Cabeçalho: The Desperate Bun, 1845, óleosobre tela
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Ashley Nichols parece não saber como ela chegou aqui.
Sua infância certamente não a preparou para a popularidade. Crescendo com pais adotivos nos subúrbios de San Jose, ela era a única nerd de uma escola católica para a qual não poderia ter sido menos adequada, abrindo seu próprio caminho na vida quando aprendeu animação sozinha quando era pré-adolescente com uma cópia pirata do Flash.
Ela começou sua carreira de ilustração desenhando arte peluda e de fãs quando era adolescente, como muitos artistas faziam, mas não admitem, e foi ativa principalmente no fandom de My Little Pony até os vinte e poucos anos. Mas depois de receber muita atenção com algumas animações de fãs de Steven Universe, ela enviou sua demo para um promissor projeto independente chamado Hazbin Hotel, e foi contratada cedo como principal artista de limpeza — a animadora que supervisiona a passagem final da linearte e a coloração.
Para o único cara que se deparou com este artigo por acidente.
Os primeiros teasers do programa foram mais populares do que se esperava, então ela começou a transmitir ao vivo seu processo de animação, convidando o elenco e a equipe a falarem sobre suas vidas, improvisarem e, com os dubladores, aceitarem pedidos para ler falas como seus personagens. Seu canal ganhou popularidade ao longo de 2019, levando a uma terceira carreira ainda mais bem-sucedida como YouTuber. Desde então, ela vive em constante perplexidade com a quantidade de pessoas assistindo e doando.
Depois de uma temporada em Seattle, ela agora está de volta à Califórnia com seu parceiro, o dublador Michael Kovach, que interpreta o atrevido favorito dos fãs de Hazbin, Angel Dust. Depois que a limpeza do programa terminou, o casal continuou transmitindo com The HuniCast, um podcast ao vivo de formato livre que continua o formato das transmissões de animação. ... Nomeada em homenagem ao seu avatar, HuniBun, visto no cabeçalho.
Escrevendo isso, me parece o quão difícil é explicar o HUNIcast para um estranho. Divagante, bagunçado e cheio de piadas internas, é uma daquelas coisas em que você realmente “precisa estar presente”. Mas é incrível para um segmento específico de jovens fãs de animação. Ganhou um grande número de seguidores, é assistido consistentemente por dezenas de milhares de pessoas e até mesmo animações dos destaques da série — um rito de passagem para aspirantes a animadores do fandom — acumulam milhões de visualizações.
Sem falar que gerou uma das melhores piadas de corrida da história do Youtube.
Faz mais sentido no contexto. Ou não é?
Atualmente, depois de trabalhar na série animada Too Loud da Dreamworks por uma temporada, ela lidera a limpeza de uma adaptação animada do fenomenal webcomic Lackadaisy, bem como de seu próprio piloto, Hell Puppy.
Mas ao longo de tudo isso, sua vida tem estado em constante turbulência, perdendo um dos pais antes de trabalhar em Hazbin e outro durante o trabalho, rompendo um noivado pouco antes de conhecer Kovach e lidando com episódios depressivos. E, mais recentemente, no dia em que eu deveria agendar a entrevista, ela foi forçada a evacuar quando um dos incêndios florestais perenes de NorCal assolou seu bairro.
— Ashley Nichols 🐰 (@AshNicholsArt) 19 de agosto de 2020
Por 48 horas, ela tuitou ao vivo de um hotel, pois parecia quase inevitável que ela perdesse a casa. No entanto, o fogo de alguma forma queimou ao redor dela e ela está de volta. “Mas tudo cheira a churrasco”, ela tuitou.
Finalmente conversei com ela via Discord sobre como ela consegue fazer tudo isso. Saiu dos trilhos assim que começou — o que, como brincamos depois de terminar, está perfeitamente de acordo com a tradição do HuniCast.
(Perguntas e respostas editadas para dar a ilusão de estrutura.)
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Primeiramente, obrigado por ser tão paciente: já se passaram nove meses desde que conversamos pela primeira vez sobre fazer essa entrevista. Mas parece que nada está indo de acordo com o cronograma em 2020, e acho que não há ninguém melhor para falar sobre isso do que você.
Oh, me fale sobre isso. Toda vez que parece que estamos prestes a nos estabelecer e as coisas estão prestes a ficar normais, alguma coisa nova e louca acontece.
