Ana Carolina Pereira usa muitos chapéus. Ela é professora na Ringling College of Art and Design, além de artista tecnológica, desenvolvedora de realidade virtual e escultora digital 3D. Na faculdade, Ana foi até estagiária de modelagem 3D na NASA!
Pereira é natural do Rio de Janeiro, Brasil, e morou na Holanda e na Inglaterra. Atualmente, ela mora em Houston, Texas, onde cria e transmite em seu canal no Twitch. Ana é fluente em português e inglês e adora envolver suas comunidades nos dois idiomas.
Ela decidiu usar suas habilidades e plataforma para criar uma comunidade mais capacitadora para artistas de todos os níveis de habilidade, aumentar o interesse em design e escultura 3D e, em geral, oferecer um espaço mais acolhedor e adequado para iniciantes para os interessados na área.
E estamos entusiasmados com o fato de ela compartilhar seu incrível talento e experiência ao fazer uma parceria com a Wacom para uma próxima sessão de transmissões educacionais ao vivo! Ela apresentará três streams educacionais de arte 3D cobrindo escultura digital para iniciantes que estão aprendendo Zbrush. Também haverá um sorteio de produtos durante as transmissões!
Saiba mais detalhes sobre as transmissões ao vivo abaixo. Mas primeiro, entrevistamos Pereira sobre si mesma, seu trabalho e o que as pessoas podem esperar das transmissões ao vivo.
Conte-nos um pouco sobre como você descobriu que queria trabalhar na indústria 3D.
Desde que me lembro, sou artista — passei quase todos os dias da minha juventude desenhando personagens e criando histórias para acompanhá-los. Quando chegou a hora de escolher uma especialização para a faculdade de arte, fiquei dividida entre tantas opções, como design gráfico, moda e animação.
Uma noite, eu estava no deviantART, vi uma ficha de modelo de personagem e notei que o artista havia escrito na descrição que era para um videogame. Jogos! Eu não conseguia acreditar que não tinha pensado nisso. No meio da faculdade, fui apresentada à modelagem 3D e eu absolutamente a odiava — até que fui apresentada à escultura de personagens. Depois de uma única aula, abandonei todos os meus objetivos artísticos Concepts e decidi me dedicar à arte 3D.
O que você estudou na escola que o preparou para sua carreira hoje?
Estudei Arte e Design de Jogos e me certifiquei de me concentrar o máximo possível na criação de personagens sempre que meus professores me deram alguma flexibilidade para fazer isso. Sinto que devo mencionar que, embora a faculdade tenha sido fundamental para mim em termos de me apresentar a novos Concepts, aprendi cerca de 95% do que sei por conta própria, usando conteúdo gratuito on-line.
Você é um desenvolvedor de realidade virtual, um artista técnico e um artista de personagens. Quais são as diferenças entre os três?
Um desenvolvedor de RV é um termo genérico para qualquer pessoa que trabalhe na criação de um software de RV. Para mim, isso significa que fiz de tudo, desde o gerenciamento de projetos em muitos produtos de realidade virtual até arte 3D, codificação, testes e muito mais.
Um artista técnico é alguém que é uma ponte entre os artistas 3D e os programadores/engenheiros de um projeto. Como artista de tecnologia, gosto de dizer que faço muitas tarefas que ninguém mais gosta de fazer: otimização e criação de perfis, criação de ferramentas, documentação, gerenciamento de fluxo de trabalho e muito mais.
O papel do artista de personagens define as pessoas que criam personagens em 3D: sua anatomia, cabelo, roupas, texturas etc.
O que você ensina na Ringling College of Art and Design e o que você gosta no ensino?
Eu ensino uma mistura de todas as coisas que descrevi na pergunta anterior, mas para jogos de VR e não VR. Eu realmente gosto de muitas coisas sobre o ensino. Acho que o que mais gosto é ver os alunos amadurecerem e ficarem mais confiantes ao longo do curso — isso também se aplica aos artistas que oriento no meu tempo livre.
Ensino meus alunos a serem curiosos, autossuficientes e a pensar por si mesmos. Costumo incentivá-los a desafiar a si mesmos e até a mim. Há um momento tangível na maior parte de sua educação quando, como que do nada, eles param de pensar como adolescentes e começam a pensar como profissionais. Gosto muito de vê-los se desenvolverem.
Quais são os programas e ferramentas básicos que os alunos devem aprender a usar para ter sucesso no mundo 3D?
