O ZBrush Summit está de volta! Em seu 10º aniversário, o ZBrush Summit será realizado pessoalmente em Los Angeles e on-line no canal da ZBrush no YouTube, de 28 de setembro a 1º de outubro de 2023.
O ZBrush é um dos principais programas de software de escultura 3D criado por e para artistas 3D, e o ZBrush Summit é um "evento criativo de quatro dias com artistas digitais e líderes do setor de todo o mundo", com "dicas, truques e técnicas profissionais em uma série on-line envolvente de apresentações, workshops, análises de portfólio e eventos no local e on-line por artistas dos principais estúdios do mundo".
A Wacom tem orgulho de ser mais uma vez patrocinadora do ZBrush Summit. A Wacom tem sido uma apoiadora dedicada da comunidade ZBrush há anos, oferecendo uma variedade de mesas digitalizadoras e monitores meticulosamente criados para aprimorar a experiência de escultura em 3D, tornando-a mais instintiva e orgânica.
Uma de nossas artistas favoritas do ZBrush é Ana Carolina. Uma artista e criadora apaixonada que adora trabalhar com arte e escultura em 3D, Ana tem anos de experiência no ensino e orientação de oficinas. Ela é professora, mentora, streamer, escritora e, é claro, uma escultora 3D especialista em ZBrush.
E ela está apresentando um workshop no ZBrush Summit que certamente será educativo e inspirador!
Conversamos com Ana sobre sua jornada criativa, pedimos a ela alguns conselhos para jovens artistas que estão pensando em entrar no 3D ou seguir uma carreira criativa, e sobre a próxima cúpula e seu workshop. A entrevista abaixo foi editada para maior clareza e duração.
Você faz tantas coisas nos setores criativos, incluindo RV, jogos, 3D, educação, redação, streaming... como você descreveria o que faz? Há algo que você considera ser seu trabalho ou carreira "principal"?
Embora eu seja bem conhecido on-line por ser professor de ZBrush e artista de personagens, minha principal profissão é, na verdade, desenvolvimento de jogos/RV e arte técnica. Sim, eu crio e codifico jogos! Como artista de tecnologia, faço todo tipo de coisa, desde otimizar jogos para que sejam executados mais rapidamente, criar ferramentas para outros artistas usarem, criar shaders complexos, otimizar pipelines e até mesmo - pasmem - escrever coisas.
Além disso, transmito minhas esculturas digitais on-line e trabalho como freelancer com personagens para anúncios, jogos, filmes e até parques temáticos!
No momento, sou professor na Ringling College of Art and Design, lecionando em dois cursos: Arte e design de jogos. Também tenho uma mentoria on-line, na qual ajudo artistas 3D a aprimorar suas habilidades e carreiras individualmente.
Algumas pessoas me perguntam como consigo ter tantos focos diferentes. Tudo se resume a uma habilidade: Aprender. Se você conseguir aproveitar sua capacidade de aprender coisas novas e não se assustar com novidades estrangeiras Concepts, poderá criar quase tudo!
Como você entrou na arte 3D como uma paixão e, eventualmente, como uma carreira? Você sempre soube que queria fazer arte? Sempre foi 3D ou design de jogos, ou você explorou outros caminhos primeiro?
Eu sempre quis fazer arte. Eu era o tipo de criança que queria lápis de cor no Natal em vez de brinquedos. Quando eu estava na faculdade, queria ser um artista de jogos em 2D Concepts - até experimentar o ZBrush pela primeira vez. Fui fisgado e mudei completamente de direção.
Alguns anos depois, comecei a explorar o lado mais técnico dos jogos - otimização, codificação, etc...
Quando você começou a usar as ferramentas da Wacom e como elas o ajudaram em seu trabalho?
A história da minha primeira ferramenta Wacom é bastante sentimental para mim. Como mencionei, desenho desde que consigo segurar um lápis e, à medida que fui crescendo, sempre notei que a maioria dos artistas que eu admirava usava mesas digitalizadoras e computadores para fazer sua arte - algo que eu achava que estava um pouco fora do meu alcance, pois morava no Brasil e o custo de algo como uma mesa digitalizadora era proibitivo para alguém como eu na época.
Quando eu tinha cerca de 13 anos de idade, meu pai fez uma viagem de negócios aos EUA e voltou com presentes - meu presente foi minha primeira mesa digitalizadora Wacom. A melhor parte é que eu nunca havia mencionado que queria um em segredo, mas ele simplesmente escolheu o presente perfeito! Mesmo agora, a lembrança disso ainda me deixa com os olhos cheios de lágrimas. Instalei o software de desenho que veio com ele e fiz o possível para praticar sozinho. Acho que ter essa introdução precoce à arte digital facilitou muito minha transição para o mundo 3D.
Você se lembra de sua primeira "grande oportunidade" ou de seu primeiro grande e verdadeiro trabalho criativo? O que era e como surgiu? O que é essencial que os estudantes de arte precisam fazer para se prepararem para entrar no setor escolhido?
Sim, considero meu primeiro trabalho de arte técnica em RV como minha grande chance. Isso aconteceu por meio do meu pequeno círculo de contatos no setor: uma das minhas professoras da faculdade compartilhou meu trabalho em sua página do Facebook, e a pessoa certa o viu por acaso. O resto é história!
