Haley Newsome é uma história de sucesso incomum.
Desafiando a imagem popular da badalada Youtuber, que está sempre tentando ser maior, mais alto e mais exagerado, ela adota uma abordagem de Bob Rossian, tornando seu conteúdo discreto e relaxante, mas sempre oferecendo conselhos sólidos e acionáveis. Ela não perseguiu a fama, ainda se surpreende quando é reconhecida em público e, embora eu não possa afirmar que a conheça, parece que sua personalidade no Youtube é essencialmente ela mesma: na conversa, ela fala mansamente, é analítica e um pouco reservada, assim como nos vídeos.
Ela também é a história de uma artista da web que persistiu e amadureceu.
Ela começou a desenhar quadrinhos ainda criança e webcomics na adolescência. Seu primeiro trabalho no jardim de infância foi sobre um rinoceronte cujo chifre era muito grande. “Eu não sabia como os quadrinhos funcionam”, diz ela, “então desenhei as figuras na frente e escrevi o diálogo na parte de trás”. Ela começou a trabalhar com arte digital aos 14 anos, quando recebeu uma Wacom Intuos 4 no Natal, fazendo muitas coisas. Invasor Zim, South Park, e fanart de anime. Seu webcomic do ensino médio, [REDIGIDO], que ainda pode ser encontrado em [REDIGIDO], * foi desenhado em um estilo de anime muito mais “normal”, mas com um toque distinto que mostra o início do que ela faz agora.
*Eu não faria isso com alguém.
Ela foi para o norte para estudar na Alberta College of Art + Design (agora Universidade das Artes de Alberta), onde ela se formou em storyboard e design de personagens com a esperança de entrar na indústria. Ela acabou seguindo um caminho diferente, mas a personagem ainda é sua paixão e a base do que atrai as pessoas para seus vídeos.
Lá, ela começou a breve história em quadrinhos Obra de desastre, que abordava muitos dos mesmos temas sobre a escola de arte e a vida artística que ela agora aborda com mais seriedade em seus vídeos e seu projeto de paixão contínuo Unfamiliar, que segue bruxa de cozinha Planchette e seu coelho conhecem Winston quando se mudam para uma casa mal-assombrada e precisam contar com a ajuda de outros usuários de magia da cidade para exorcizá-la.
Sua irmã a apresentou ao YouTubing e ela começou a fazer vídeos com o nome de Lavender Towne em 2016, com uma mistura de tutoriais, peças de teatro e, ocasionalmente, speedpaint. Mas ela descobriu que os vídeos mais úteis foram aqueles que atraíram as pessoas. Desde então, ela acumulou um milhão de inscritos, um número que ela diz que “ainda não parece real”, e mais de 121 milhões de visualizações.
Haley com seu prêmio de platina no Youtube em setembro.
Ela também quebra a tradição artística de se concentrar em habilidades técnicas, preferindo trabalhar em um estilo simplificado, mas instantaneamente reconhecível. É caracterizado por paletas de cores fantásticas e designs de personagens marcantes, mas, em suas palavras, “braços de macarrão” e “rabiscos” nas mãos, atraindo críticas ocasionais de pessoas que acham que não é profissional. Mas, como veremos, é totalmente intencional e, na verdade, não é tão fácil quanto parece.
Ultimamente, ela também é streamer do Twitch: ela começou em outubro com uma semana de streaming diário, depois passou para as segundas, quartas e sextas-feiras das 3 às 6 PST. Ela trabalha em seu conteúdo e quadrinhos do Youtube, desenha personagens de outras pessoas e joga jogos de Jackbox com o público. Eu os assisto nas últimas duas semanas e posso confirmar que são muito divertidos.
Falei com ela logo após a primeira semana. Nossa entrevista durou quase uma hora de atraso devido a uma falha no computador do meu lado, me deixando de mau humor, mas ela foi gentil e generosa com seu tempo.
