Você provavelmente já viu os pôsteres e ilustrações de Adam Bosleynas redes sociais — ou talvez até mesmo colados na parede da sua cidade. Normalmente são uma visão bem-vinda, tanto porque são vibrantes e extravagantes quanto porque são sempre saudáveis! Em seu trabalho, Adam — conhecido online como Adam, The Illustrator — costuma celebrar temas de amizade, saúde mental e exploração criativa. Encontrar seu trabalho é como encontrar um sorriso caloroso de um amigo.
Devido a essa ênfase em seu trabalho - e porque ele é um usuário antigo da Wacom Intuos Pro - queríamos saber o que ele achava da nova linha Wacom Intuos Pro. E como é o mês nacional de conscientização sobre saúde mental, também queríamos conversar com ele sobre sua formação, seu trabalho e por que ele escolheu se concentrar em cultivar essas vibrações positivas. Uma entrevista com ele, bem como sua resenha, estão abaixo; a entrevista foi levemente editada para maior extensão e clareza.
Você não frequentou originalmente a faculdade de arte ou design. Como você acabou encontrando e escolhendo esse caminho? Em que você acabou se formando?
Eu meio que me deparei com o design gráfico e realmente não sabia muito sobre isso. Tudo começou quando um dos professores do Programa de Educação me viu em sala de aula mexendo em uma apresentação e me perguntou se eu tinha interesse em design. Na verdade, tive que pesquisar no Google o que era isso! E, digamos, o resto é história. Acabei me formando com um Bacharelado em Design Gráfico. Meu trabalho não foi ótimo! [*risos*] Mas eu realmente gostei de desenhar personagens divertidos.
O cenário educacional mudou bastante desde que você estava na escola. Você tem ideias sobre uma escola de arte ou faculdade em geral, ou conselhos para jovens que estão tentando decidir o que fazer com a escola?
A escola é necessária para conseguir um emprego? Acho que não. Consegui meu primeiro emprego de design oito anos depois de me formar, e foi estritamente baseado no meu portfólio. O que eu amo na escola são as amizades que você faz e a comunidade que você constrói. Um dos meus melhores amigos até hoje é da universidade, e eu não trocaria essa experiência por nada.
Você trabalhou em uma agência de design, mas depois passou a trabalhar como ilustrador e freelancer. Quais são alguns dos prós e contras de cada abordagem? Por que você decidiu trabalhar como freelancer em tempo integral?
Então, na verdade, eu sempre gostei de desenhar coisas divertidas. Na verdade, me formei em 2011, mas só consegui meu primeiro emprego de design em 2019. Gostei do ambiente de trabalho em equipe na agência com a qual trabalhei e aprendi muito lá, por exemplo, como trabalhar de forma mais rápida e inteligente. Mas eu nem sempre amei o trabalho que estava fazendo. Adoro trabalhar como freelancer porque trabalho em casa e posso escolher as oportunidades nas quais quero trabalhar. No entanto, o aspecto da equipe é algo que eu realmente sinto falta.
Eu realmente não decidi trabalhar como freelancer, meio que aconteceu! Em 2020, todos nós fomos demitidos da agência em que eu trabalhava durante a pandemia da COVID-19. Solicitei o seguro-desemprego e, ao me candidatar a empregos, comecei a desenvolver meu estilo de ilustração. No final de 2020, meu seguro-desemprego acabou, mas tive a sorte de fechar um projeto por 3 meses e não olhei para trás desde então.
Atualmente, você tem um estilo, voz e assunto muito distintos. Como você chegou lá? Você tem algum conselho para jovens criativos que não têm certeza do que querem fazer, seja na escola, que tipo de carreira seguir ou até mesmo tentando se concentrar em uma disciplina ou estilo artístico específico?
Desenvolver meu estilo e abordagem exigiu muito tempo e prática. De 2011 a 2020, eu estava apenas desenhando o que eu queria. Adoro hip-hop e basquete, e desenhei muitos jogadores de basquete, tênis e assim por diante. Eu folheei os estilos, mas, olhando para trás, esse trabalho realmente me ajudou a desenvolver o estilo que você vê hoje.
Em 2020, foi quando as coisas mudaram e comecei a desenvolver esses personagens fofinhos pelos quais sou conhecido agora. Tudo começou com um divertido guia prático (chamado Como cortar uma tigela) que fiz durante a pandemia e evoluiu a partir daí. Todo o tom de voz surgiu de apenas tentar me impulsionar e me manter no caminho certo. Coisas positivas para falar consigo mesmo!
