Essa é uma pergunta crucial para qualquer jovem criativo e para muitos idosos criativos: devo ir para a escola de arte?
Muitos de meus artigos são baseados em minha própria experiência com a mesa digitalizadora e a arte digital. Mas eu não fui para a escola de arte. Por isso, perguntei a algumas pessoas que estudaram sobre como suas expectativas em relação à escola de arte se comparavam com o que realmente era, e se valia a pena.
Eric Z. Goodnight, 41 anos, é um impressor de camisetas, escritor de tutoriais de arte digital e artista de pin-ups que estudou na East Carolina University para obter um BFA em Arte de Comunicação de 1999 a 2004.
Bodie Chewning, 49 anos, estudou na prestigiosa School of Visual Arts (SVA) de Nova York de 1991 a 1993. Ele abandonou o curso, mas ainda está ganhando a vida como artista do Concepts no Brooklyn.
Ambos frequentaram a escola de arte há algum tempo, e o cenário mudou muito. Eu também queria conversar com um aluno mais recente de uma escola de arte. E eu encontrei um!
Rachael Forbes, 23 anos, obteve um diploma de Belas Artes na Universidade de Indiana, na Pensilvânia, de 2017 a 2021. No momento, ela não está empregada no setor de artes, mas está trabalhando em um emprego não relacionado no campus enquanto se prepara para voltar a estudar para o mestrado.
Suas experiências são diversas, mas deve-se observar que elas não são exaustivas. Sua experiência pode ser totalmente diferente! Considere suas perspectivas em primeira pessoa como elas são e tome sua própria decisão depois de pesquisar bastante.
Você planejou o que queria fazer com seu diploma ou o viu apenas como um meio de conseguir qualquer emprego no setor?
Rachael: Sim. Quero ser historiador de arte e tenho um diploma de Belas Artes com especialização em História da Arte... então agora preciso voltar a estudar. Mas para muitas pessoas que querem apenas ser um artista estabelecido, um diploma de Belas Artes é tudo de que precisam.
Eric: Eu era surpreendentemente arrogante em relação ao que faria com meu diploma, porque não tinha ideia do que estava fazendo. Parte disso se deve ao meu histórico, pois eu vinha de um lugar muito rural, onde uma carreira artística era algo estranho Concepts. Quando deixei um emprego de longa data na área de arte em 2018, meu pai sugeriu que eu "arrumasse um emprego fora". Eles ainda não têm ideia do que eu faço para viver.
Bodie: Provavelmente a última... Eu estava pensando em fazer quadrinhos quando me inscrevi, e a grande frase da SVA era que seus professores eram todos "profissionais que trabalham".
Qual é ou foi o peso de sua dívida de empréstimo estudantil?
Rachael: Um de bom tamanho. Tive a sorte de poder dividi-la com minha família, de modo que eu tenho 50% da dívida e meus pais têm 50% da dívida - mas, considerando que meus 50% são US$ 30.000 sem nenhum perdão de empréstimo estudantil, ainda é um valor bastante considerável para carregar.
Eric: Uma das poucas felicidades de ser um millennial mais velho é o fato de eu ter entrado antes do aumento drástico das mensalidades. Meus pais puderam me pagar uma escola pública e nunca tive nenhum empréstimo depois de obter meu diploma de graduação. Mesmo nos anos 2000, eu tinha consciência da sorte que tinha por não ter essa dívida.
Bodie: Nenhum, pois tive a sorte de ter bolsas de estudo e ajuda da família. Além disso, as mensalidades de 91 a 93 eram uma fração - bem menos de US$ 20 mil, se me lembro bem - do que são hoje.
Parte do apelo para alguns estudantes aspirantes é que o desafio de ter que cumprir prazos os forçará a produzir arte. Qual foi o valor dessa disciplina?
Rachael: Muito. Hoje em dia, não pratico tanto porque trabalho em tempo integral, mas isso está enraizado em mim pelo quanto eu praticava. Não me vejo voltando a uma pintura depois de alguns meses e pensando: "Ah, não, perdi toda a capacidade de pintar!" Nunca me esquecerei de como fazer isso.
Eric: Como uma pessoa neurodivergente que descobriu seu TDAH em meados dos 30 anos, acho que não aprendi realmente nenhuma disciplina, nem nunca aprenderei. Isso é quase impossível para mim. No entanto, aprendi uma grande ética de trabalho, e isso me serviu muito bem em tudo o que já fiz... a ética de trabalho e a disciplina podem parecer iguais por fora, mas internamente são muito diferentes.
Bodie: Oof! Naquela idade, eu realmente não entendia a utilidade das habilidades artísticas básicas e da disciplina, por isso tenho que dizer que realmente cambaleei durante todo o processo. Tive dificuldade em cumprir prazos e manter minhas ambições realistas de alguma forma.
Quanto da habilidade artística que você adquiriu foi obtida por meio de instrução em vez de autodidatismo para projetos?
Rachael: Ambos. Isso realmente força uma grande quantidade de prática. Na minha escola, todas as aulas de arte de estúdio exigiam oito horas semanais fora da sala de aula no estúdio. Então, eu estava praticando 40 horas por semana fora das aulas, além das aulas em si... portanto, 60 horas por semana, no mínimo. É muito, mas valeu a pena. Isso me forçou a ser muito bom no que estava fazendo, porque não tinha outra opção a não ser aparecer e me dedicar.
