Um guia completo para vencer o esgotamento escolar de arte

Cabeçalho de Damita KhalidaNurwan na Artstation

Essa é a sua paixão.  É tudo o que você quer fazer da sua vida, tanto que você está gastando milhares apenas para aprender a fazer melhor.  Talvez você até veja isso como um trabalho de amor: seus pais e amigos são pessimistas sobre as perspectivas de emprego, mas você está disposto a correr esse risco apenas para que isso aconteça: estudar arte, trabalhar duro e se esforçar para ser o melhor artista possível.

... Então, por que você não tem vontade de fazer isso?

Todos os criativos estão familiarizados com o esgotamento, mas isso pode ser extremamente frustrante para estudantes de arte.  Os profissionais costumam reclamar da desilusão que sentem quando precisam transformar sua paixão em um emprego — e ser estudante carrega toda a responsabilidade sem nenhum pagamento.  Para quem tem muitos cursos, especialmente aqueles que precisam trabalhar em outros empregos enquanto estão na escola, pode ser fácil simplesmente dormir e começar a se perguntar por que tudo vale a pena.

Então, decidi criar uma lista completa de coisas que você pode fazer para vencer o esgotamento.  Para isso, colaborei com Madeleine Chaffin, estudante de Animação e Efeitos Visuais na Azusa Pacific University, para uma experiência em primeira mão.  Anteriormente, ela trabalhou conosco em um artigo chamado Making Up Lost Time During the COVID-19 Pandemic, onde apresentamos seu impressionante curta animado de primeiro ano, “Bigger Fish”.

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Existem três tipos básicos de esgotamento criativo.  Provavelmente há mais, mas eu gosto de dividir as coisas em três:

Tipo 1: Falta de ideias

Esse tipo é onde o poço seca.  Concepts Quando você quer criar algo original para o seu projeto, mas não consegue pensar em algo que não seja uma cópia, algo com uma mensagem, algo que se encaixe.

Grind, sim, mas não descarte a importância da inspiração

Quão importante é isso, exatamente?  Em uma extremidade do espectro está o grupo de artistas que acreditam que não importa, que a arte é apenas uma questão de pura dedicação a horas de prática e manutenção de uma rotina.  Do outro lado está o artista volúvel estereotipado que se recusa a tocar em um lápis, a menos que sua criança interior esteja dançando em um campo de girassóis.

A maioria de nós está em algum lugar entre os dois: reconhecemos que muita arte são horas entediantes gastas desenhando detalhes, mas que, se nos cansarmos disso, precisaremos de motivação e ideias externas para reacender nosso fogo.

Observar como outros artistas executaram ideias semelhantes não pode apenas inspirá-lo, mas também fornecer muitas pistas sobre como fazer isso sozinho.  Minhas fontes preferidas de arte de primeira linha que você pode pesquisar por palavra-chave são Artstation, desenhos com hashtag no Instagram e a Rede Imaginária do Reddit.  Como diz Madeleine:

Acessar sites de criativos para ver como eles executam Concepts semelhantes pode inspirá-lo e, ao mesmo tempo, apresentar novas técnicas e estilos que você pode estar ansioso para experimentar. Mergulhe na mentalidade deles!

Além disso, não posso recomendar manter uma pasta geral com suas peças favoritas o suficiente.

Da minha própria pasta intitulada “METAS”

Se você está preocupado com o ciúme, ensine a si mesmo uma linha de pensamento mais positiva.  Em vez de ver os artistas profissionais como deuses criativos intocáveis ou, pior ainda, como competidores por seu futuro emprego, veja-os como humanos com cérebros do mesmo tamanho que você, que antes eram péssimos em desenhar até aperfeiçoarem suas habilidades ao longo dos anos, como você fará algum dia.  Ou, alternativamente, pessoas das quais você pode pegar elementos emprestados sem sentir a necessidade de desenhar exatamente como eles fazem.