Então, pergunta decisiva: Quem é o melhor passarinho e por que é Ryouta?
O que?
Você sabe do que estou falando?
…No?
Namorado odioso?
Oh meu Deus, oh uau. [Risos] Espere, onde você viu que eu joquei esse jogo?
Pesquisa.
Bem, olha, eu pessoalmente gosto mais do médico.
Para qualquer pessoa confusa, Hatoful Boyfriend é um simulador de namoro onde você namora pássaros falantes, conforme simbolizado por meninos de anime. Imagem do Wiki sobre namorados odiosos.
Sério? Escolha interessante.
[Risos] Eu simplesmente nunca encontrei uma rota yandere. Bem, com um pássaro.
Mas ele é uma pessoa terrível... um pássaro.
Um pouco, claro. Eu suponho.
Quero dizer, ele cozinha e te dá uma de suas outras opções de namoro.
Olha, ninguém é perfeito.
De qualquer forma, primeira pergunta real: você diria que seu caminho para ser artista profissional foi bastante simples?
De certa forma, foi, mas meu destino era um pouco diferente. Eu esperava que fosse de outra forma: imaginei que estaria fazendo estágios e depois me mudando para o setor. Então, no que diz respeito a se tornar um artista de mídia social, isso acabou sendo uma surpresa. Mas aconteceu direto da escola de arte, então, de certa forma, fui direto da escola para um trabalho artístico.
Você sempre soube que ser artista era o que você queria fazer?
Quando eu era muito pequena, queria ser veterinária e depois herpetologista. Mas depois de um tempo, comecei a escrever e, depois de algum tempo realmente escrevendo romances e outras coisas, decidi que queria começar a adicionar arte.
Estudar storyboard na escola de arte mudou seu estilo ou ajudou você a relaxar e desenhar mais rápido?
Tive várias aulas diferentes, e muitas delas não eram orientadas dessa forma: esperava-se que você as refinasse, refinasse e refinasse, mas sempre que tínhamos uma tarefa mais voltada para a apresentação de ideias, eu sempre me saía muito melhor com elas. Acho que foi uma coisa natural que acabou sendo nutrida por essas aulas.
E o que havia no design de personagens que falou mais com você do que com outros tipos de arte?
Gostei de pensar em como o passado e a história de alguém o mudariam visualmente. É um tipo de lógica emocional, em que você tenta garantir que as pessoas possam conhecê-las apenas olhando para elas. Parecia um quebra-cabeça divertido de resolver, quase.
Então, a história é a principal coisa em que você pensa quando está desenhando personagens?
Sim A história sempre foi minha maior coisa. Estranhamente, a arte é sempre uma ferramenta para mim. Sei que muitas pessoas amam arte primeiro e depois história, mas acho que sou o contrário.
E parece que seu processo de desenho real é bastante simples? Para confirmar: Você faz um esboço rápido em uma camada, depois passa tinta sobre ela na camada seguinte, depois faz um esboço plano na camada seguinte e depois faz um sombreamento forte na última camada?
Sim, praticamente. Depende do que eu estou fazendo, mas isso geralmente é coisa minha. Eu nunca faço dois esboços; é sempre extremamente solto, então eu ainda sinto que estou desenhando quando estou fazendo a parte de tinta.
E há alguma coisa sobre o processo que não aparece em vídeo?
Muitas vezes, faço esboços em miniatura para entender a ideia e ver se é algo que realmente vai funcionar. Porque percebi que, quando não fazia isso, às vezes percebia que odeio a ideia no meio do processo. Mas, além disso, você está vendo todo o processo do início ao fim.
Seu estilo de arte, com proporções menos realistas, também facilita o trabalho de cabeça para baixo?
De certa forma, isso acontece. Estranhamente, às vezes o que parece mais preguiçoso acaba sendo o trabalho mais difícil. Sou meio famoso por meus braços esparguetes e outras coisas: muitas pessoas acham que eu os faço porque é mais fácil, mas na verdade acho que desenhar um braço normal é mais simples porque você não está tentando fazer linhas curvas perfeitamente paralelas... Mas isso torna as coisas muito mais rápidas.
