Os vídeos musicais são uma parte inseparável da cultura pop. Adoramos assisti-los porque às vezes nos afetam com seu cenário, às vezes com seu figurino ou às vezes os assistimos apenas para ver nossos músicos favoritos em ação. Mas há alguns videoclipes que nós, como artistas, não conseguimos parar de assistir por causa de sua direção de arte magistral.
Hoje eu queria fazer uma lista de algumas das minhas inspirações favoritas de direção de arte a partir de vídeos musicais que todos conhecemos, desde animação até ação ao vivo, dos anos 80 até hoje. Pegue seus sapatos de dança e junte-se a mim neste artigo em que a música encontra o clímax visual!
Lady Gaga — “911” de Tarsem Singh (2020)
Um dos nomes mais fortes da cultura pop no século 21, Lady Gaga é conhecida por seus vídeos musicais marcantes. Ela não decepcionou os fãs com um de seus sucessos em 2020, “911” de seu álbum Chromatica, lançado no mesmo ano. Dirigido pelo mestre Tarsem Singh, esse videoclipe é um dos melhores exemplos que me vem à mente quando penso em uma ótima direção de arte. Tem tudo o que você pode procurar quando pensa em fazer um vídeo repleto de arte: ótimos figurinos, cenas que você quer ver por horas, atenção incrível aos detalhes, uso perfeito de cores e enquadramento e composição magistrais a cada segundo.
Ao longo do vídeo, cores quentes e frias são usadas em um ótimo equilíbrio, onde os figurinos e as coreografias cativam o público.
O vídeo é uma homenagem ao icônico filme soviético/armênio The Color of Pomegranates, de Sergei Parajanov. Se você já assistiu ao filme, pode ver facilmente as semelhanças.
Também no início do vídeo, podemos ver romãs espalhadas pelo chão e — alerta de spoiler! — quando tudo é revelado, vemos que na verdade foram maçãs que caíram no chão. Além disso, o pôster do filme A Cor das Romãs também é exibido, em um teatro onde acontece um festival de cinema armênio, bem próximo ao local onde Lady Gaga sofreu o acidente.
O que mais me inspira nesse vídeo é que eu só quero pausar o vídeo, fazer uma captura de tela desse momento e pendurá-la na minha parede como um pôster de quase todas as cenas. A composição e o enquadramento são tão bons que é difícil ignorar o domínio da equipe por trás desse trabalho, em primeiro lugar Sergei Parajanov, que fez o filme A Cor das Romãs em 1969, e Tarsem Singh, que conhecemos de seus filmes The Fall (2006) e The Cell (2000).
Daft Punk — “Around the World” de Michel Gondry (1997)
Aqueles de nós que se lembram dos anos 90 sabem o efeito que a MTV teve nas crianças e nos jovens. Sendo eu mesma uma criança do final dos anos 80 e início dos anos 90, sempre que “Around the World” era lançado, eu ficava grudada na tela e tentava memorizar toda a coreografia que personagens assustadores em trajes peculiares estavam exibindo.
O single foi lançado em 1997, que saiu do álbum Homework. O primeiro dos dois exemplos deste artigo para a impressionante direção de videoclipes de Michel Gondry, esse vídeo é único no sentido de que reproduz visualmente todos os instrumentos da própria música.
Cada grupo incorpora as diferentes amostras em loop da música. Aqui, gostaria de citar o artigo da Wikipedia sobre o vídeo: “De acordo com as notas de Gondry, os robôs representam a voz que canta; a fisicalidade e a rapidez mesquinha dos atletas simbolizam o baixo ascendente/descendente; a feminilidade das garotas da discoteca representa o teclado agudo; os esqueletos dançam ao som da linha da guitarra; e as múmias representam a bateriaeletrônica”.
Este vídeo pode facilmente servir como uma palestra sobre a combinação de diferentes formas de arte. Não apenas o emparelhamento da música e dos visuais, mas também o uso de cores e a composição em cada etapa são como uma obra-prima para a fotografia.
Desde o início do vídeo, em que somos apresentados aos personagens, até o final, onde os vemos todos dançando ao som da música, a coreografia de Blanca Li captura o espírito e a natureza desconfortável da música.