plano com o método snowflake

Planejar seu trabalho antes de começar pode economizar muito tempo perdido e dor que levam ao esgotamento.  De qualquer forma, o método do floco de neve é provavelmente a maneira como você faz arte, do genérico e vago ao específico.  Mas metodizar isso ajuda, primeiro discutindo uma tonelada de ideias, depois reduzindo-as, consolidando-as, até encontrar aquelas que você vai usar em seu projeto.  Isso pode significar fazer muito mais esboços em miniatura do que você pensa que precisa, mantendo um caderno ou um documento do Google à mão com descrições escritas de todas as coisas que você deseja experimentar nesta peça: o que ela precisa transmitir, as etapas necessárias para implementá-la e assim por diante.  Madeleine:

Se você tiver um cronograma, planeje algum tempo para se permitir apenas refletir sobre suas ideias na cabeça e formá-las sem a pressão de começar a criar imediatamente. Concepts A formação de uma empresa com a qual você esteja satisfeito pode levar tempo, e apressar o processo pode ser prejudicial.

Quanto mais etapas você puder anotar de forma concreta, quanto mais você souber o que será necessário para realizar esse projeto, melhor.  Apenas certifique-se de que seu plano seja flexível, concentrado mais nas metas do que nos pequenos detalhes do processo, para que você possa alterá-lo posteriormente.

Gerencie vários projetos

Madeleine:

Digamos que, se você se sentir esgotado trabalhando em uma grande pintura, escrever ou ouvir música podem ser alternativas relaxantes para recorrer e recuperar um pouco de energia criativa. Acho que geralmente é mais fácil retornar ao trabalho criativo original mais tarde. Ocasionalmente, também pode ser útil retornar a algo simples e confortável em seu assunto criativo! Trabalhar em algo com a mentalidade de que é para se divertir, e não uma necessidade, pode aliviar muito a mente.

Projetos pessoais são um lembrete útil de por que você queria melhorar sua arte em primeiro lugar.  Pode ser uma validação inacreditável ver seu projeto de paixão, aquele com o qual você sonhou por anos, ficar cada vez mais próximo de como você o imaginou à medida que melhora seus trabalhos escolares.

Mas isso exige equilíbrio para ter sucesso.  Dependendo de quantos projetos você assumir, isso permitirá que você interrompa constantemente entre os projetos para minimizar as lacunas em seu fluxo criativo ou o sobrecarregará ainda mais, fazendo com que você sempre se sinta culpado quando tiver que negligenciar um projeto ou outro por semanas.  Para evitar isso, lembre-se sempre de quantos você está contratando, do escopo deles — ter vários projetos em andamento que levarão anos para serem concluídos é uma má ideia — e certifique-se de que pelo menos um deles seja divertido.

Tipo 2: Exaustão mental

Madeleine:

O esgotamento criativo também pode aparecer quando você tem ideias criativas, mas não tem energia para executá-las adequadamente. Talvez você simplesmente não consiga imaginar como deseja que seu trabalho pareça ou soe. Ou talvez você tenha uma mentalidade perfeccionista e sinta que não consegue alcançar o que está buscando.

Descubra seu estilo de foco e trabalhe com ele

Muito do sucesso em seu trabalho consiste em entrar em um estado de fluxo — aquele período de criatividade ininterrupta em que você talvez nem consiga explicar como o fez depois do fato.

A forma como você chega a esse estado é única para cada pessoa, mas geralmente há pessoas que conseguem entrar nele, mas se esgotam mais rápido, e aquelas que têm dificuldade em começar do início, mas podem continuar por muito mais tempo.  Vamos chamá-los de focalizadores de “sprint” e “maratona”.

Os velocistas podem entrar diretamente em um projeto com os dois pés, mas depois de um tempo, ficam distraídos e cansados.  Para essas pessoas, coisas como cronômetros Pomodoro, coisas que permitem que elas entrem direto no trabalho e parem quando começarem a ficar cansadas, são úteis.  Para maratonistas — meu acampamento — o estado de fluxo leva mais tempo para ser alcançado, mas pode durar mais quando você entra nele.  Assim como colocar um caminhão em alta velocidade em uma rodovia, é preciso um período de trabalho menos concentrado antes de ligar, mas quando você estiver lá, poderá continuar até a hora de dormir.  Para ambos os estilos, muitas pessoas usam aplicativos que bloqueiam sites que causam distração.