Mas fiquei surpreso ao descobrir que você está no norte da Califórnia. Eu vi um clipe do HUNIcast recentemente em que você estava falando sobre morar perto da Disneylândia?
Eu tento me manter exatamente onde estou vago, porque houve alguns casos de pessoas descobrindo onde eu moro e tentando me visitar.
Isso é meio horrível.
Michael já foi ao cinema antes, e as pessoas reconheceram o cinema em que ele está [nas redes sociais] e o encontraram no cinema. É como, Oh meu Deus! [Risos]
Acho que isso leva ao tópico do Hazbin fandom e o quão avassalador seu tamanho deve ser agora.
Oh, é enorme, para dizer o mínimo! Eu amo esse fandom: eles são muito solidários e muito, muito legais. Mas agora existem tantos fãs! Quando comecei a trabalhar no projeto, eu gostaria de mencionar Hazbin ou usar camisetas dos personagens e ninguém saberia o que era — agora, se eu usar uma camisa, é garantido que alguém dirá: “Oh, Hazbin Hotel! Eu adoro isso!”
Como você lidou com se tornar uma figura de culto em menos de um ano?
Ainda não é real para mim. Eu estava fazendo transmissões de arte ao vivo, como você vê qualquer outro artista fazer, e trouxe meu amigo na época Michael, que por acaso dublou o projeto, e conversávamos e brincávamos enquanto eu desenhava. Então começou a atrair mais e mais pessoas, então comecei a atrair mais amigos, depois falei com mais pessoas do setor para falar sobre suas experiências, mas a maior parte do que fazemos é brincar e nos divertir.
E simplesmente decolou. Não entendo como as transmissões ao vivo de arte se transformaram nesse podcast maluco que... Meu último teve vinte e um mil espectadores ao vivo. Esse não é um número real para mim! [Risos]
Ashley, Micheal (gato), seu colega dublador Ed Bosco (basquete) e Hazbin criador Vivziepop (gambá) em um dos primeiros streams. Ambas as animações neste artigo de Psycho Patate.
Havia algum plano para iniciar algum tipo de projeto paralelo com Viv ou com os dubladores, ou foi algo puramente espontâneo?
Nunca tive nenhum plano grandioso para nada do que faço. Eu só penso comigo mesma: “O que eu gostaria de fazer? O que seria divertido? O que traria mais alegria às pessoas? Oh, vou trazer essa pessoa em quem todo mundo está realmente interessado e que eu meio que conheço.”
Essa é a sua filosofia geral quando se trata de fazer escolhas artísticas e profissionais?
Sim! O que descobri é que, se estou fazendo algo que acho interessante e divertido, outras pessoas também vão gostar disso. Muitas pessoas me perguntam: “Como você encontra o sucesso? Como você constrói uma audiência?” e eu digo: “O primeiro passo é não pensar nisso dessa forma. Pense nisso em termos de: "O que eu gostaria de fazer?" Porque é provável que o que lhe traz alegria também traga alegria a outras pessoas.
Por outro lado, porém: ao ouvir você falar sobre seu trabalho durante as entrevistas, fiquei impressionado com o quão resistente você era às partes da arte de que não gosta. Você diz que não gosta de limpar, mas às vezes ainda precisa fazer isso por mais de oitenta horas por semana.
[Risos] Sim, minha principal linha de trabalho é a limpeza, e no meu podcast, uma das partes principais são as pessoas me atormentando com piadas horríveis, tentando me fazer perder a cabeça, e eu fico tipo... “É isso. Esse é meu império. Eu construí um império com meu próprio sofrimento, tanto no meu trabalho quanto no meu podcast!”
Porque sim, eu odeio fazer animação de limpeza, mas também adoro isso de uma forma estranha? É muito entediante, mas é o tipo de tédio que eu gosto. A parte que eu adoro é poder observar, estudar e entender o trabalho de animação de outras pessoas. Isso ajudou a melhorar minhas próprias animações em dez vezes.
Cleanup, para quem talvez não saiba, é transformar a animação de esboços em forma linear e colorida. Então você tem que ficar sentado lá por vinte minutos a uma hora por quadro, olhando cada detalhe, estudando, então você também tem que olhar para toda a animação e entender o que faz essa animação funcionar e o que você precisa tentar preservar na limpeza.
