Você já se perguntou como um storyboard estático ganha vida e se transforma em uma cena animada vibrante? Para o animador de Toronto Fabio Gioffre, é uma mistura de paixão, precisão e um fluxo de trabalho intuitivo.
A jornada de Fabio na animação o levou a trabalhar para vários estúdios e projetos de animação, como “Gary and His Demons”, “F Is for Family” e “Totally Spies”. Trabalhando na indústria há mais de 4 anos, ele aprendeu algumas dicas úteis ao longo do caminho.
Em seu último vídeo, temos a chance de assistir ao processo completo de animação de Fabio enquanto ele planeja, bloqueia e anima uma cena completa. Assista ao vídeo e confira a entrevista que fizemos com ele sobre sua experiência com o Wacom Movink, ambos abaixo.
A importância do bloqueio:
A fase de bloqueio é a espinha dorsal de uma boa animação. Assim como uma casa não se sustenta sem uma base sólida, uma cena de animação pode desmoronar se a etapa de bloqueio for apressada. O bloqueio estabelece a base para as principais poses principais e o resto da animação.
Posicionar um personagem para a animação de recorte é especialmente importante, pois os rigs têm limitações e, se você não os planejar desde o início, eles podem realmente consumir seu tempo e causar grandes dores de cabeça no futuro. Assim como um escultor esculpindo argila, Fabio trabalha em diferentes passagens, refinando a pose a cada passo.
Escalas e refino:
A principal reclamação sobre a animação recortada é que às vezes ela pode parecer rígida e não ter a fluidez de uma pose desenhada à mão. É aqui que as gavetas podem ser úteis. Ao literalmente fazer um mini desenho de convidados sobre seu equipamento, você pode bloquear a pose e ainda manter aquela sensação fluida e dinâmica. Depois, você pode combinar os deformadores do equipamento com as gavetas na hora de limpar a pose. Os equipamentos são extremamente complexos e realmente ajuda ter um guia quando se trata de manter as proporções corretas, especialmente para uma pose mais dinâmica.
Toques finais
É muito importante garantir que as posturas principais sejam perfeitas antes de adicionar as intermediárias. Garantir que todas as linhas coincidam realmente reduzirá a quantidade de “quebra” do equipamento que acontece durante a fase de animação.
Entrevista com Fabio sobre o uso da Wacom Movink para animação com o software ToonBoom, além de dicas e truques para aspirantes a animadores
Além de suas dicas sobre bloqueio, conversamos com Fabio sobre as outras partes da animação e como ele gosta de usar a Wacom Movink com o software ToonBoom para fazer seu trabalho.
P: É difícil acompanhar todas as diferentes partes de um equipamento de recorte complexo?
R: Nem tanto, mas isso resulta em ficar mais confortável usando equipamentos recortados. O principal desafio é não perder o controle sobre seu equipamento. Gosto de dividir as coisas em etapas menores para que não fiquem tão sobrecarregadas. Por exemplo, gosto de fazer minha primeira passagem sem tocar em nenhum deformador. Isso me ajuda a acompanhar os volumes e os pontos de articulação. Então eu gosto de usar uma gaveta e usá-la como um guia para combinar meus deformadores com a pose que eu quero. Essa é uma cena básica, mas eu uso esse processo até mesmo para poses complexas.
P: Qual foi a sensação de desenhar na tela menor do Movink?
R: Estou acostumado com telas menores, então não foi tão difícil fazer um ajuste. A borda ao redor da mesa digitalizadora também é muito pequena, de modo que eles definitivamente cabem no máximo de espaço possível na tela. Acho que alguém vindo de uma Cintiq 22 ou maior pode ter um pouco de dificuldade, mas acho que depois de algumas vezes usando o Movink, ela se ajustará facilmente.
P: Você acha importante que os animadores pratiquem desenho de vida/de convidados?
R: Sim, eu definitivamente pratico, e sou culpado de não praticar tanto quanto deveria. Acho que tudo se resume a economizar tempo quando você tem essa biblioteca de conhecimento construída em sua cabeça. Por exemplo, você sabe intuitivamente a aparência de um braço em perspectiva, em vez de sempre ter que procurar uma referência. Mas sim, é difícil encontrar tempo, especialmente quando você trabalha em período integral, então eu faço o melhor que posso.
P: Quais recursos do Wacom Movink mais ajudaram em seu processo de bloqueio?
R: A caneta ficou muito boa na minha mão e na tela. Foi muito responsivo, então ficou mais fácil criar aquelas lindas linhas de gestos confiantes para capturar o movimento que eu queria. Também acabei usando os comandos da tela sensível ao toque mais do que pensei que usaria. Demorou um pouco para me acostumar, mas eu gostei de ter todas as minhas teclas de atalho em uma tela. Depois de algumas horas, eu realmente consegui personalizar uma configuração que eu gostei. Neste estágio, a última coisa que eu quero fazer é ficar constantemente alternando entre as telas, então... foi muito bom.
P: Quais são algumas coisas que você procura antes de considerar a conclusão de uma pose-chave?
R: O principal é se as poses combinam com os storyboards. Você pode ajustar pequenas coisas aqui e ali, mas elas precisam comunicar a intenção original das placas. Em condições de material técnico para os equipamentos, tento me certificar de que as poses estejam bem intercaladas entre si e tomo nota se alguma coisa estiver girando ou voando fora do lugar. Também verifico se todas as linhas estão se conectando na plataforma. Quando você começa a interpolação, as coisas podem começar a mudar, então eu tento manter tudo o mais perfeito possível durante os estágios iniciais. O Toonboom pode preencher o intervalo, mas funciona muito melhor quando as poses são bonitas e limpas.
P: Você gostou de trabalhar com a tela sensível ao toque no Movink?
R: Fiquei agradavelmente surpreendido. Especialmente por ser bom em reconhecer a palma da minha mão, por isso não recebi muitas pinceladas ou pontos desonestos. Mesmo quando desenho no meu iPad, geralmente recebo muitos pontos quando estou apertando a tela ou deslizando minha mão sobre a tela. A única coisa que eu gostaria que o Movink tivesse eram mais alguns gestos. Acho que havia apenas um casal e eles não pareciam tão naturais quanto os que procriam. Então, talvez isso seja algo em que a Wacom possa trabalhar no futuro, mas no geral foi uma experiência muito boa.
No setor de TV, os animadores precisam equilibrar velocidade e qualidade, e a única maneira de fazer isso é desenvolver um fluxo de trabalho que funcione para você. Confiar no processo pode realmente ajudá-lo quando você se depara com uma chance difícil que nunca fez antes.
Procurando mais dicas para animar como um profissional?
Confira a sequência do vídeo acima aqui:
Sobre o artista
Fabio Gioffre é um animador de Toronto que trabalha na indústria há mais de quatro anos. Em seu canal no YouTube, ele ensina aos iniciantes o básico sobre animação de recortes, manipulação e uso do software ToonBoom.