Finalmente, o foco não é um talento inato, mas uma habilidade.  Como qualquer outra habilidade, ela pode ser desenvolvida.  Se você não é bom nisso, não se preocupe: basta se esforçar um pouco mais a cada vez.  Quando você se vê entrando no reino do desconforto, mas não da dor (vamos falar disso), você está crescendo.  Quanto mais prática você praticar no combate ao esgotamento, melhor você conseguirá.

Embrace atalho de teclado

Em suas “4 dicas para economizar tempo de um cara que passou 13 anos fazendo quadrinhos”, o artista Lars Martinson fala sobre como a insistência em fazer tudo à mão fez com que ele dedicasse mais dez anos de sua vida do que ele havia previsto originalmente em sua história em quadrinhos.

“Quando comecei, usei meu fluxo de trabalho ineficiente como um símbolo de orgulho”, diz ele.  "Eu considerava o trabalho árduo como integridade artística... Eu via o atalho de teclado como basicamente uma trapaça, algo usado apenas por profissionais que trabalham por encomenda e têm um prazo para cumprir.  Os verdadeiros artistas, eu disse a mim mesma, resistiram.  Eu aprendi da maneira mais difícil o que esse tipo de teimosia causa em você.”

Lembre-se de que o espectador final não se importará com o quanto você sofreu ao fazer a peça.  E a escola, onde as consequências do fracasso são notas medíocres, não a perda de comissões ou a demissão, é o melhor lugar para aprender a sofrer menos.  Você deve criar uma biblioteca de abreviações visuais e atalhos de teclado digitais que facilitarão a renderização de assuntos complicados sem comprometer sua visão.

Um dos melhores aspectos do Photoshop — ou de qualquer programa de arte e design, na verdade — é que nunca há apenas uma maneira de fazer qualquer coisa.  Portanto, comece a aprender como criar e usar ações, scripts, atalho de teclado avançado e inúmeros outros pequenos truques que evitarão que você tenha que desenhar cada pequeno detalhe à mão.

(A propósito, o controle remoto ExpressKey é excelente para isso).

Não perca a noção do lado social da arte

Um dos principais sinais de esgotamento é o “desligamento de amigos e colegas”, então volte a se envolver com eles.

Você adota os interesses das pessoas com quem passa a maior parte do tempo, e ter outros artistas motivados por perto fará muito para incentivá-lo a desenhar mais.  Apesar de muitas vezes ser uma atividade solitária, compartilhar arte é social e, vamos admitir, a maioria dos artistas gosta de impressionar as pessoas e ouvir seus comentários diretos.

E quando seu foco oscila, não posso exagerar a importância de ter alguém para responsabilizá-lo.  Quer isso signifique um parceiro de responsabilidade designado ou apenas ter alguém por perto para dar uma olhada em você, a sensação de não querer decepcionar um amigo às vezes é um motivador melhor do que até mesmo a nota.

Supere a culpa do autocuidado

Por Daria Minevaem Artstation

Algumas pessoas, dentro e fora da faculdade, glorificam deixar de usar a TV e os videogames, sair com amigos, festas e se divertir em geral para que você possa se dedicar a realizar seu sonho 24 horas por dia, 7 dias por semana.  Não é de surpreender que isso leve ao esgotamento.

Não vou entrar em detalhes sobre autocuidado.  Existem milhares de livros e artigos sobre o que significa autocuidado e como praticá-lo, muitos voltados especificamente para estudantes: aqui está um.  E outro.  E um terceiro.  E você provavelmente já sabe o que gosta de fazer.  Mas o maior obstáculo quando se trata de realmente fazer isso?  Superando a culpa.  E eu sei: quando você está no meio de seus trabalhos escolares, fazendo malabarismos com aulas e projetos, especialmente quando você já está se afogando no trabalho, pode parecer como colocar a carroça na frente do cavalo para tirar uma folga e ser improdutivo.