Como trabalhar de forma lenta e deliberada afeta você em um campo como a animação, onde velocidade é o nome do jogo?
Honestamente, não tenho certeza. Eu posso ser rápido quando preciso. Por exemplo, eu tirei um minuto de animação dos storyboards para limpá-los em 24 horas, o que foi absolutamente insano.
Sim, isso é inédito.
Essa foi uma situação em que as estrelas continuaram se alinhando para me ferrar até o último segundo e eu tive que fazer tudo . Eu fiz isso e foi bom, mas não foi o melhor que poderia ter sido. Mas geralmente eu costumo levar as coisas devagar porque sou muito minucioso e quero que as coisas sejam perfeitas, e isso também não é ótimo. [Risos]
Como artista, você precisa encontrar um meio termo para fazer isso bem, mas também não está gastando mais tempo com isso do que vale para você. Essa última parte é algo em que ainda estou trabalhando.
Mas limpar é basicamente controlar [a obsessão].
Ah, sim. [Risos] Eu sou um pouco [obsessivo], no entanto. Por exemplo, no meu projeto atual, eu vou fazer anotações para a animação que chega e o diretor dirá: “Não, mande para mim primeiro, Ashley, você não consegue encontrar cada pequeno erro e pedir que seja corrigido”. E eu digo: “Mas, mas! ...” Então, isso é algo que eu estou tendo que aprender agora.
Foi por essa característica que você acabou como líder de limpeza em Lackadaisy e a Hazbin Mas em primeiro lugar?
[Em Hazbin], eu não me lembro, honestamente. Eu estava limpando por um tempo, e alguns de nós da equipe conversamos com Viv dizendo que provavelmente precisávamos de outras pessoas fazendo anotações sobre a limpeza além dela: não me lembro quantas pessoas estavam na equipe de limpeza, mas era uma quantia ridícula, e era só ela dando notas para todo mundo. Pensamos: “Isso é insano; você precisa de ajuda com isso”. Então ela escolheu eu e outras três pessoas para liderar a limpeza. E eu acho que ela acabou de escolher quem fez a melhor limpeza, e acho que eu era um desses quatro. ... O que é estranho de se pensar, porque mesmo agora, ainda acho que tenho muito a aprender. Mas foi uma experiência muito legal!
Com Lackadaisy, entrei apenas para fazer algumas fotos de limpeza e caí na posição de chumbo por acidente? Eu continuei dizendo: “Eu vou ajudar com isso!” sempre que algo com a limpeza estava acontecendo, e eventualmente era como: “Ashley é a líder agora!” e eu fico tipo, “... Uh, o que aconteceu?” [Risos]
Você costuma fazer seus próprios empregos?
Eu tento ajudar em um projeto da maneira que posso, geralmente, o que tende a me fazer cair em posições maiores do que as que comecei.
De qualquer forma, Hunicast também é estressante. Você disse que fica inconsciente por um dia após cada stream.
[Risos] Sim, o HuniCast para os telespectadores é um evento de uma a duas horas; para mim, é um evento de três dias. No dia anterior, estou com tanta ansiedade que não consigo fazer nada além de pensar naquele Huni Cast. Então, no dia seguinte, no momento em que acaba, estou tão exausta que simplesmente caí. E no dia seguinte, ainda estou completamente frita.
Para as duas pessoas que talvez não saibam, sou um ser humano muito ansioso.
Como você desenvolveu a determinação de fazer duas coisas tão dolorosas para viver?
Para algumas pessoas [é preciso construir], e para outras, acho que você acabou de nascer masoquista. [Risos] Acho que sou um dos últimos. Ansiedade à parte, eu gosto muito dessas coisas, só tenho que gastar muita energia mental fazendo elas.
Sua franqueza com sua ansiedade é indicativa de algo que notei no resto do Hazbin tripulação — uma vontade de falar sobre seus problemas e as dificuldades nos bastidores, que você não vê com frequência.
Eu tento ser aberto o máximo que posso, porque estando sob os holofotes, se você for muito aberto, as pessoas podem usar isso contra você. Mas eu fui criado ouvindo que se você tem algum tipo de doença mental, você nunca deve compartilhar isso, nunca contar isso a ninguém, e eu nunca concordei. Eu sempre pensei: “Bem, se nenhum de nós falar sobre isso, nenhum de nós perceberá que não está sozinho”.