A primeira etapa para se preparar para entrar no setor escolhido é pesquisar minuciosamente o setor e a profissão escolhida. O que os empregadores estão procurando atualmente? Quais são os softwares mais recentes que você precisa conhecer? E quanto às técnicas? Certifique-se de que todos os seus esforços sejam apoiados por dados.
Em muitos campos criativos, como o design de jogos, as mulheres são muito mais numerosas do que os homens. Como você abordou essa questão em suas jornadas criativas e profissionais? O que você diria a uma jovem artista que deseja seguir uma carreira em um setor criativo, mas está preocupada com isso?
Tenho sido relativamente sortuda nesse aspecto, pois não encontrei muito sexismo direto em minha carreira - a menos que comentários estranhos em minhas mídias sociais contem?
Sempre que percebo sexismo ao meu redor, tenho a política de me manifestar imediatamente. Minha mãe, que foi CIO da Shell, me ensinou que as pessoas rudes tendem a se afastar e podem até começar a respeitá-lo quando você se defende.
Seja feroz, corajoso e não deixe que ninguém o desencoraje de SEU caminho e de SUA paixão. E se eles tentarem, prove que estão errados e torne-se maior do que eles jamais poderiam ser.
Você é professor de uma escola de arte. O que você diria a um jovem artista que está tentando decidir se a escola de arte é uma boa opção para ele, especialmente considerando a quantidade de recursos on-line que existem hoje em dia e que ele poderia usar para aprender por conta própria?
Minha opinião pessoal sobre o ensino superior para artistas é a seguinte: há muitos motivos pelos quais a busca por uma educação formal é benéfica, mas, em muitos casos, ela não é absolutamente necessária.
Ter um diploma é essencial para garantir um visto de trabalho em outro país, por exemplo. Isso também pode ser importante se você quiser se tornar um professor como eu.
Se você não tem muita autodisciplina, a estrutura e os prazos da faculdade podem mantê-lo responsável. No entanto, se você tiver muita autodisciplina e conseguir se responsabilizar sem pressão e orientação externas, acredito que você pode e vai se destacar com ou sem ensino superior!
Você tem um ou dois conselhos para os jovens que estão pensando em seguir uma carreira em design de jogos, arte 3D ou outro campo criativo?
Em primeiro lugar, lembre-se de que, embora trabalhar duro seja fundamental para entrar no setor criativo, isso também é o mínimo necessário. Acredito que a maioria das pessoas que trabalham com 3D e jogos atualmente trabalham duro e conquistaram seu lugar por direito. Então, se todos estão trabalhando duro, o que você pode fazer para se destacar?
Recomendo que você desenvolva sua reputação e visibilidade. Isso significa ser profissional e gentil, mas também se certificar de que está participando de eventos do setor, conhecendo pessoas e fazendo seu próprio marketing com frequência.
Qual será o tema de sua sessão no ZBrush Summit 2023? Quem deve participar?
Minha sessão abordará tudo, desde a escultura e a texturização de um modelo incrível no ZBrush até a iluminação e a renderização no Unreal! Se você já tem alguma experiência com o ZBrush e deseja aprender maneiras novas e dinâmicas de apresentar seu trabalho, não deixe de participar deste workshop.
Isso também pode ser uma excelente porta de entrada para o setor de jogos em tempo real, além de ser uma ótima introdução ao Unreal 5, um software que está se tornando cada vez mais popular no campo 3D.
Nota do editor: A sessão da Ana será realizada no domingo, 1º de outubro, das 15h às 19h (horário de Brasília). Inscreva-se para a sessão dela e para toda a Cúpula aqui!
ZBrush Summit 2023
O ZBrush Summit 2023, o principal evento de escultura e arte digital, retorna ao formato presencial, marcando seu 10º aniversário. Organizado pela equipe da Maxon, o evento será realizado em Hollywood, CA e virtualmente de 28 de setembro a 1º de outubro de 2023. O evento de quatro dias será transmitido ao vivo, oferecendo uma experiência on-line envolvente e em tempo real, na qual os participantes de todo o mundo poderão interagir com uma comunidade global de diversos setores.
Assista às transmissões de cada dia do ZBrush Summit 2023 aqui:
O Sculpt-Off do ZBrush Live 2023
28 de setembro, 12:00pm PST
Cúpula ZBrush 2023 - Dia 1
29 de setembro, 12:00 pm PST
Cúpula ZBrush 2023 - Dia 2
30 de setembro, 10:00am PST
Cúpula ZBrush 2023 - Dia 3
1º de outubro, 11:00am PST
O evento será realizado na Gnomon School of Visual Effects, convenientemente localizada em Los Angeles, na 1015 North Cahuenga Blvd, e contará com Artist Insight Workshops, um Sculpt-Off ao vivo e sessões de Creative Lifestyle mostrando o processo criativo em ação.
Sobre o artista
Ana Carolina Pereira é uma artista 3D, desenvolvedora de jogos, escritora, streamer e professora. A Ana Carolina Art Academy é o lar de seu programa de orientação individual e é o centro de seus cursos de instrução.
Sua Wacom preferida é uma Cintiq Pro 24.
Veja mais de seu trabalho e acesse toneladas de dicas, truques e tutoriais gratuitos do ZBrush em seu ArtStation, Twitter, Instagram, canal do Twitch, YouTube e Gumroad.