Obra de desastre
No entanto, isso é em grande parte um problema digital.
[Risos] Sim, quando estou desenhando à mão, não é tão ruim.
Mas parece que você incorporou o que eu sempre achei ser o aspecto mais frustrante do Photoshop em seu estilo de arte: a falta de estabilização de linha.
É verdade. As pessoas disseram que meu estilo mudou quando lançaram a suavização, porque foi a primeira vez em anos que tive acesso a esse recurso. A instabilidade realmente se tornou parte do meu estilo agora.
A maneira como você faz planos de fundo também é muito ondulada e estilizada quase ao ponto da abstração. Por exemplo, algumas pessoas apontaram que Planchette vive em um pedaço de pão. O que inspirou isso?
Praticamente. [Risos] Isso vem do fato de Unfamiliar ser algo terapêutico para mim. Tentar transformar os planos de fundo em um personagem é a única maneira de fazê-los sem odiá-los. E porque eu não estava planejando Unfamiliar como produto profissional, eu estava fazendo isso para lidar com o estresse da escola de arte em meu tempo livre, que eu quase não tinha e não trabalhava. E agora, canonicamente, a casa dela está toda instável. [Risos]
Quero dizer, deveria parecer uma caveira... mas parece um pedaço de pão.
Você tem uma paleta pré-preparada quando entra em um desenho?
Basicamente, não preparo muita coisa antes de começar a desenhar. Em parte, isso ocorre porque, ultimamente, tudo se resume a acelerar e fazer as coisas o mais rápido possível, então, para coisas como paletas e referências, se eu sentir que preciso delas, eu as pego enquanto estou trabalhando, mas geralmente tento sem antes.
A teoria das cores é algo em que você precisa pensar ou é apenas algo natural?
Sempre achei que era natural. Normalmente, eu tenho uma estratégia bem básica, que é: “De que cor eu quero que as pessoas notem primeiro?” Esse pode ser o mais saturado, e todo o resto eu apenas tento esfriar.
Tudo é intuitivo. Estranhamente, quando eu estava aprendendo sobre teoria, essa foi a primeira vez que tive problemas com cores. Eu tive um conflito sobre como as coisas deveriam ser: eu estava tentando fazer tudo “certo” com todos os diferentes esquemas de cores, e isso parecia estranho para mim. Eu desenhei muitas coisas em preto e branco depois da minha primeira aula de teoria das cores porque era muito difícil. [Risos]
Isso só assustou você, afastando completamente a cor.
[Risos] Não é desagradável? Devo ter sido um péssimo aluno!
Mas você diria que a acessibilidade do seu estilo artístico é parte do que o torna popular como professor?
Acho que sim. Quando entrei pela primeira vez no espaço artístico do Youtube, [vídeos tutoriais] tinham uma reputação meio negativa. Muitas pessoas vinham até esses artistas dizendo: “Ei, como faço para melhorar minha arte”, e muitas delas reagiam como: “Você só precisa praticar!” Lembro-me de pensar: “Esse é um conselho óbvio, seria legal poder criar tutoriais que ajudassem as pessoas de uma forma um pouco mais direta”. E minha arte não é muito intimidante, então ela torna mais fácil para as pessoas abordá-la. ... Quero dizer, espero que sim!
Mas você sabe o que fez seu canal decolar? Porque parece que você teve uma ascensão bastante meteórica de 2016 a 2017.
Não sei especificamente o que aconteceu, mas meu”Faça isso, não aquilo” a série parecia seguir os limites... Parece controversa e, quando você clica nela, sou só eu tentando ser útil, e acho que foi uma receita para o sucesso de alguma forma. Esses vídeos realmente apareceram.
O mais popular das primeiras séries.
