Sam Yang é um artista digital que atende pelo nome de SamDoesArts on-line. Ele cria principalmente desenhos digitais em sua Wacom Cintiq Pro em um estilo de desenho animado inspirado em anime/mangá que é muito popular - seu canal no YouTube tem mais de 1 milhão de assinantes e seu Instagram tem mais de 2 milhões! Os assinantes assistem a uma variedade de tipos de conteúdo, incluindo conselhos sobre arte, desafios, vlogs e tutoriais detalhados sobre arte digital.

Devido à sua popularidade, Sam é frequentemente solicitado a dar conselhos. No vídeo abaixo, ele reflete sobre sua jornada artística e ajuda os espectadores a entender o que pode estar impedindo-os de atingir todo o seu potencial artístico. O artigo abaixo é baseado neste vídeo de seu canal no YouTube. Todas as ideias são de Sam, e este vídeo foi incorporado e resumido com sua permissão.

Os sete principais erros que impedem sua arte

Quero ajudá-los com algumas informações que os ajudarão a avançar em sua jornada artística, dar-lhes um pouco de vantagem e garantir que não sejam um fracasso como eu. Então, vamos direto ao assunto!

Erro 1: Não ter metas

Muitas pessoas me dizem que se sentem desmotivadas quando se trata de desenhar. Algo que pode estar causando isso é não ter metas. Quando falamos de metas, gosto de dividi-las em metas de condições longas e metas de condições curtas. Condições longas referem-se ao que você se vê fazendo no futuro - pense em si mesmo daqui a 10 anos. Você quer ser um animador em um estúdio ou ainda quer ser um amador, mas apenas ser capaz de contar suas próprias histórias com mais conforto? Isso pode ser um pouco difícil de imaginar, porque está muito distante no futuro e parece inatingível - e isso nos leva às metas de condições curtas.

Quando você tiver uma ideia geral de onde quer estar no futuro, poderá trabalhar de trás para frente e definir algumas metas de curto prazo para si mesmo. Se você quiser ser um animador, talvez seja bom começar aprendendo a desenhar anatomia, por exemplo. Concentre-se nisso primeiro. Quer você queira ser um artista amador ou profissional, tenha uma meta para a qual esteja trabalhando no futuro e defina algumas metas de curto prazo.

Erro 2: Tentar fazer muitas coisas ao mesmo tempo

Vejo muitas pessoas tentando aprender tudo de uma vez - como se mergulhassem de cabeça nas cores, nos personagens, na linguagem da forma, nas linhas. E o problema é que não há foco quando você se divide demais e tem muitas coisas para fazer. É muito difícil trabalhar os fundamentos de forma eficaz, e isso pode rapidamente desencorajá-lo a fazer arte.

Uma maneira melhor de abordar o aprendizado seria se concentrar em uma coisa de cada vez, como dissemos para as metas de curto prazo - por exemplo, "Nas próximas duas semanas, quero me concentrar especificamente em desenhar o rosto humano" ou "No próximo mês, quero apenas estudar animais". Faça isso da maneira que for melhor para você, mas concentre-se em algo e tenha um pouco de foco. Tenha um objetivo para o qual está trabalhando para essa matéria; isso levará a uma absorção muito melhor dessas informações. Você pode pegar as coisas muito mais rapidamente do que se estivesse em todos os lugares.

Erro 3: Não usar referências

Alguns artistas dizem que, se você usar referências, estará trapaceando. O quê? Como artista, você precisa observar coisas da vida real para aprender. Você precisa entender como a iluminação funciona e como ela interage com os objetos; como os objetos tridimensionais ocupam o espaço tridimensional e como eles se parecem em diferentes perspectivas. Se estiver desenhando algo representativo e não completamente abstrato, então é baseado na vida real, não importa o quão estilizado seja. E a única maneira de realmente melhorar o desenho é observar e aprender com as coisas que você vê ao seu redor.

Erro 4: mentalidade perfeccionista

Sei exatamente o que é ficar obcecado por pequenos detalhes insignificantes, porque eu costumava fazer isso o tempo todo. Muitas vezes me pego hiperfocando muito em uma única área e apenas retrabalhando essa área ao longo de horas. Acho que é muito importante para o seu aprimoramento poder dizer a si mesmo para seguir em frente - para uma parte diferente da pintura, ou para deixar a pintura completamente.

Em vez de levar uma hora para fazer ajustes no nariz de um personagem, você poderia ter feito seis estudos de 10 minutos de narizes diferentes de ângulos diferentes e poderia ter adicionado todas essas informações à sua biblioteca mental. Portanto, supere essa necessidade de que tudo seja perfeito. Tente estabelecer um limite de tempo para cada desenho para se forçar a seguir em frente e não se perder tanto nos detalhes.

Erro 5: Usar todos os pincéis

Pode ser muito tentador, especialmente se você estiver apenas começando na arte digital, querer fazer o download de centenas de pincéis e usar cada um deles em sua pintura. Quando você começa, não há problema em experimentar todos os pincéis existentes, mas é preciso ter certeza de que você está simplificando esse processo à medida que adquire mais experiência. Pessoalmente, eu recomendaria encontrar alguns pincéis com os quais você se sinta confortável e se concentrar no uso deles. Isso não quer dizer que você não possa adicionar texturas, mas certifique-se de ter uma seleção simplificada das ferramentas que gosta de usar, para que cada pintura que você criar tenha algum nível de harmonia. Também acho que ficar trocando de pincéis o tempo todo me tira da zona de conforto.

Erro 6: Comparar-se com os outros

É bom comparar apenas para ver onde você está em condições de seu nível de habilidade, mas você não quer que isso seja desanimador para você. Nunca sabemos toda a história - essa outra pessoa pode estar desenhando há apenas três anos, mas desenha todos os dias, pelo menos duas horas por dia, enquanto nos últimos cinco anos você pode ter conseguido desenhar apenas nos fins de semana. Sempre há mais nuances no quadro geral do que imaginamos, e não é útil se comparar com outras pessoas e se rebaixar como resultado disso.

É bom observar o trabalho de outras pessoas de um ponto de vista positivo e se inspirar nele. Se você realmente precisa comparar e analisar, compare-se com você mesmo de alguns anos atrás e veja o quanto você evoluiu. Se você tem sido consistente, é provável que veja coisas que faria de forma diferente agora, e isso é melhoria.

Erro 7: Dar ouvidos a tudo o que você ouve

O fato de algo estar no mercado e ter muitas visualizações não significa que será o melhor para você. Há muitas informações muito questionáveis por aí. Você precisa colocar a responsabilidade em suas próprias mãos para se certificar de que as informações que está analisando são confiáveis.

Uma maneira de me certificar de que as informações que estou recebendo são boas para mim é tentar considerar a pessoa que está me fornecendo essas informações: o tipo de trabalho que ela faz e se é algo que me inspira ou não. Se isso é algo que eu almejo ser. Se você olhar para o meu trabalho e disser: "Ah, isso não é tão bom assim", talvez não deva receber minhas dicas, porque esse tipo de trabalho é o que eu faço e as dicas que dou são baseadas nisso!

Algo a ser observado é que vejo pessoas compartilhando todos os tipos de informações "peculiares" e, às vezes, elas recebem muita atenção porque parecem ser um "hack" ou um "atalho" para se tornar bom em arte. Quando, na realidade, isso não existe!

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Além disso, confira algumas de suas outras publicações neste blog - por exemplo, Sam Yang mostra como desenhar e continuar desenhando rostos, Perspective for Beginners ou The Best Way to Practice Drawing.