Para jovens criativos, eu diria o seguinte: explore estilos diferentes, mas crie o que você deseja criar. Por exemplo, se você quiser trabalhar em esportes, crie gráficos relacionados a esportes! Em última análise, acho que dedicar tempo e esforço o levará aonde você quer estar. O estilo se desenvolverá com o tempo.
Você usa os produtos da Wacom há mais de uma década. Por que você continua com a Wacom?
Uma mesa digitalizadora Wacom foi a primeira mesa digitalizadora que adquiri, em 2012, e acredito que era o modelo Bamboo. Eu o mantive na caixa por meses, mas um dia eu o tirei e comecei a rabiscar. Agora, eu nem sei realmente como usar um mouse! Eu realmente gosto disso. Parece que estou desenhando e prefiro isso ao mouse. Atualmente, estou alternando entre a Wacom Intuos Pro mais recente e o modelo do ano passado - gosto muito do recurso de toque! Além da mesa digitalizadora Wacom, uso o Adobe Illustrator diariamente, um MacBook Pro M3 Max, um monitor LG de 32 polegadas e um disco rígido Lacie de 1 TB.
Você é conhecido por seus pôsteres e ilustrações positivos e saudáveis. Por que isso é importante para você e por que você acha que esse tipo de trabalho ressoou tão bem com o público? Você tem uma “frase” ou “slogan” favorita que inventou para um de seus pôsteres que tenha sido pessoalmente significativa para você?
Eles meio que serviram como lembretes para eu continuar e de que as coisas vão ficar bem. Acho que todos nós só precisamos de um pequeno lembrete de que, embora haja muitas coisas terríveis acontecendo no mundo, vamos superar isso juntos!
Acho que tenho dois favoritos. A primeira é “Você importa muito... tipo, muito ”. Às vezes, esquecemos que somos importantes; nos perdemos no molho. Comparamos demais e achamos que nossa vida é menos significativa do que a de outra pessoa. Eu só quero lembrar às pessoas que elas realmente importam.
A segunda é “Não é sorte, você deveria estar aqui”. Este é para designers ou pessoas que estão em lugares novos, mas onde sempre sonharam em estar. Inclusive eu! Às vezes pensamos: “Por que estou aqui? Eu não sou bom o suficiente para estar aqui. Mas você está lá, e isso significa alguma coisa! Precisamos começar a possuí-la e, em vez de dizer “por que estou aqui”, mudar a narrativa para “Eu deveria estar aqui”. O trabalho árduo compensa!
Você tem algum conselho para outros criativos, especialmente jovens artistas, que estão enfrentando problemas de esgotamento, falta de motivação ou problemas de saúde mental?
Acho que vou responder de três maneiras.
Para o esgotamento: faça uma pausa! Faça uma caminhada, veja alguns amigos ou familiares, crie algo só para você. Por falta de motivação: algo que funciona para mim é apenas acessar meu computador e começar. Mesmo que seja apenas aprimorando uma ilustração antiga. Gosto de fazer isso e acho que a bola meio que começa a rolar. Para pessoas com problemas de saúde mental: converse com seus amigos e familiares. Se isso não funcionar, eu definitivamente sugiro conversar com um profissional licenciado.
Vi que você criou seu primeiro brinquedo baseado em seu personagem principal. Como isso aconteceu? Você tem algum outro produto ou projeto novo chegando que devemos ficar de olho?
Sim! Eu absolutamente amo esse brinquedo e estou trabalhando para que uma tiragem limitada deles seja lançada em breve. Na verdade, o Womp3D entrou em contato comigo e fizemos esse brinquedo acontecer juntos — então grite Womp3D!
Atualmente, estou trabalhando em uma pelúcia do meu personagem de nuvem segurando uma flor e estou manifestando uma exposição de arte. E, por fim, ilustrei alguns recursos para o caminhão de sorvete do meu amigo (Ruru Baked) que estará em Toronto durante todo o verão. Fique ligado no vídeo do processo!
Adam The Illustrator é um ilustrador e designer gráfico baseado em Toronto, conhecido por suas obras de arte vibrantes, ousadas e extravagantes. Com foco na energia lúdica, ele celebra temas como amizade, saúde mental e a jornada de exploração criativa. Seu compromisso com o aprendizado contínuo e o compartilhamento de conhecimento inspira outras pessoas a liberar seu próprio potencial criativo.
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