Depois disso, estava experimentando principalmente coisas que eu não tinha visto outros Youtubers de arte fazendo, como corrigir livros. Coisas que achei que seriam divertidas.
Você tem uma ideia do que chamaria de “seu espectador médio”?
Eu costumava pensar assim, mas à medida que os conheço mais na vida real, percebo que tenho muito alcance no meu público, o que me deixa muito feliz. Recebo muitos comentários de garotas que sonham muito em frequentar uma escola de arte e se tornar artistas profissionais, mas conheci todo tipo de pessoas que seguem meu canal, e acho que a única coisa unificadora é que elas realmente gostam de estilização e gostam muito de histórias.
E você tem algum conselho para aspirantes a Youtubers de arte?
Honestamente, eu diria que meu maior conselho é... Tente não fazer o que estou fazendo. Tente não fazer o que qualquer um dos Youtubers de arte está fazendo. Esse é o segredo. O Youtube é um lugar para novidades, e acho que essa é a razão pela qual meu canal se saiu bem: na época, não havia muitas pessoas que usavam a arte como uma ferramenta para falar sobre coisas, em vez de apenas fazer desenhos rápidos com música ou revisar lápis; essas duas coisas eram tudo arte do YouTube. Portanto, tente encontrar seu nicho e encontre algo em que eu não esteja pensando e em que o resto dos meus colegas não esteja pensando. Acho que essa é a única maneira de fazer isso hoje em dia. Você tem que fazer algo novo.
Eu queria falar sobre suas influências. Examinando as coisas pelas quais você disse que se inspirou, posso ver de onde você tirou pequenos elementos de cada uma. Se eu puder listá-los... Parece que as bases do seu estilo atual são Invader Zim e Gorillaz?
[Risos] Ah, sim, você entendeu.
Zim fanart de 2009, e Redesenho de 2019.
Os braços de macarrão e as formas estranhas dos olhos vieram de Zim?
Eles não se aprofundaram tanto em fazer os símbolos estranhos nos olhos, mas basicamente. E as proporções superexageradas e certas nitidez que eu ainda uso um pouco, definitivamente vieram de Zim.
Onde fez Você entendeu a ideia dos símbolos nos olhos?
Na verdade, isso foi ao assistir aqueles desenhos animados de jazz muito antigos e o original. Betty Boop coisas. Eu gostei de como seus corpos seriam... Há um curta de animação que eu adoro, em que Betty Boop está sendo carregada em um caixão de vidro e, literalmente, o cantor está se transformando em coisas diferentes enquanto caminha e fala. Gosto dessa habilidade de comunicar algo e achei que seria bom para os quadrinhos.
Oh, essa é a de Koko the Clown com Cab Calloway!
Sim! É incrível.
E sobre FLCL?
Eu amo FLCL. Isso foi muito influente logo no início.
Na verdade, o mangá é o que eu curti primeiro, só porque parece uma bagunça, mas, ao mesmo tempo, é muito claro. Adorei o fato de parecer que mal estava se mantendo firme, mas tinha o mesmo nível de fluxo que os quadrinhos realmente limpos têm. E que parecia que não tinha que se explicar para você — havia algo de conflituoso nisso dessa forma. Era como: “Isso está apenas acontecendo, este é o universo em que estamos, e nós vamos vai."
Imagem de Amazônia
É incrível que você tenha mencionado isso, porque eu tive exatamente o mesmo pensamento enquanto estava pesquisando esta entrevista. Voltando à acessibilidade, eu também o li quando tinha doze anos, e foi o primeiro mangá que me fez pensar: “Ah, isso é possível! Eu poderia aprender a desenhar assim!”
Sim! É uma arte incrivelmente bela, mas parece factível.
Scott Pilgrim?
Imagem de Bryan Lee O'Malley
Grande momento. O mesmo tipo de coisa, eu disse: “Nossa, acho que eu poderia realmente fazer quadrinhos”.