Examinando as seções de autoaperfeiçoamento, psicologia e saúde da Barnes & Noble enquanto pesquisava este artigo, encontrei centenas de livros sobre como trabalhar por mais tempo, com mais afinco, com mais foco... mas nada sobre esgotamento.  Havia muitos livros sobre aliviar o estresse, claro, mas nada sobre excesso de trabalho.  Talvez eu esteja lendo muito sobre isso, mas isso parece falar da noção cultural de que não existe trabalho demais.  Mas essa é uma mentalidade tóxica que o desgastará até o fim.  Quanto mais cedo você conseguir tirar isso da cabeça, melhor.

Tipo 3: Tensão física

“O espírito está disposto, mas a carne é esponjosa e machucada.”— Zapp Brannigan

Esse é o tipo de esgotamento mais insidioso: o tipo que afeta diretamente seu corpo.

Onde a falta de criatividade pode ser frustrante e a exaustão mental pode prejudicar suas notas e fazer você se sentir um péssimo, o tipo físico pode causar lesões por esforço repetitivo, túnel do carpo, tendinites e outras doenças físicas que podem estar lhe custando mais do que o custo de sua escolaridade em cirurgias futuras.  E a desnutrição e a privação do sono podem matá-lo imediatamente, mesmo que não imediatamente.

Felizmente, as formas de combatê-las são simples:

Durma.

Não importa o quanto seja glorificada na escola e na cultura de trabalho, a privação do sono não é motivo de orgulho.  Além de, nas palavras contundentes de Jimmy Wales, "deixá-lo estúpido", se você planeja dirigir, isso pode ser fatal: o livro U Thrive: How to Succeed in College (And Life) relata que 67% dos estudantes que sofreram acidentes de carro disseram que estavam cansados na ocasião.

Às vezes, os prazos ou a necessidade de equilibrar o trabalho e a escola não deixam outra escolha a não ser passar a noite toda — e esse é o melhor momento da sua vida para fazer isso, quando você pode reduzir a perda de sono sem que isso o mate no dia seguinte.  Mas se você está administrando bem seu tempo, isso deve acontecer uma vez na lua azul.  E lembre-se de que o débito de sono é cumulativo: é mais fácil perder um dia de sono se você não tiver corrido cinco horas por noite nos últimos meses.

Se você não consegue dormir de 6 a 8 horas por noite de acordo com um cronograma, [você não pode superestimar o valor dos] cochilos.  Na verdade, às vezes, durante a crise, é ainda mais fácil dormir em dois trechos de quatro horas por dia em vez de oito horas, quando a ansiedade sobre o prazo iminente impede você de dormir por muito tempo.

E devido à sua natureza cumulativa, a dívida de sono também pode ser paga com mais descanso.  Nos seus dias de folga, durma até tarde e não se sinta mal com isso.

Coma.

Todas as outras coisas sendo iguais, trabalhar longas horas comendo macarrão vai te queimar muito mais rápido do que com uma dieta saudável.

Eu sei que, quando você tem um projeto que está tentando freneticamente iniciar, a última coisa que você quer fazer é parar por uma hora para vasculhar seus armários e encontrar o que você pode combinar em uma refeição, cortar coisas, cozinhar coisas — sempre leva mais tempo do que na receita, não é? —então faça os pratos e pratos.  Mas, em vez de deixar que isso o desencoraje, uma das melhores coisas que você pode fazer na faculdade e no início da idade adulta é desenvolver um repertório de refeições de uma panela que não exijam muitas compras.  Se você é uma pessoa organizada e se sente confortável comendo a mesma coisa vários dias seguidos, experimente preparar as refeições.  E sempre ajuda ter uma panela elétrica para que sua comida possa ser preparada sozinha enquanto você trabalha.