Eric: Essa é uma pergunta difícil, porque acho que, depois de alguns semestres, tudo parecia autodidata. Tínhamos uma escola muito rígida e acadêmica, mas sinto que a inspiração e a boa crítica [fizeram de mim a pessoa que sou]. É difícil dizer onde termina a orientação de um professor e começa a minha, pelo menos em termos de ilustração. Em termos de design, eu não tinha muita ou nenhuma ideia do que estava fazendo, por isso foram quase inteiramente eles. Senti que estava lutando por um bom tempo. Mas era um ambiente de que eu precisava para crescer como artista, e acho que todos os jovens artistas deveriam procurar isso, não importa onde o encontrem.
Bodie: Eu diria que foi uma mistura. Como aluno do primeiro ano do curso de ilustração, achei que a instrução básica era sólida, com desenho e anatomia brilhando acima do resto. Quando interrompi para animação no segundo ano, a história era bem diferente. Passou a ser mais uma questão de acesso a ferramentas básicas como filme de 16 mm e Oxberry [suportes de animação] e exposição a sistemas maiores de design de som e controle de movimento. E as histórias do setor dos professores.
Descobri que o tempo que passei na aula de Voltaire - uma aula de cinema stop-motion de educação continuada que fiz por cerca de três meses depois de desistir - foi uma experiência mais útil do que meus três anos como aluno "matriculado" da escola de arte juntos.
Espere, acabei de perceber... Você quer dizer Aurélio Voltaire?
Sim, Aurélio. Engraçado, ele costumava usar apenas um nome. Ele era uma espécie de personalidade gótica do East Village e um ponto de referência durante meu tempo na SVA. Tive uma experiência de vínculo real durante meu tempo em sua classe.
Diz-se que a coisa mais valiosa da escola de arte são os contatos, outro atrativo comum para os alunos em potencial. Você conheceu alguém que o ajudou em sua carreira mais tarde?
Eric: É isso que eles realmente dizem? Não consegui nenhuma colocação profissional ou trabalho com os colegas da escola de arte, embora ainda esteja em contato com muitos deles. Trabalhei em um projeto de jogo da Ludum Dare com meu amigo Will Jardine e tentei contratar meus amigos que se dedicaram ao desenvolvimento ou ao design da Web. Na verdade, não foi muito longe, embora alguns de meus amigos daquela época tenham se tornado bem-sucedidos. Toda a minha rede de contatos útil parece ter acontecido em meus 30 anos. De acordo com minha experiência, fazer networking em consoles ou em seu cenário artístico local é mais divertido e útil.
Bodie: Provavelmente Voltaire. Todas as pessoas que conheci e toda a experiência foram importantes... mas ele se tornou o ponto de partida para minha eventual compreensão de como alguém poderia trilhar um caminho nesse nicho específico do setor.
O que tem sido ainda mais útil - e interessante - para mim é entrar em contato com as pessoas que participaram do mesmo programa dez anos depois de mim. Toda essa turma é um grupo de potências dos quadrinhos e da ilustração: James Jean, Mu Pan, Farel Dalrymple e Chris MacDonald e sua equipe do zine Meathaus são alguns dos artistas mais influentes e inspiradores para mim atualmente.
E, finalmente, a pergunta a que tudo isso levou: Valeu a pena?
Rachael: Isso realmente ajudou. Isso ajudou muito, muito mesmo. Não acho que seja necessário frequentar uma escola de arte para ser um artista bem-sucedido, mas se você precisar dos recursos e não tiver alguém que o ensine ou ajude ativamente, ou se não achar a Internet tão útil quanto outras pessoas, acho que a escola de arte pode realmente... impulsioná-lo. Você obtém muitos recursos, contatos, e a maioria dos seus professores é bastante renomada ou estabelecida, portanto, geralmente você pode voltar a eles mais tarde e pedir algum incentivo.
A dívida é muito grande. A faculdade em geral, às vezes, é inatingível para as pessoas, e é muito difícil para uma pessoa comum da classe trabalhadora pagar esse tipo de dívida. Especialmente para os artistas, porque muitos entram na carreira sem a promessa de muito dinheiro.
Mas tudo depende do que você faz. Nem sempre é para todo mundo, mas, em geral, a faculdade é boa se você quiser fazê-la, e pode ser muito útil a longo prazo.
Eric: Tive uma carreira bastante decente e consegui me sustentar razoavelmente bem graças ao meu diploma, e consegui fazer coisas impressionantes como resultado do trabalho brutalmente árduo que fiz durante esses anos.
Passar pela faculdade sem saber que eu tinha TDAH foi incrivelmente difícil para minha saúde física e mental. Considero isso como o principal preço que paguei, pois tive a sorte de sair sem dívidas. Acho que sem uma educação universitária, eu seria infeliz, vivendo em minha pequena cidade rural, fazendo arte popular ruim e trabalhando em uma loja de móveis. Se você mora em Nova York ou em San Jose, na Califórnia, talvez consiga se safar sem estudar. Mas, para quase todas as outras pessoas na Terra, tenho certeza de que o ensino superior é um aspecto positivo.
Bodie: Isso é algo com o qual ainda tenho dificuldade aos 49 anos. Por um lado, a maioria dos meus professores sugeriu que eu abandonasse o curso para conseguir um emprego no setor. E acredito que as experiências e a execução são mais importantes, portanto, esse é um caminho válido. Mas, por outro lado, desde que abandonei os estudos, tenho desejado voltar a estudar e terminar, embora ainda esteja tentando me treinar e continuar crescendo por conta própria.
Acho que, se você for o tipo de pessoa que consegue se desenvolver sob regimes autoimpostos e encontrar seu próprio caminho para o que precisa, provavelmente não é necessário. Mas se você precisar de tempo [designado] [para praticar] e puder usar esse tempo [com sabedoria], a escola pode ser uma oportunidade realmente excelente, dependendo do que você fizer.
Foto da imagem em destaque por Matthew Henry no Burst