Achei um incomum: Superjail?
CW: Cartoon gore.
[Risos] Uau, você realmente faz sua pesquisa, hein? ... Sim, tive muitas fases difíceis na minha vida, e Superjail definitivamente alimentei tudo o que eu fazia na época. Era brilhante, mas super violento, e a animação não está em uma taxa de quadros muito alta ou algo assim? Simplesmente não parecia nada que estava na TV na época.
Observação: Eu verifiquei depois, e isso é verdade. Superprisão! foi desenhado a incríveis 36-40 quadros por segundo, dependendo da cena, mais do dobro do padrão da indústria para animação por computador e três vezes maior que o de desenhos animados e animes desenhados à mão. Antigamente, AKIRA e a O ladrão e o sapateiro foram considerados insanos por terem 24.
Wes Anderson?
Sou um grande fã. Todo o seu stop-motion e muitas de suas coisas de ação ao vivo são alguns dos meus melhores filmes de todos os tempos.
Parece que você se inspira muito nas cores dele, mas não em suas obsessões por vistas frontais, linhas principais e simetria.
Acho que faria mais coisas de simetria, mas faço as coisas muito rápido; não sou tão meticuloso quanto ele. Mas eu gosto dos pastéis.
Ah, e em Reino do Nascer da Lua, há uma cena em que um cachorro é baleado com uma flecha e, em vez de mostrar isso, ele pisca ao ver a imagem de uma flecha e alguns sons diferentes. Isso me inspirou muito. Gosto que ele esteja disposto a fazer coisas que não são convencionais.
DOIS: Crueldade contra animais.
Parece que você adota uma abordagem semelhante, pois costuma evitar coisas assustadoras ou de terror em seu trabalho, mas, além da série Creepypasta, você não fica muito sombrio. Você gosta da ideia de não mostrar diretamente coisas assim, mas insinuá-las?
Sim, é interessante porque geralmente um cineasta se deleita com aquele momento violento voltado para a ação e, em vez disso, ele simplesmente não mostra nada disso. Foi uma espécie de restrição.
[Essas são] minhas sensibilidades em geral. Quando eu comecei a fazer Unfamiliar, Por exemplo, eu queria criar um mundo que fosse muito suave, onde ninguém fosse uma pessoa má, mas houvesse uma corrente de coisas sombrias em tudo isso. É como ser passivo-agressivo com temas sombrios [risos]: nunca vou colocar isso na superfície.
Que tal moda gótica pastel e lolita? É aí que você compra muitas de suas roupas e paletas de cores?
Com certeza. Eu estava realmente obcecado pela lolita gótica.
E parece que, ultimamente, você tem se inspirado muito na arte pop japonesa e coreana, como memes de superflat e animação?
Isso é interessante, muitas pessoas não entendem isso. Sempre que eu tinha que fazer um projeto de pesquisa na escola, a arte pop japonesa era minha principal obsessão, e eu definitivamente acho que ela vaza para minha arte. Junko Mizuno, Murakami, e em alguns outros artistas, eu definitivamente me inspirei.
Impressões em madeira de Junko Mizuno. Imagem do Twitter.
Você passou alguns meses no Japão. Como isso aconteceu e o que você fez enquanto estava lá?
Meu parceiro, com quem moro, tinha um emprego que exigia que ele fosse ao Japão [para trabalhar em um jogo], e eu queria ir lá há tanto tempo, então pensei: “Eu trabalho na internet, podemos muito bem ir juntos”. E eu basicamente fiz todas as minhas coisas do Youtube a partir daí.
Onde em Tóquio você estava?
Na primeira parte, estávamos em Shibuya e, depois disso, ficamos em Shinjuku pelo resto dos três meses.
Agradável! Você diria que a moda de Shibuya e Harajuku passou por você enquanto você estava lá?