Também vale a pena mencionar que Michel Gondry é um renomado diretor conhecido por Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), The Science of Sleep (2006) e Be Kind Rewind (2008). Não sou fotógrafo nem cineasta, mas definitivamente estou fazendo algumas anotações sobre a composição e o uso de cores sempre que assisto a esse videoclipe!
Daphne Guinness — “Uma noite no espaço”, de David LaChapelle (2014)
Cores marcantes, ótimo figurino, atitude exagerada: esse videoclipe tem de tudo! Sendo apenas uma das múltiplas parcerias artísticas de David LaChapelle e Daphe Guinness, este vídeo não foi filmado em uma tela verde. Em vez disso, a equipe construiu tudo do zero no estúdio de David LaChapelle.
Dos modelos luminosos de naves espaciais e dos interiores animados aos trajes gloriosos, este vídeo analógico está repleto de cores, moda e criatividade. Não sei onde procurar; as maquiagens cheias de surpresas, as peças de cabeça engenhosas ou as belas paisagens que estão sempre mudando e as roupas que gritam “moda”?
Não só isso, mas também as opções óbvias de cores brilhantes, o cenário do vídeo, os fundos pintados à mão e a visão das cordas na pequena nave espacial estão todos exalando a sensação exagerada de filmes antigos, algo que me atrai e me inspira a fazer mais arte.
Se você estiver curioso para saber mais, também pode assistir a este vídeo com informações detalhadas sobre os bastidores do vídeo, desde quais ferramentas técnicas foram usadas até como o cenário foi construído.
Ok Go — “I Won't Let You Down” de Kazuaki Seki e Damian Kulash (2014)
Agora vamos falar sobre uma das bandas mais legais do planeta — Ok Go. Para mim, eles são sempre esses caras artísticos com vídeos musicais alucinantes que nos fazem perguntar: “Como eles inventaram isso?” Foi difícil pegar apenas um vídeo do Ok Go, mas eu escolhi uma das joias deles, o vídeo de “I Won't Let You Down”. E confie em mim, é um banquete visual!
Dirigido pela dupla genial Kazuaki Seki e Damian Kulash, este vídeo é como um projeto de arte com esteróides. Imagine isso: um exército de pessoas empunhando guarda-chuvas nos Honda Uni-cubs criando padrões fascinantes. É literalmente uma dança sincronizada de guarda-chuvas em monociclos futuristas. Sim, você ouviu direito — monociclos futuristas!
O vídeo começa com os quatro membros da banda em monociclos Honda e, lentamente, outros membros da coreografia se juntam a eles. Estou falando apenas de membros da coreografia, mas é literalmente um exército de dançarinas profissionais, que são precisas em cada batida.
O que é ainda mais incompreensível é que tudo foi filmado de uma só vez, com drones. Sem mágica cinematográfica, sem cortes ocultos — apenas pura grandiosidade. A precisão, a coreografia, a pura coragem de realizar essa manobra — é como uma queda visual no microfone.
Conforme o vídeo avança, eles viajam pelo estúdio enquanto os drones os filmam.
E no final, os drones continuam voando, o público pode ver o tamanho dos estúdios e a coreografia do guarda-chuva faz um texto deslizante, assim como aquelas placas que você encontra na frente de muitas lojas. Em seguida, os drones voam e voam, até ficarmos com vistas deslumbrantes do Japão.
Damian e Tim, do Ok Go, falam sobre os bastidores do videoclipe aqui nesta entrevista e dão algumas dicas de como essa obra de arte ganhou vida. Damian Kulash, também um dos diretores do vídeo, diz que conheceu Kazuaki Seki dois anos antes desse vídeo na França. E desde o dia em que se conheceram, procuravam um motivo para trabalhar juntos. Quando essa ideia veio à mente deles, a Honda também estava envolvida, e a mágica aconteceu no Japão e demorou um mês para filmá-la.