Nota: especificamente para passar a noite toda, o U Thrive sugere “proteínas, carboidratos complexos e uma tonelada de água”.

Quando algo doer, pare.

Bom senso, certo?  Esse é exatamente o ponto: não ignore os sinais gritantes bem na frente do seu rosto.  O “não é nada, eu ainda posso trabalhar” é forte entre pessoas ambiciosas, especialmente na idade universitária, quando você acha que não tem idade suficiente para causar danos permanentes ao seu corpo por causa do trabalho.

Mas, em muitos casos, a dor não é “fraqueza saindo do corpo”, é o corpo dizendo que algo está errado e, se você superar isso, pode se esforçar demais e se machucar gravemente.  Pense nisso como seu medidor de escudo: se você continuar sendo atingido depois de esgotá-lo, estará queimando diretamente seu HP.

Veja esta postagem da artista do Fisheye Placebo , Wenqing Yanon, sobre  por que isso é permanentemente ruim.  “[Na faculdade,] eu desenhava o tempo todo e não pensava muito nisso”, escreve ela.  “Eu desenhava até sentir dor, de ficar sentado por muito tempo, de não comer porque estava no fluxo e não queria parar. Eu sentia dores nas costas terríveis e até palpitações cardíacas por ficar sentado na mesma posição desenhando por tanto tempo.”

Do Deviantart de Yanon

“Se fossem apenas unhas feias, eu realmente não me importaria, mas as unhas são apenas a ponta do quão mal estou tratando meu corpo. Hoje em dia, tento relaxar e fazer longas pausas no meio, mas o dano que já foi causado não pode ser desfeito. Eu só consigo desenhar por algumas horas em um dia antes de parar ou vou sentir dores em toda a minha mão, braço e ombro.”

Portanto, ouça a si mesmo e cuide de suas necessidades da melhor maneira possível.  Longe de ser fraco, é garantir que você permaneça forte, capaz de manter essas sessões de desenho de maratona pelo resto da vida.  E embora muitas vezes seja impraticável atender a todos os seus caprichos, você precisa fazer o que puder.

Finalmente

Madeleine:

A criatividade é uma ferramenta poderosa da mente, permitindo que as pessoas coloquem a si mesmas, seus sentimentos e suas ideias em projetos que podem inspirar outras pessoas ao seu redor e, por sua vez, estimulá-las a criar algo próprio. Ele exercita nosso cérebro e atua como uma válvula de escape. Mas, assim como qualquer outro músculo em nosso corpo, temos limites e não podemos sobrecarregá-los; temos que cuidar de nossas mentes e trabalhar em um ritmo que nos dê tempo para recuperar energia, para garantir que possamos continuar criando.

Então, pense no esgotamento como excesso de treinamento.  A chave para se esforçar sem se enfraquecer é aprender a diferenciar a dor que indica crescimento da dor que está danificando seu corpo.

Resumindo, trabalhe duro, sem dúvida; mas planeje-se para poder trabalhar de forma mais inteligente, não deixe de lado sua vida social, mantenha alguns projetos pessoais em andamento para não sentir que a arte é estritamente um trabalho e, por favor, coma e durma todos os dias.  E mantenha-se inspirado.

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Leitura adicional

Meus outros artigos da comunidade Wacom sobre o assunto:

• Como vencer a ansiedade e começar a desenhar
• Como cuidar de si mesmo ao trabalhar em casa
• Trabalhando em casa, parte II: produtividade

Livros referenciados:

• Dr. Mike Dow — A solução do nevoeiro cerebral
• Daniel Lerner & Alan Schlechter — Você prospera: como ter sucesso na faculdade (e na vida)

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Madeleine Chaffin, como mencionado, é estudante de Animação e Efeitos Visuais na Azusa Pacific University em (essencialmente) Los Angeles, turma de 2023.  Ela já se formou na California State Summer School for the Arts, também em animação, foi nomeada California Art Scholar e venceu dois concursos de design para a cidade de Riverside.