Modelos em Harajuku há vários anos. It e Shibuya são dois distritos adjacentes de Tóquio, considerados as capitais das tendências do Japão. Imagem de Moda de Tóquio.
Um pouco. Eu diria que o cenário da moda no Japão esfriou muito desde quando comecei a me interessar por ele. Harajuku não estava tão “cheia de coisas estranhas” quanto eu esperava, e vi muitos blogs de moda que acompanhei dizendo que as coisas estão ficando mais atenuadas com as cores recentemente, em parte porque muitas lojas pop-up estão sendo superadas pela Forever 21. [Risos.] E está mudando a moda por lá, o que é triste.
Mas eu vi algumas coisas muito bonitas quando estive lá. Foi interessante [compará-lo com] quais eram minhas expectativas de quando eu era uma criança obcecada pelo Japão: a realidade era igualmente interessante, mas de várias maneiras diferentes. Acabei me inspirando mais na arquitetura do que na moda grande e maluca ou nas coisas estranhas sobre as quais as pessoas escreviam artigos.
Muitos romances e coisas do Japão empregam realismo mágico e, quando fui lá, entendi o porquê. Você estará andando por uma rua movimentada no meio de Tóquio — é como Nova York, é movimentada, tem um milhão de pessoas — e você entra na lateral de um beco e, de repente, todo o barulho desaparece. Você caminha um pouco e depois há um santuário à moda antiga no meio da cidade. É como: “O quê? Onde estou?” A mistura constante de coisas antigas e bonitas e todas essas coisas modernas que parecem ter sido construídas ontem era tão fascinante.
No futuro, quais são seus objetivos?
Honestamente... recentemente atingi um milhão de inscritos, e essa foi minha maior meta no Youtube desde que comecei. Eu nem achei que fosse possível. Mas desde que isso aconteceu, tenho me sentido estranhamente como se o vento tivesse saído das minhas velas. Eu digo: “Bem... o que eu faço agora?” Foi um momento estranho, porque obviamente eu estava muito feliz, mas, ao mesmo tempo, estou começando a sentir vontade de experimentar outras coisas além do Youtube.
Eu realmente quero fazer mais trabalhos em quadrinhos, porque é meu projeto paralelo que sempre é adiado sempre que o tempo está acabando. Se eu pudesse tornar minha história mais importante, seria ótimo.
Há alguma outra desvantagem em ser um Youtuber?
Acho que a parte mais difícil para mim ultimamente é que o Youtube premia fazer as coisas rapidamente — você quer ter o máximo de desenhos por vídeo possível e quer que seja rápido e empolgante para as pessoas — e isso está incorporado na forma como eu trabalho agora. Sinto que estou sempre com pressa e nunca consigo realmente terminar o que estou desenhando. Essa tem sido minha maior frustração com esse estilo de criação de conteúdo.
Eu [normalmente] gosto porque sou alguém que gosta de não me preocupar muito com as coisas e apenas divulgar minhas ideias, mas está ficando um pouco rápido até para mim. E é mais difícil para mim olhar para trás nas minhas coisas do Youtube e me sentir tão orgulhosa quanto eu de uma história em quadrinhos ou algo parecido.
Falando nisso, você dá muitos conselhos para ser notado nas mídias sociais, mas você já se preocupou? Estamos chegando ao ponto em que os algoritmos estão controlando o que somos? obter para ver em vez de nos ajudar a encontrar o que querer para ver?
Sim. Uma das coisas que me preocupa com os algoritmos é que parecem que eles estão borbulhando as pessoas. Parece que muitos desses sites querem que você continue consumindo as mesmas coisas repetidamente, e eu me pergunto como as pessoas vão esticar as pernas e experimentar coisas novas quando nossa mídia está apenas tentando nos dar o máximo do que já gostamos o tempo todo.