Outra coisa que torna esse vídeo tão visualmente incrível é a coreografia. Damian menciona que a coreografia foi inspirada no lendário Busby Berkeley, diretor de cinema e coreógrafo musical americano. Eles aprenderam que Berkeley filmou tudo com um ritmo mais lento no início e depois acelerou o vídeo para dar uma sensação nítida dos movimentos. Foi quando eles decidiram usar a mesma técnica e isso os ajudou a nos dar esse vídeo que minha mente simplesmente não consegue entender.
E a música em si? Um bandido, é claro. Ok Go não nos oferece apenas imagens de cair o queixo; eles trazem músicas incríveis, em boa medida. Então, se você ainda não experimentou a magia de “I Won't Let You Down”, faça isso agora. Confie em mim; você não vai se decepcionar.
Elton John, Dua Lipa — “Cold Heart” (PNAU Remix) de Raman Djafari (2021)
O tópico da direção de arte em vídeos musicais não estaria completo se eu não mencionasse nenhum vídeo animado. Um dos exemplos mais recentes dos meus favoritos, dirigido pelo talentoso Raman Djafari, é o vídeo da colaboração entre Elton John e Dua Lipa para “Cold Heart”. Por meio de elementos fantásticos e da narrativa mágica de uma noite de dança, o vídeo cria uma experiência visualmente deslumbrante e nostálgica, combinando a essência retrô do passado icônico de Elton John com o estilo contemporâneo de Dua Lipa.
O vídeo é feito principalmente de animação 3D com aparência de argila, que é um dos principais elementos deste trabalho que cria a sensação de nostalgia. Os filtros e o fundo estão em perfeita harmonia com as batidas de discoteca que a música tem. Além disso, ao longo do vídeo, também há muitas sequências de animação 2D. E depois de algum tempo, começamos a ver os elementos 2D e 3D em combinação. É alucinante!
As transições e combinações entre elementos 3D e 2D são executadas com precisão, contribuindo para a fluidez geral do vídeo. Com seu estilo distinto, Raman Djafari captura a magia da ilustre carreira de Elton John ao nos mostrar sobre uma noite de festa ao som da discoteca até as primeiras luzes da manhã. As animações são apenas um *beijo do chef* magistral.
Desde a década de 1960, a cena discoteca tem influenciado a cultura de festas em todo o mundo. Estilizado com elementos da mesma cena, o vídeo conta uma história familiar para quem gosta de festas; uma história de se perder nas batidas e no charme da pista de dança e se tornar um com a música e com os outros dançarinos ao redor. Começando com os passos de dança dos quatro personagens, o vídeo nos leva pela noite e pela manhã, aos quais se juntam os próprios Elton John e Dua Lipa.
Não consigo deixar de ficar maravilhada ao assistir a esta obra-prima da animação, que serve como uma celebração da música atemporal e do apelo intergeracional de ambos os artistas. Eu só quero usar minhas calças largas e sapatos de plataforma e ir ao clube mais próximo para dançar com meus amigos a noite toda, como esses personagens fazem. Quem sabe, talvez Elton John e Dua Lipa também se juntem a nós!
Childish Gambino (Donald Glover) — “Esta é a América” de Hiro Murai (2018)
Agora vamos falar sobre um vídeo que não está cheio de cores ou roupas polidas. Esta obra de arte é simples, mas impressionante, com sua incrível coreografia, direção magistral e ótima narrativa cheia de simbolismo. “This Is America”, de Childish Gambino, é uma narrativa cultural que chama nossa atenção e nos leva a refletir sobre os problemas sociais nos EUA. Dirigido por Hiro Murai, o vídeo é outra obra-prima visual desta lista, reunindo comentários culturais e brilho artístico.
A direção de arte simbólica em “This Is America” é impressionante. O posicionamento estratégico de sequências de dança animadas logo antes e depois das cenas de violência e o caos que acontece ao fundo enquanto Childish Gambino dança na frente oferecem um comentário poderoso sobre como o entretenimento pode atuar como uma distração das duras realidades. O simbolismo, como o coro e o cavalo branco, acrescenta camadas de significado, convidando os espectadores a analisar cada quadro.
