10 coisas que eu gostaria que alguém me dissesse sobre pintura digital

Fique confortável com a pintura digital com essas dicas simples e úteis.

Neste post convidado (e no vídeo abaixo), o artista James Joyce dá conselhos aos pintores digitais iniciantes: o que ele gostaria de ter sabido quando começou sua jornada de pintura digital?

Introdução

Nos primórdios do Microsoft Paint, havia pouco com que se preocupar como artista digital. Não era possível usar uma mesa digitalizadora, e o programa em si era limitado a funções básicas. Craig Mullins, considerado o pai da pintura digital, disse que, mesmo no início, o Photoshop nem era considerado um software em potencial para ilustradores. Agora, ela administra o setor com milhares de artistas digitais excepcionais.

Agora, o Photoshop é apenas um dos muitos tipos de software que os artistas podem usar para pintar digitalmente. As opções disponíveis em cada uma são realmente impressionantes. Estou tentando aprender o Clip Studio Paint e estou perplexo com tudo o que você pode fazer. É empolgante, mas parece que há uma curva de aprendizado íngreme. Pode ser útil ter algumas dicas simples em seu cinto de ferramentas para tornar a experiência mais suave e agradável.

1. Pinte dentro de uma seleção limpa

Não sei onde aprendi a fazer isso, mas é de longe a minha técnica FAVORITA! Em uma camada limpa, crie uma forma com qualquer pincel. Em seguida, crie uma nova camada e pressione Alt+clique entre a nova camada e a camada anterior que você acabou de criar. Essa nova camada só permitirá que as marcas apareçam onde você criou a forma na camada anterior. Ele mascara a forma na camada original para que você não possa pintar fora das linhas da forma que criou.

Isso tem tantos benefícios que quase parece uma trapaça! Você pode dar pinceladas grandes e abrangentes sabendo que a forma da camada abaixo será mantida. Você pode adicionar sombra e luz ao redor da borda exata da forma sem se preocupar com marcas dispersas. Você pode pintar dentro da silhueta de um personagem sem fazer alterações no plano de fundo. É uma forma extremamente limpa de pintar e permite que você faça coisas que você nunca conseguiria trabalhar tradicionalmente.

2. Seu equipamento é importante

A maioria das pessoas dirá que o equipamento não importa, mas isso não é totalmente verdade. Embora exista uma seleção maior do que nunca de marcas que vendem mesas digitalizadoras de desenho, nem todas são iguais. E, infelizmente, se você optar por uma mesa digitalizadora mais barata, poderá se acostumar tanto com ela que a versão melhor, pela qual você estava esperando economizar, nunca se sentirá confortável - pelo menos não sem trabalhar muito para compensar esse desconforto.

Minha primeira mesa digitalizadora foi uma Wacom Intuos 4 de tamanho médio. Comprei uma mesa digitalizadora Wacom porque me disseram que era a melhor do mercado. Embora este artigo tenha sido escrito para a Wacom, ainda acredito que eles são os melhores do mercado atualmente. Eu os abordei especificamente para patrocinar meus vídeos porque adoro seus produtos. Sem falar que as pessoas com quem trabalhei na Wacom são incríveis. Minha mesa digitalizadora atual é a deles Intuos Proe não consigo me imaginar pintando com outra coisa.

A pintura digital pode ser feita em qualquer mesa digitalizadora, mas vale a pena comprar um produto de alta qualidade para obter o melhor retorno sobre seu investimento. Se você é um artista, você é um cliente de longa data e isso fará a diferença a longo prazo.

3. Pare de usar seu telefone

Não vou mentir, ver as pessoas pintando no celular é incrível. No entanto, isso limitará sua capacidade de aprender a variedade de habilidades necessárias para se tornar um artista profissional. Não me entenda mal, você pode desenhar muito bem em uma pequena tela e as habilidades se traduzirão em um dispositivo maior, mas quando você começar a pintar em tamanho maior, você terá problemas.

Desenhar em vários tamanhos ajuda você a se acostumar com as proporções e, se estiver preso em uma tela muito pequena, é provável que seus desenhos sejam do mesmo tamanho. Se tiver que optar por uma tela semelhante à de um telefone, tente adquirir uma mesa digitalizadora como um iPad.