Essa é uma pergunta difícil! Parece que há mais opções do que nunca para quase todas as tarefas, e diferentes estúdios e especializações exigem ferramentas diferentes. Eu sempre recomendo que os alunos encontrem ofertas de emprego para suas posições ideais e tomem nota dos requisitos de software. Para mim, eu uso principalmente:
- Zbrush para escultura digital
- Maya para tarefas relacionadas a manipulação e animação
- MODO para modelagem de superfícies duras
- Substance Painter para texturização
- Unreal Engine para desenvolvimento de jogos e VR
Quais são alguns equívocos comuns que os estudantes têm sobre trabalhar na indústria 3D quando estão começando?
Caramba, eu mal sei por onde começar! Eu diria que os equívocos mais prejudiciais são suas expectativas irreais. Ao fazer um curso ou mesmo uma especialização, os alunos tendem a pensar que tudo o que precisarão saber lhes será entregue em uma bandeja de prata e que nunca precisarão aprender a fazer suas próprias pesquisas ou a continuar aprendendo quando terminarem sua educação. O mundo do 3D se move extremamente rápido e, se você nem sempre estiver pesquisando, lendo e aprendendo, ficará para trás.
Outra expectativa irreal geralmente ocorre quando eles se candidatam ao primeiro emprego. A maioria dos estudantes acha que não serão necessárias mais do que algumas inscrições e no máximo 3 ou 4 meses antes de entrarem no setor. Esse equívoco não seria grande coisa, exceto que vejo muitas pessoas desistindo muito cedo ou se punindo por isso. Quase todas as partes desse setor são muito competitivas, então continue pressionando!
Qual foi o programa ou a habilidade mais difícil de aprender para você? E com o que você percebe que seus alunos ou participantes do stream têm mais dificuldades?
Por mais inútil que essa resposta seja, a coisa mais difícil de aprender é sempre a próxima coisa na lista. Quando você está prestes a aprender algo totalmente novo, parece um desafio insuperável — às vezes até me pego procrastinando para tentar evitar mergulhar em um novo tópico, habilidade ou software. Mas toda vez, sem falta, assim que começo, percebo que não é tão ruim quanto minha imaginação imaginava.
Meus alunos e participantes do stream parecem ter o mesmo problema, especialmente se não acham que a nova habilidade é divertida. Na arte de personagens, por exemplo, todo mundo quer passar o tempo todo esculpindo e sendo criativo, mas nem todo mundo quer mergulhar nos aspectos técnicos da produção que tornam os personagens realmente utilizáveis.
Quando você começou a usar as ferramentas da Wacom e como elas o ajudaram em seu trabalho?
A história da minha primeira ferramenta Wacom é muito sentimental para mim. Como mencionei, desenho desde que consigo segurar um lápis e, à medida que fui crescendo, sempre notei que a maioria dos artistas que eu admirava usava mesas digitalizadoras e computadores para fazer sua arte - algo que eu achava que estava um pouco fora do meu alcance, pois morava no Brasil e o custo de algo como uma mesa digitalizadora era proibitivo para alguém como eu na época.
Quando eu tinha cerca de 13 anos de idade, meu pai fez uma viagem de negócios aos EUA e voltou com presentes - meu presente foi minha primeira mesa digitalizadora Wacom. A melhor parte é que eu nunca tinha mencionado que secretamente queria um, ele simplesmente escolheu o presente perfeito! Mesmo agora, a lembrança disso ainda me deixa com um pouco de lágrimas nos olhos. Eu instalei o software de desenho que veio com ele e fiz o meu melhor para praticar sozinho. Acho que essa introdução precoce à arte digital facilitou muito minha transição para o mundo 3D.
O que o entusiasma sobre o futuro do 3D e da VR?
Fico muito empolgado em ver como o software está melhorando e se tornando mais acessível, e quantos novos aplicativos para 3D estão surgindo. Sinto que estamos no início da era de ouro dos artistas 3D — se você estiver disposto a ser independente.
Quem deve participar do seu stream patrocinado pela Wacom?
Qualquer pessoa que não queira apenas aprender escultura digital com o Zbrush, mas também queira saber mais sobre como ter uma carreira de sucesso na indústria 3D. Costumo falar sobre maneiras de gerenciar melhor o tempo, como pensar estrategicamente e como cultivar uma mentalidade melhor que o preparará para uma carreira melhor! Na verdade, estou escrevendo um livro sobre isso e sempre forneço algumas informações na transmissão. Eu faço o meu melhor para responder a todas as suas perguntas, então dê uma passada aqui!
Detalhes da transmissão ao vivo
Ana fará uma transmissão ao vivo no dia 21 de agosto às 19h do Leste em seu canal no Twitch. As sessões dois e três serão nos dias 28 de agosto e 4 de setembro. Os espectadores podem acompanhar as aulas nas três transmissões, enviar seus próprios trabalhos e ganhar prêmios!
A Wacom One e duas Wacom Intuos mesas digitalizadoras serão distribuídas aos participantes durante a transmissão final!