Hiro Murai opta por nos mostrar uma forma crua de contar histórias e uma paleta de cores bastante pálida acompanhada por uma coreografia genial de Sherrie Silver, capturando a realidade caótica do cenário sociopolítico dos EUA. O uso intencional de tomadas longas — há apenas três cenas no vídeo — ajuda a tornar a experiência mais intensa, tirando o público de sua zona de conforto e chamando-o a confrontar as duras verdades retratadas ao longo do vídeo. A navegação habilidosa de Murai entre cenas caóticas e momentos de quietude parece um alerta para a realidade.
Outro ponto surpreendente é a atuação do próprio Donald Glover, também conhecido como Childish Gambino. Ele consegue alternar entre poses e expressões faciais com muita rapidez e perfeição. Por meio de suas letras sarcásticas e suas poderosas habilidades de atuação, em “This is America”, Glover aborda a violência armada, o racismo e a mercantilização da cultura negra. Questões tão sérias e cruciais só podem ser contadas de forma tão intensa, mas a direção de arte leva o vídeo a outro nível, tornando-o não apenas um comentário político, mas também uma obra de arte.
Nesta entrevista, Donald Glover fala sobre como a música surgiu inicialmente como uma piada e, junto com Hiro Murai, eles decidiram transformá-la em uma mais séria. Ele diz que, para se inspirar, estudou muito “Thriller”, de Michael Jackson, porque ele realmente queria fazer os movimentos certos e fazer com que as pessoas se importassem.
Se você quiser saber mais sobre esse videoclipe e os detalhes do simbolismo nele, sugiro que assista a este vídeo, onde a Dra. Lori Brooks, que leciona no departamento de Estudos Afro-Americanos da Fordham University, conta em detalhes sobre a arte política por trás dele.
The White Stripes — “Fell in Love With A Girl”, de Michel Gondry (2002)
Minha última escolha para a lista mostra mais uma versão da maestria animada. E sim, vou falar sobre Michel Gondry novamente, porque esse vídeo é bom demais para não mencionar. Sorte nossa, podemos ver e nos apaixonar pela beleza e simplicidade artística da animação em stop motion feita por — sim, você acertou — apenas peças de LEGO!
Se você também era uma criança que gostava de brincar com peças de LEGO, ou talvez alguns de vocês ainda gostem, então você sabe que é muito fácil fazer inúmeras variações, mas nem sempre é fácil tornar os detalhes de suas construções tão compreensíveis quando você usa apenas alguns tijolos. Mas Michel Gondry descobriu uma maneira de fazer isso. De acordo com este artigo, Gondry primeiro filmou tudo como ação ao vivo e depois digitalizou os quadros e os transformou em pixels, os imprimiu e construiu cada quadro com peças de LEGO novamente. Isso não é insano? Mas isso é o que é arte!
Você também pode ver os dois membros do White Stripes, Jack White e Meg White, e o próprio Michel Gondry falando sobre os bastidores do vídeo aqui. O que é tão interessante é que, nesta breve entrevista, descobrimos que a ideia de Meg era, na verdade, fazer um vídeo de si mesma, feito de biscoitos Oreo. Agora estou intrigado em ver isso, para ser honesto.
Cores simples e pixels simples são suficientes para fazer uma narrativa histórica de se apaixonar por uma garota, quando a criatividade está presente. E considerando que foram necessários 2 meses de trabalho árduo para concluir este vídeo, todas as recompensas que eles receberão não serão uma surpresa.
Essas foram minhas escolhas para a excelente direção de arte em vídeos musicais. Diretores diferentes têm abordagens diferentes na criação de vídeos, e é sempre muito divertido tentar entender os detalhes e a abordagem artística por trás de um trabalho.
O que você acha, quais são seus exemplos favoritos de direção de arte em vídeos musicais? Se houver algo que você gostaria de acrescentar, envie-nos uma mensagem em nossas redes sociais e talvez haja uma Parte 2 deste artigo 🙂
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Sobre o autor:
Zeynep Alpay é uma artista multidisciplinar e ilustradora autônoma que vive em Colônia, Alemanha. Seu trabalho abrange ilustrações, animações, recortes de papel e obras de arte tradicionais.
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