https://youtu.be/UDtiyjJ_CIg
Conversei com ela por e-mail sobre seu processo artístico e muito mais.
O quanto estudar biologia ajudou você a aprender a desenhar anatomia? Porque você tem uma excelente compreensão disso.
Muito obrigado! Isso ajudou muito. Anatomia era minha matéria favorita na faculdade e saber onde tudo está certamente ajudou na velocidade com que aprendi a desenhar o corpo. No entanto, o conhecimento de anatomia não é tudo, como percebi rapidamente. Colocar essas informações no papel e refinar sua execução artística é uma história totalmente diferente. Foi muito interessante sentir a diferença no artesanato (medicina e arte), mas a satisfação de combiná-los, depois de alguma prática, foi muito única e gratificante. É por isso que, até hoje, ainda é minha coisa favorita de desenhar!
Fanart de One Piece da Artstation
E você tem algum dos seus desenhos de comissão da faculdade para comparar com os de hoje?
Uma comissão que fiz para uma empresa de cobertura de conteúdo de League of Legends chamada Surrender @20 em 2014. Eu costumava trabalhar muito com chibi antigamente e esse era um grande pedido de toda a equipe.
Você também tem ângulos altos e efeitos olho-de-peixe, duas coisas que até mesmo a maioria dos profissionais enfrenta. Como você aprendeu a fazer isso?
Honestamente, eu imasinei muito disso. Muitas das minhas habilidades vêm do “bom” instinto e é algo pelo qual, como profissional experiente, estou pagando o preço por enquanto. Como nunca treinei nos fundamentos (já que sempre fiz arte como hobby), avançar se tornou difícil porque eu não sabia necessariamente por que estava cometendo um erro e como “consertá-lo” objetivamente. Mas, nos últimos dois anos, concentrei-me em realmente aprender os fundamentos da arte e combiná-los com meus instintos inatos para aprimorar meu jogo de desenho. Ângulos e movimentos extremos são coisas que adoro colocar em minhas peças e adoraria executá-las com mais conhecimento e delicadeza!
De Artstation. Processar gif.
E como você se mantém tão produtivo? Houve uma entrevista em que você disse que ainda é capaz de produzir trabalhos de acordo com seus padrões, mesmo quando não gosta. Isso é praticamente um superpoder. É simplesmente porque você precisa pagar as contas, ou por amor ao desenho, mesmo que o assunto não seja sua praia?
Acho que muito disso tem a ver com ser viciado em trabalho. Gosto de me manter ocupada e de fazer as coisas. Também tenho um grande sentimento de culpa quando tiro uma folga ou quando não estou sendo produtivo. Além de tudo isso, tenho uma mente muito hiperativa e me manter ocupado me ajuda a lidar com isso. Provavelmente não é uma maneira saudável de lidar com a situação, pois eu deveria aprender a ficar em silêncio e calma, mas, infelizmente.
Você também está propenso a fazer transmissões de 11 a 12 horas. Você gosta de fazer sessões de maratona ou simplesmente perde a noção do tempo?
Normalmente, o tempo passa e eu realmente não percebo isso. Na verdade, temos um “meme” no meu stream chamado #justasketch porque geralmente tento me convencer de que o que estou desenhando é... apenas um esboço... mesmo que eu esteja demorando muito e não pare de desenhar. Então, 4 horas depois, ainda estou chamando isso de esboço e meu bate-papo está enviando spam para #JustASketch! Normalmente não percebo o tempo passar, já que estamos desenhando e nos divertindo, mas meu corpo começa a sentir dores no pulso, etc. Essa geralmente é a minha dica para parar.
O que o levou de LA a Las Vegas? Sempre ouço LA ser descrita como a meca da arte digital, com todos os Concepts trabalhos de arte, animação, VFX e ilustração de anúncios lá, bem como CalArts, Disney e assim por diante. Foi muito caro? Muito competitivo?
Era muito caro! Minha loja on-line começou a crescer e eu precisava de um local para armazenar meu estoque e embalar confortavelmente. Além disso, meu estúdio também estava ficando maior e não cabia mais no meu quarto. Ali é muitas coisas de arte importantes estão acontecendo em LA, mas Vegas está perto o suficiente para que eu possa me deslocar: a maioria dos artistas freelancers pode trabalhar inteiramente em casa, então sua localização não importa muito. Eu posso alugar uma casa por uma fração do preço de um apartamento em LA!
Você tem que mostrar sua arte para Kim Jung Gi. Como foi isso? O que ele achou disso?
Kim é um ilustrador sul-coreano amplamente considerado o melhor artista de caneta e tinta vivo.