4. Controle suas bordas

O controle de bordas é muito importante para pintores. Eles podem comunicar forma, focar e guiar os olhos dos espectadores em sua composição. O quão bem você controla as bordas de sua pintura determinará o impacto que ela terá no espectador. Os iniciantes tendem a ignorar que existem ferramentas dedicadas à mistura. Sei que quando comecei, tudo o que usei foi um pincel macio para mesclar bordas manualmente. Existe uma maneira melhor.

No Photoshop você tem o pincel misturador e no Clip Studio você tem a ferramenta de mesclagem. Parece que o pincel da batedeira puxa a tinta virtual uma sobre a outra e parece extremamente artificial. Alguns artistas nem se preocupam em usá-lo e, em vez disso, optam pelo que eu fiz quando era iniciante, usando os diferentes tipos de pincéis para obter diferentes tipos de bordas.

A ferramenta de mistura do Clip Studio, por outro lado, é um jogo totalmente diferente. Parece que as cores estão se misturando de forma suave e fluida. Parece elegante e natural, apesar de saber que estou usando tinta virtual.

O controle de suas bordas é um dos fundamentos da pintura. Se o Clip Studio pode tornar essa experiência fácil e suave, eu sou totalmente a favor (e você também deveria).

5. Você só precisa de uma ferramenta para começar

A ferramenta de pincel é literalmente tudo o que você precisa quando experimenta a pintura digital. Esses programas são imensos e podem ser opressores para iniciantes. Concentre-se no fato de que tudo o que você precisa é de uma ferramenta, a ferramenta de pincel.

À medida que você se sentir confortável usando o pincel, comece a adicionar coisas ao seu repertório lentamente. Ajuste as configurações do pincel para uma experiência diferente. Tente usar a ferramenta de borracha se você cometer um erro. Ajuste os níveis para causar um impacto maior com a iluminação e as cores. Há dezenas de ferramentas, filtros, pincéis e opções disponíveis para você. Você não precisa usá-los todos de uma vez, mas deve explorá-los à medida que se sente cada vez mais confortável com cada ferramenta usada.

Amplie seu conjunto de habilidades e adicione uma pequena camada de complexidade ao seu processo à medida que se sentir confortável com o programa que decidir usar.

6. Verifique se há lêndeas em seu monitor

A primeira vez que notei um problema com meu monitor foi quando terminei uma ilustração de Calvin e Hobbes com tema de inverno. Percebi uma discrepância entre a pintura do meu laptop e a do meu monitor de mesa. Os valores e as cores eram visivelmente diferentes.

As nits são uma unidade de medida que descreve o brilho de uma tela. Naquele dia, descobri que as lêndeas do monitor do meu desktop eram significativamente menores do que as do meu laptop, fazendo com que eu reduzisse todos os meus valores. Eu estava pintando em uma faixa inferior da escala de valores. Isso não apenas afetou severamente meu aprendizado (como identificar e escolher valores/cores com precisão), mas também arruinou o impacto final da minha ilustração.

Felizmente, como pintura digital, alguns ajustes nos níveis e algumas pequenas correções de cores a trouxeram de volta ao normal. Ainda estou chocado com o fato de meus olhos terem se acostumado tanto com os valores reduzidos no monitor do meu desktop que pensei estar vendo uma gama completa de valores, do claro ao escuro. Quando, na verdade, a faixa de valores era limitada.

Tenha muito cuidado para garantir que, ao escolher um monitor, ele tenha um número suficiente de lêndeas, de preferência 500 ou mais, para ver toda a gama de valores/cores corretamente.

7. A composição é rainha

Os reis são superestimados. A composição é rainha no mundo da arte! Deve ser a primeira coisa em que você pensa ao fazer uma ilustração. A composição é o que atrai o espectador para a imagem e a torna atraente o suficiente para ficar por aqui. Há uma conexão emocional que acontece por causa da forma como foi projetada.

Uma simples mudança no nível dos olhos pode comunicar estados de espírito e respostas emocionais muito diferentes. Quando algo tão pequeno quanto isso pode mudar o impacto de uma pintura tão profundamente, você precisa entender como projetá-la em seu benefício. Atualmente, muitos artistas tendem a fazer poses simples de pin-up que têm pouco ou nenhum impacto para o espectador. Se tudo o que você quer fazer é desenhar rostos bonitos, de forma direta, com pouca ou nenhuma emoção, tudo bem. Mas se você quiser causar um impacto emocional em si mesmo e no espectador, precisará de uma ótima composição.

