11 razões pelas quais os artistas tradicionais deveriam experimentar a arte digital

Como artista que vem do tradicional, tenho fortes sentimentos sobre esse assunto. Como a maioria dos artistas, comecei com apenas lápis sobre papel. Mas me formei em marcadores de arquivo e, em seguida, passei para a arte "tradicional digital", usando uma mistura de caneta de imersão e Adobe Photoshop - antes de finalmente me tornar totalmente digital. E embora eu ainda faça meus esboços com lápis, as ferramentas digitais melhoraram muito meu trabalho finalizado aos trancos e barrancos, permitindo que eu criasse peças muito mais realistas. Então, se você é um artista tradicional que não tem certeza se quer dar o salto, aqui estão onze razões pelas quais você definitivamente deveria considerar isso.

1. É mais eficiente

O aspecto mais conveniente do trabalho digital é que ele permite criar arte finalizada com uma única ferramenta. Desde o estágio de esboço até o resultado final polido, tudo isso é feito com uma caneta em uma mesa digitalizadora. Isso também torna todo o processo mais rápido do que a maioria das mídias tradicionais. Além disso, não há nenhum trabalho de preparação envolvido além da coleta de referências — não há tempo gasto misturando tinta, revestindo telas ou até mesmo afiando lápis; você pode começar imediatamente. Mas ainda melhor é o quão indulgente é: os erros sempre podem ser corrigidos, não importa o quanto você tenha progredido em uma pintura.

2. Você pode obter uma aparência diferente da arte tradicional

Outro dos principais motivos para aprender digital pode ser apenas a preferência estética. Há certos looks que você pode obter com o digital que você não consegue com o tradicional, como a estética nítida e limpa do sombreamento de células ou a aparência suja das pinceladas digitais soltas e semitransparentes. Geralmente, é fácil distinguir entre o tradicional e o digital — embora alguns pincéis sejam projetados para desfocar as linhas, o que abordaremos mais tarde — e um motivo perfeitamente válido para escolher o digital é simplesmente que você gosta da aparência.

3. Abra um tipo de processo totalmente novo

Para aqueles que estão acostumados a trabalhar com as restrições da mídia tradicional, o digital pode ser uma mudança radical. Onde a arte tradicional, na minha experiência, parece muito um processo, a arte digital pode parecer mágica, com pincéis que espalham nuvens pelo céu ou árvores pela paisagem. Além disso, você abre todas as novas técnicas de pintura, como a capacidade de pintar sobre uma base 3D ou uma grade de perspectiva, permitindo que você crie cenas muito mais complicadas do que você poderia desenhar à mão. A arte digital também tem muito mais “truques” do que a arte tradicional, com certos resultados que você só pode obter com o conhecimento do programa e não com sua habilidade bruta.

4. Custa menos em condições de longo prazo

Na arte tradicional, a cor é cara. Embora desenhar a lápis, ou com caneta e tinta, seja relativamente acessível, a mídia colorida fica mais cara quanto mais tons forem necessários.

Quando eu era criança, sonhava em ter um conjunto de marcadores Copic para colorir meu trabalho. Mas com cenários custando centenas de dólares, construir até mesmo perto da faixa que eu precisaria para colorir totalmente meus desenhos teria custado muito caro. Os materiais de arte tradicionais também são consumíveis, o que significa que eles se esgotam e precisam ser substituídos. Portanto, no geral, o custo da pintura digital pode ser muito menor do que o custo da mídia tradicional ao longo do tempo.

Sim, os produtos de ponta da Wacom, como as linhas Intuos Pro e Cintiq, não são conhecidos por serem baratos. Mas com uma Wacom One ou uma Intuos pequena e um programa relativamente acessível como o Clip Studio Paint - ou um gratuito como o Krita - você pode começar a trabalhar com arte digital sem gastar muito. Cada produto da Wacom também vem com testes gratuitos de software criativo, para que você possa explorar e descobrir qual software funciona melhor para você sem precisar comprá-lo antecipadamente. Esse é um investimento único que permitirá que você pinte o que quiser sem substituir nada, exceto, em raras ocasiões, a ponta.