Não consegui necessariamente mostrar a ele meu trabalho, mas dei a ele cópias da minha história em quadrinhos, que espero que ele tenha visto! Quando o conheci, chorei e, como resultado, ele correu para tirar uma foto comigo; acho que isso o impressionou, já que ele me seguiu depois! Não tenho certeza se ele “gosta” do meu trabalho, mas ele gostou no Twitter! Seria incrível realmente ouvir o que ele pensava. Eu também o vi em sua oficina em Nova York recentemente. Não conseguimos falar porque eu estava muito nervosa, mas tiramos uma foto e foi incrível! Ele é muito gentil e genuinamente apaixonado pela arte.
Imagem de Twitter
Conte-me sobre o Desafio de design de personagens do Deviantart você acabou de se envolver em.
Eles me procuraram para organizar um concurso em que você cria um personagem original e me disseram que faríamos um Corsário Cósmico. [Pirata espacial.] Eu desenhei e desenhei o que seria o exemplo do concurso...
... E então eles me disseram que eu também julgaria parte disso!
Pude gravar muito conteúdo de mídia social com eles, bem como um vídeo no YouTube onde explico meu processo e, no geral, foi muito divertido!
No entanto, seu trabalho fica bem NSFW. Isso afetou positiva ou negativamente sua capacidade de fazer com que o cliente trabalhe? Os potenciais empregadores se importam?
No começo, isso meio que afetou meu trabalho. Antigamente, não era muito comum desenhar esse tipo de conteúdo e o mundo on-line e as marcas ainda eram muito novos. Felizmente, minha marca ainda estava em seu estágio de crescimento e, quando comecei a ter uma carreira “profissional”, muitas coisas haviam se normalizado on-line. Ainda havia um tipo de estigma em torno do conteúdo NSFW, mas, se você fosse bom o suficiente, eles meio que ignorariam isso. Não tenho certeza se é uma opção estranha, mas as empresas fizeram isso por mim — aquelas com as quais eu queria trabalhar, pelo menos.
No entanto, ainda existem empresas que não me informaram a hora do dia por esse motivo. Felizmente, com o passar do tempo, empresas como a Wacom e a DeviantArt se abriram para trabalhar comigo, apesar da minha marca, que é incrivelmente cativante. Além do estigma profissional, o estigma do público também existe. Muitas pessoas acreditam que desenhar coisas NSFW é como se esgotar, já que atrair público é muito “fácil”. Muitas pessoas até acreditam que não é “arte real” se ela se inclina para o lado erótico. E, embora alguns artistas lucrem com isso (já que eles têm todo o direito de fazê-lo), a figura humana é minha coisa favorita de desenhar, mas às vezes sou insultada por criar esse conteúdo de qualquer maneira.
Além disso, curiosidade: muitos dos meus seguidores (aqueles que não acompanham minhas selfies ou novos seguidores que não viram minha aparência) sempre presumem que eu sou um homem por causa do conteúdo que desenho. Já aconteceu comigo pessoalmente em convenções em que eles vêm à minha mesa e perguntam pelo artista, só para perceber que sou eu!
Você disse que não se sente diferente como artista feminina, mas acha que isso afeta a maneira como você desenha coisas como pinups? Talvez um olhar menos masculino ou uma anatomia feminina melhor e menos exagerada?
Essa é uma boa pergunta! Honestamente, eu não penso em mim mesma como uma garota: não necessariamente de uma forma não binária, mas eu simplesmente não presto atenção quando desenho ou mesmo na vida diária, e não tenho certeza de como isso me afeta ou se isso acontece. Eu só desenho o que eu gosto.
Muitas pessoas me disseram que minha arte se parece comigo e tem muita energia bissexual realmente andrógina, então muito adequada, eu acho? Eles também me disseram que minha arte os “converteu”, o que é um elogio extremamente cativante, pois, quando desenho, adoro ver a beleza em tudo e fazer com que os outros também a vejam!
O Ohnips é melhor seguido no Twitter aqui, no Youtube aqui ou no Twitch aqui. A história em quadrinhos dela está aqui. O Instagram dela costumava ser @ohnips, mas agora é @casualnips. Isso é outra coisa que abordaremos na próxima vez.
Sobre o autor
CS Jones é escritor e ilustrador freelance baseado na Filadélfia. Ele passa seu tempo livre ouvindo o Spotify e caindo na toca de coelho do Youtube. Algum dia, ele terminará aquela história em quadrinhos. Enquanto isso, seu trabalho é melhor visto em thecsjones.com ou @thecsjones no Instagram.