Então eu tento dizer: “Ei, eu tenho ansiedade, mas ainda trabalho nesses projetos e faço esse podcast maluco. Só porque é difícil não significa que seja impossível.” E quero que outras pessoas também descubram isso em si mesmas, para que possam tentar ser mais do que as coisas que as limitam.
A propósito, você é um dos poucos grandes artistas da Internet que consigo imaginar que é apenas... abertamente peludo. Isso atrai muita atenção negativa?
[Começa a rir] É tão estranho! Sempre que as pessoas me perguntam “Você é peludo?” Eu digo: “... eu acho? Claro?” Mas se você me colocar em uma situação em que estou perto de outros peludos ou em uma convenção de peludos, eu não me encaixo emnada.A cultura peluda é completamente estranha para mim, e ainda não descobri por que isso acontece.
Eu definitivamente sou um, você não pode negar! Adoro animais antropomórficos, me represento como [tentando audivelmente não amaldiçoar] um maldito coelho, pelo amor de Deus, mas eu simplesmente não... me sinto como um? E acho que, como não me apresento de uma forma tão peluda, na verdade fiz uma pausa. Os peludos são famosos por serem intimidados e serem alvo de piadas na internet, mas, honestamente, ninguém parece se importar.
[Risos] Por alguma razão, parece que eu tenho algum tipo de... escudo mágico de proteção contra trolls da Internet quando se trata dessas coisas.
Vamos falar sobre seu projeto pessoal, Olá, cachorrinho. No começo, pensei que fosse um spin-off de Hazbin, mas está relacionado a um projeto de webcomic cancelado chamado Ajuda, meu cachorro é um demônio?
[Risos] Sim! Meu Deus, não sei como você descobriu isso, mas é! Eu tenho esses personagens desde que eu tinha 12 anos de idade.
Muito parecido com Hazbin.
Sim, como Viv com Hazbin! Eu os guardei por muito tempo. Eu tenho muitos personagens que criei e esqueci, mas por algum motivo esses personagens ficaram comigo, então eu precisava fazer algo com eles.
Quanto tempo vai demorar?
No momento, estamos descobrindo nosso primeiro curta, que provavelmente durará dois minutos no máximo. Este é o primeiro projeto totalmente animado que estou fazendo como produtor e diretor, então tenho muitas coisas para aprender e descobrir: o pipeline, a melhor forma de gerenciar uma equipe e tudo mais. Portanto, eu queria torná-lo o mais curto e conciso possível, apenas para servir de prova de Concepts.
Mas espero que [eventualmente] seja uma série mais longa. Tipo, talvez vinte episódios? Esse é o sonho, esse é o objetivo, estou apenas dando um passo de cada vez.
Do Twitter
Intervalo
Eu não mencionei isso na entrevista porque tudo já foi abordado em outros lugares, mas Ashley desenha com uma Wacom Cintiq 21, com uma Cintiq 16 como reserva — um dos poucos pertences que ela levou consigo ao evacuar, conforme ela me informou em nossa troca inicial de mensagens.
Ela anima com o Toon Boom e ilustra com o Clip Studio Paint, que ela descreveu em um HuniCast recente como superior ao Photoshop para artistas em todos os sentidos. Para completar, a Wacom mesa digitalizadora vem com três meses gratuitos de CSP. Só estou dizendo.
Eu queria falar sobre suas influências. Então, passei muito tempo pesquisando o que você citou como suas influências e, logo depois, você começou [o podcast] Quem está no Next e acabei de listar todos eles. Mas acho que ainda posso perguntar o que eles significam para você.
CW: Toda a linguagem adulta.
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Vamos começar com My Little Pony: A amizade é mágica.
My Little Pony foi o que me preparou para... acho que posso dizer sucesso na internet. Eu aprendi muito com esse fandom: como se promover, como montar lojas de produtos, como lidar com as convenções, então eu estava muito melhor preparado para o sucesso mais tarde.
E ainda consigo ver a influência disso em seu estilo de arte.
Ah, sim. [Risos] Eu nunca vou me livrar do meu pônei fofo e das influências de Danny Phantom .