8. Você não precisa começar tradicionalmente

Parece haver um equívoco generalizado por parte dos artistas profissionais de que você deve desenhar tradicionalmente antes de mudar para o digital. Se você quer ser um artista digital e começar a pintar, faça isso. Você não precisa esperar até ultrapassar um limite imaginário de habilidades como artista tradicional antes de interromper para o digital.

No entanto, talvez você queira praticar como se estivesse trabalhando tradicionalmente. O aprendizado será mais impactante. Por exemplo, se você só está acostumado a usar a ferramenta laço ou liquificar para corrigir seu trabalho, sua memória muscular sempre se lembrará de como cometer o erro. Isso começará a criar maus hábitos em seu processo. Quando estiver sentado para aprender, tente limitar o uso de ferramentas especiais. Quando estiver criando ilustrações para si mesmo ou para o trabalho, permita mais desses atalhos de teclado úteis.

9. Há mais de uma solução

A biblioteca de ferramentas digitais é enorme. Programas como o Photoshop e o Clip Studio têm tantos recursos que tende a haver mais de uma maneira de fazer a mesma coisa ou algo semelhante.

Não só isso, mas todos nós abordamos os problemas de forma diferente. Sim, temos os fundamentos, mas nem todo mundo desenha a cabeça da mesma maneira. No entanto, ainda temos milhares de belos rostos criados por artistas de vários métodos. Algumas pessoas gostam de adicionar círculos para delinear as órbitas oculares e outras gostam de ir direto e pintar o rosto começando pelo olho direito.

Você não precisa procurar a maneira perfeita de pintar algo, basta fazê-lo. Se você quiser aprender uma nova maneira de pintar algo e, potencialmente, aprender algo interessante no processo, experimente. Aproveite seu processo criativo experimentando os diversos sabores de como criar!

10. Faça com que sua imagem pareça boa de longe

Se você conseguir fazer com que sua ilustração pareça incrível como miniatura, você está a meio caminho de uma obra-prima. No tempo que você passa criando uma ilustração ou obra de arte, os detalhes geralmente são onde você passa a maior parte do tempo. Se a miniatura estiver péssima, nenhum detalhe a salvará. Diminua a velocidade no começo para não adicionar detalhes a uma base fraca.

Há momentos em que eu procuro arte e a miniatura realmente me atrai. Quando clico na miniatura e vejo a pintura, é um pouco chocante quando a peça final tem menos impacto. Isso não é uma falha do artista. Eles estão perto de um avanço. Resolva primeiro a metade importante da equação — a composição — e logo você descobrirá o resto.

Bônus: aproveite os pontos de verificação

Uma última dica bônus que eu adoro aproveitar é a arte não destrutiva. Ter a capacidade de criar arte não destrutiva é o que torna a arte digital tão poderosa.

Se você trabalha tradicionalmente e cria um design de personagem, você só obtém aquela figura para experimentar um design. Você precisa redesenhar a figura inteira novamente para trabalhar com uma nova ideia.

Se você trabalha digitalmente, pode copiar a camada quantas vezes quiser e experimentar quantos designs desejar. Você pode mudar completamente o design da sua figura, alterar as cores ou talvez reposicionar a perna direita para tentar uma nova pose. Você pode fazer tudo isso com a figura original ainda intacta. Levaria horas para fazer, tradicionalmente, o que você pode explorar digitalmente.

Comece sua jornada de pintura digital!

Colocar minhas mãos em uma mesa digitalizadora Wacom pela primeira vez foi como um sonho. Eu tinha muito medo de fazer qualquer trabalho artístico de verdade, então colori páginas de mangá até me acostumar com a mesa digitalizadora o suficiente para iniciar minha própria jornada artística. Espero que este artigo lhe dê a coragem de mergulhar imediatamente e aprender alguns truques logo de cara. A pintura digital é uma experiência emocionante, e essas dicas serão apenas os alicerces de sua ascensão como artista profissional.