5. Você precisará de menos espaço e fará menos bagunça

Tendo seguido esse caminho sozinho, não há ninguém a quem eu recomendaria arte digital mais do que artistas de grafite ou marcadores que queriam aprender a pintar tradicionalmente, mas não tinham apenas dinheiro, mas também espaço. A maioria das mídias tradicionais ocupa espaço e pode respingar e pingar acidentalmente.

A configuração de um artista digital, no entanto, caberá inteiramente em uma mesa. E se você trabalha com um laptop, a maioria das mesas digitalizadoras é portátil.

6. A arte digital é o padrão da indústria

Se você planeja conseguir um emprego no mundo da arte, seja em animação, Concepts arte, design industrial, design gráfico ou praticamente qualquer outro campo criativo, eles esperam que você trabalhe com digital. No mundo da arte profissional, a velocidade é uma necessidade, e é aí que entra a parte sobre a arte digital ser mais eficiente.  Em Concepts art, especialmente, também há muita dependência de "photobashing" (combinação de fotos para criar novas imagens) e de outras ferramentas digitais; você pode até mesmo estar se ramificando para outras disciplinas, como escultura e modelagem em 3D.

7. É mais fácil compartilhar on-line

Embora a arte tradicional possa, é claro, ser compartilhada on-line, a arte digital é mais simples. Você não precisa de um scanner ou câmera, basta clicar em Salvar como e publicá-lo. É por isso que você encontrará mais facilmente uma comunidade on-line do que a tradicional: a maioria dos subreddits de arte, Discords e outras comunidades on-line que você encontrará serão dominados pelo trabalho digital.

8. É mais fácil vender para impressão sob demanda

Se você quiser ganhar algum dinheiro extra colocando seu trabalho em camisetas, canecas ou outros produtos, o digital é a maneira mais fácil de fazer isso, pois permite que você crie de acordo com as especificações. E embora seja muito possível colocar arte tradicional em qualquer uma dessas coisas, além de um scanner ou câmera, você precisará de um programa como o Photoshop para fazer isso de qualquer maneira, então por que não aprender as ferramentas ao máximo?

9. Há um pincel digital que imita seu meio

Ou, mais precisamente, existem milhares de pincéis, não importa qual seja esse meio. E em algum lugar existe um que dá a sensação exata com a qual você está acostumado. Para o Photoshop, os pacotes de pincéis tradicionais de Kyle T. Webster são o padrão ouro, e para o Clip Studio Paint, posso recomendar os pincéis do Daub: ambos são coleções enormes que contêm grandes quantidades de pincéis projetados para imitar os tradicionais. E outro benefício de trabalhar dessa maneira é que ele permite que você experimente os pincéis de outras mídias, para que você possa ver como seu estilo ficaria em outra mídia sem precisar gastar dinheiro com isso.

10. Isso torna o pós-processamento muito mais fácil

Esse é um dos meus aspectos favoritos da arte digital: a capacidade de mudar as cores, ajustar os matizes e a saturação e fazer outras alterações após a conclusão da peça. Essas mudanças sutis podem fazer uma diferença radical na aparência do produto final. E um truque crucial é usar um programa como o Boris FX Optics, que pode adicionar efeitos de pós-processamento ainda mais detalhados à imagem exportada.

11. O tradicional e o digital podem ser fundidos

A fusão do tradicional e do digital, como desenhar e pintar uma peça tradicionalmente, depois sombrear e colorir digitalmente, pode criar resultados impressionantes. Às vezes é chamada de “arte tradicional”, e há muito mais artistas que trabalham dessa maneira do que você imagina. Aqui está um excelente artigo sobre isso da Visual Arts Passage.

Conclusão

Há muito espaço para a arte digital e tradicional, e praticar ambas pode levar ao maior crescimento para você como artista. Na verdade, a maioria dos artistas provavelmente acabará fazendo as duas coisas de uma forma ou de outra, mesmo que esteja trabalhando totalmente digital, mas mantendo um caderno de esboços para praticar, ou trabalhando tradicionalmente, mas usando o digital para pós-processamento. Mas na qual você escolhe se especializar depende, em última análise, de sua preferência.

Isso significa que, se você é principalmente um artista digital, também há muitos benefícios em aprender a desenvolver habilidades artísticas tradicionais! Fique ligado neste blog — uma próxima postagem abordará alguns dos principais motivos pelos quais os artistas digitais devem aprender habilidades artísticas tradicionais .

---

Sobre o autor