Recentemente, tivemos a oportunidade de entrevistar a ilustradora e maquiadora de Los Angeles, Julia Hill, e descobrimos sua trajetória para se tornar uma designer têxtil de sucesso. Desde o início de sua carreira em maquiagem e moda até a ilustração para grandes marcas, como Free People, LSpace e Lucky Brand, gostamos muito de conhecer Julia e suas dicas e truques para quem deseja seguir a carreira de designer têxtil. Confira nosso bate-papo resumido abaixo.
O que o levou a se tornar um designer têxtil?
Comecei meu caminho para me tornar um designer têxtil primeiro como ilustrador. Estudei ilustração na ArtCenter College of Design, onde realmente tive a chance de aprender fundamentos sólidos e experiência em desenho e design. Perto do final de meus estudos lá, algumas empresas com as quais eu já tinha relações anteriores me procuraram para ver se eu estava interessado em fazer alguns designs de embalagens e têxteis. A partir daí, iniciei esse caminho em minha função de designer têxtil.
Que funções (criativas ou não) o levaram até onde você está atualmente?
Antes e durante o período em que estudei no ArtCenter, eu era maquiadora e tinha empregos na área de maquiagem e moda. Minha experiência como maquiadora me levou até onde estou hoje, conectando-me com empresas que me ofereceram trabalho que, mais tarde, evoluiu para o design têxtil. Acho que os empregos no setor da moda me levaram inconscientemente a ter amor e apreço por todo esse mundo e realmente me moldaram como artista. Antes de ir para a escola, eu realmente não entendia todas as maneiras de combinar arte e moda. Foi durante meu tempo na escola que experimentei e tive a chance de ver as oportunidades dentro da arte e do design nos mercados de moda e estilo de vida.
Em termos de artistas, quem são suas maiores inspirações?
Quando se trata de artistas, é muito difícil restringir apenas alguns, porque muitos me moldaram de muitas maneiras diferentes. Acho que uma artista que sempre amei e que sempre me inspirou foi Jenny Saville. Adoro seu uso da figura, do movimento, dos gestos e da criação de marcas. Helen Frankenthaler também é uma artista que admiro. Seu uso da abstração por meio de cores e formas é cativante e transmite uma bela presença e emoção. Kerry James Marshall também foi uma grande inspiração para mim. O uso que ele faz da pintura, da textura e do simbolismo para representar sua visão é simplesmente lindo, poderoso e comovente. Ele discute a cultura e os estereótipos em seu trabalho e transmite uma mensagem poderosa e cativante. É realmente comovente estar perto de seu trabalho. E se eu pudesse terminar com apenas mais um, eu realmente adoro o trabalho de El Anatsui. Seu uso de materiais reciclados para criar tapeçarias e esculturas maiores do que a vida é inspirador e cria uma discussão extremamente instigante sobre nossa pegada no meio ambiente.
Você faz alguma coisa especial para dar vazão à sua criatividade?
Ir a museus, curtir a natureza e manter uma rotina saudável de exercícios têm sido ótimos estímulos à criatividade para mim. Ir a museus é fundamental para me inspirar novamente quando sinto que estou em uma rotina criativa. Passar tempo na natureza é algo que eu cresci fazendo e me ajuda a liberar qualquer ansiedade ou estresse que eu possa estar sentindo. Por fim, exercitar-se tem sido um grande impulso para manter minha mente e meu corpo preparados para o dia.
Seus designs surgem facilmente ou você tem dificuldades com suas ideias? Que obstáculos (se houver) você encontra quando está criando?
Isso realmente depende do projeto. Às vezes, um design pode chegar até mim de forma extremamente rápida e orgânica, levando apenas uma ou duas horas para ser criado e finalizado. Outros designs podem levar dias para serem criados devido à constante edição, revisão, crítica e reformulação. Os obstáculos durante os momentos mais difíceis podem ser qualquer coisa, desde um layout ruim, as escolhas de cores, a aplicação de linhas ou tintas, a interferência digital e, às vezes, apenas os elementos usados no design. Esses também são os momentos em que tento sair para me refrescar e reiniciar minha mente.
Você consegue ver o produto final antes de começar?
Acho que depende do projeto, mas às vezes eu consigo! Se a inspiração para um design faz com que minha criatividade flua da maneira certa, posso visualizar algumas Concepts excelentes que acabo executando. No entanto, gosto muito de fazer experimentos e, por isso, costumo explorar mais. Normalmente, acho que levar a ideia adiante é uma ótima maneira de descobrir novos designs que talvez eu não tivesse experimentado apenas com minha visão inicial.
Como você sabe quando um projeto está concluído e não precisa de trabalho adicional?
Essa é uma pergunta complicada! Pode ser difícil saber quando algo está completo, especialmente uma obra de arte. Acho que, para mim, é mais um sentimento. Você chega a um ponto em que pode olhar para a peça, acessá-la como um todo e ver que ela provavelmente não precisa de nenhum elemento extra para se tornar um bom design.
Como é fazer design para marcas como Free People e Lucky Brand?
Desenhar para marcas como Lucky Brand e Free People é incrível! Na maioria das vezes, os projetos são abordados primeiro com um conceito ou visão. A marca terá uma história de cores, um quadro de humor ou inspirações para padrões e um tom geral para a coleção. É aí que eu entro em cena e criamos algumas estampas divertidas. Normalmente, entrego vários esboços para construir a ideia de uma imagem final e, a partir deles, chegamos ao nosso design final. É um processo de curadoria divertido e minucioso, altamente detalhado e meticuloso, mas também igualmente empolgante e gratificante.
Que conselho você daria a alguém que está começando em sua área?
Pratique, pratique e depois pratique mais um pouco! Tornar-se um designer têxtil pode ser difícil quando você tem que criar uma infinidade de designs a partir de um único Concepts. Acredito que o caminho para o sucesso é por meio de erros e experimentos.
O que você deseja realizar com sua arte?
Muito. Felicidade, satisfação, conversa, alegria, emoção e tantas outras coisas bonitas que você pode obter da arte. No momento, estou trabalhando em alguns projetos que me entusiasmam muito e estou ansioso para realizar tudo o que puder com eles. Como artista, espero continuar a mudar, crescer e amadurecer com meu trabalho e continuar a realizar e proporcionar um envolvimento positivo contínuo com ele.
Você já se deparou com pessoas usando seus designs?
Na verdade, ainda não o fiz! No entanto, espero que isso aconteça em breve e, com o número de produtos que serão lançados no próximo ano, sei que minhas chances serão muito maiores, por isso estou animado com a chegada desse dia.
Você usa seus próprios designs?
O tempo todo! É divertido poder criar algo, colocá-lo em produção (da maneira que for) e depois poder adicioná-lo à minha vida diária! Eu adoro isso.