Antigamente, quando eu [assistia] a um vídeo diferente do que eu normalmente assistia: um vídeo de cortar novela ou algo em que eu normalmente nunca clicava, as recomendações ao lado eram outro conteúdo de novela, então eu podia entrar na toca do coelho com isso. Mas agora, parece que se eu clicar em algo um pouco fora da minha zona de conforto, como um vídeo ASMR, isso me fará voltar a desenhar coisas imediatamente. Ele quer que eu volte aos meus vídeos normais.
Estou baseando os vídeos mais notados em minha própria experiência, porque eu realmente não sei mais como ajudar. [Risos]
Essas frustrações limitam ou motivam você?
Acho que eles me motivam. Eu nunca teria experimentado seriamente o Twitch há apenas alguns meses, mas o fato de eu estar percebendo que há um limite máximo para o quanto eu posso me divertir fazendo a mesma coisa o tempo todo está me forçando a experimentar coisas novas.
É difícil reclamar do Youtube porque tem sido um trabalho muito bom para mim. Tem sido muito divertido, e eu posso fazer muito do que eu queria no meu tempo livre e fazer disso meu trabalho, então é difícil me sentir mal com isso. Mas, ao mesmo tempo, acho saudável estar constantemente tentando fazer coisas novas e me esforçando para continuar indo a lugares onde não vou ser notada automaticamente e ver se consigo construir coisas novamente em novos espaços.
Você disse que um dos seus outros sonhos é ser o showrunner de uma série animada. Sobre o que você gostaria que fosse?
Há uma história que quase foi divulgada quando eu estava prestes a me formar na escola e tive que escolher entre ela e o Youtube. Está me assombrando desde então. É o mesmo que eu gostaria de transformar em um programa, porque tenho muita fé nele e acho que funcionaria muito bem em episódios:
Seria um programa voltado para crianças e adolescentes sobre escoteiras — eu provavelmente as chamaria de outra coisa — mas, basicamente, acontece que, quando você recebe todos os patches, há um nível de agente secreto. Três garotas recebem todos os adesivos ao mesmo tempo e formam essa força secreta de escoteiras de elite extrema e partem em aventuras. Mas acontece que uma delas se tornou desonesta: [Ela] está cometendo bombardeios e todos esses crimes de bricolage em todo o país, fazendo com que a empresa pareça ruim.
Eles não sabem quem é, mas tem que ser um deles porque ela sabe demais para ser uma forasteira. Então essas garotas precisam encontrar a escoteira desonesta em algum lugar do país, [e elas estão fazendo] todo esse trabalho de detetive.
Isso parece muito bom. Quando você diz que quase foi publicado, você quer dizer publicado como uma história em quadrinhos, ou...
Sim. Eu estava analisando a demanda de tempo, e meu Youtube tinha acabado de começar a decolar, e decidi fazer isso em vez disso. Do qual não me arrependo nem um pouco, mas...
Finalmente, me mostre a criação de sua melhor obra: Gingerbread Planchette.
Claro! Para a primeira etapa, você precisa pegar a massa de pão de gengibre que sua irmã fez e, em seguida, certifique-se de não cortá-la nem nada — ela ficará muito bonita. Basta pegar os caroços e esmagá-los com os dedos, depois colocar groselhas pretas nos olhos. É basicamente assim que você faz uma prancheta de gengibre!
O canal de Lavender Towne no Youtube pode ser encontrado aqui. O Twitter dela é aqui, e seu Instagram é aqui. No momento em que este artigo foi escrito, ela está transmitindo nas segundas, quartas e sextas-feiras, das 3h às 6h, horário do Pacífico, aqui.
Perguntas e respostas editadas para maior clareza e concisão com permissão.
Sobre o autor
CS Jones é escritor e ilustrador freelance baseado na Filadélfia. Ele passa seu tempo livre ouvindo o Spotify e caindo na toca de coelho do Youtube. Algum dia, ele terminará aquela história em quadrinhos. Enquanto isso, seu trabalho é melhor visto em thecsjones.com ou @thecsjones no Instagram.