Isso nos leva a Danny Fantasma. Você falou sobre a influência do estilo artístico de Butch Hartman, mas o que havia no programa em si que falou com você?
Sinceramente, não sei. Alguma coisa simplesmente cativa você e você realmente não consegue expressar em palavras o porquê? Acho que parte disso foi porque eu o descobri quando estava no ensino fundamental. Eu era um pária. Eu não era ninguém. Eu não fiz muitos amigos até... sair da faculdade. Sempre fui alguém que não faz amigos com facilidade e não é fácil gostar. Quando criança, eu era a única pessoa que eu conhecia que desenhava, que gostava de desenhos animados, animes e animações. Eu frequentei a escola mais esnobe que você possa imaginar; todas as crianças não eram nada como eu.
Então eu vi esse programa sobre esse garoto que é completamente diferente de todo mundo. Ele tem seus amigos, mas ainda é basicamente um pária social. Sendo muito jovem, foi bom ver alguém com quem eu pudesse me relacionar, mas também era muito legal e podia fazer todas essas coisas incríveis e tinha todos esses poderes. E eu também sempre gostei de fantasmas e do paranormal. Então, acho que Danny Phantom acertou todas essas notas para mim. E voltando agora, o programa é muito espirituoso, divertido e, sem remorso, em si mesmo.
E quanto à Disney? Todos na animação são inspirados nos filmes da Disney, mas você gritou especificamente Glen Keane.
Eu adoro o trabalho de Glen Keane. Não acho que tenha sido uma atração consciente, mas acho que percebi isso subconscientemente ao longo dos anos. Adorei o trabalho dele em A Pequena Sereia e A Bela e a Fera, mas era estranho: sempre fui atraída pelas cenas em que ele trabalhou especificamente, mas até alguns anos atrás, eu não tinha ideia de quem ele era ou que essas eram suas obras. Até que finalmente eu pensei: “Oh, isso tudo é um cara! Não é à toa que eu estava tão obcecado com todas essas peças diferentes do quebra-cabeça!”
Há uma quantidade incrível de vida e emoção que ele coloca em seu trabalho, e isso é algo pelo qual eu só posso me esforçar. É fenomenal, e eu poderia estudá-lo por horas.
Uma compilação de cenas que ele animou ao longo dos anos. (Basta assistir no modo mudo.)
E você está planejando fazer uma tatuagem de uma de suas obras?
Absolutamente Um dos meus objetivos é fazer um monte de tatuagens no meu braço de desenho com obras de arte de vários artistas ou de várias coisas que me inspiraram. No momento, é só um Totoro, mas eu quero um de Danny Phantom, um de Lauren Faust, um de Glen Keane...
O Totoro é uma boa introdução para o próximo: o Studio Ghibli.
Acho que todo artista se inspirou em Ghibli. É um dos grandes sucessos, ao lado da Disney, em termos de beleza crua e incríveis recursos visuais e de narrativa. Lembro-me de descobrir filmes do Ghibli na sétima ou oitava série e era diferente de tudo que eu já tinha visto antes. Parecia um pouco com o anime com o qual eu cresci, Pokémon e Sailor Moon, mas não era bem isso e também não era a Disney. Foi completamente único.
Da luz no sótão
E muitos dos assuntos abordados nos filmes de Ghibli estão relacionados à natureza, e eu sempre fui um grande amante dos animais e da natureza. Eu cresci assistindo Animal Planet e o Discovery Channel o dia todo e estava sempre brincando ao ar livre. Esses filmes apenas capturam a sensação de ser uma criança, brincar ao ar livre, acreditar que tudo no mundo é possível e que há magia imbuída em tudo ao seu redor.
Só posso sonhar em poder fazer o mesmo algum dia. Quero trabalhar em filmes e projetos que capturem esse mesmo tipo de beleza persistente.
E para um filme com uma sensação semelhante, mas de uma forma diferente: Guerras de verão?
De Character Design References
Oh, eu adoro Summer Wars! É um filme muito bom. Estou esquecendo o nome do diretor—
Mamoru Hosoda.
Sim! Todos os seus projetos têm uma atmosfera muito semelhante. Eles são muito mais engraçados de várias maneiras — mais atrevidos e mais animados, mas seu trabalho também captura muito essa nostalgia.
Sim, ele também fez A garota que saltou no tempo e a O Menino e a Fera...
E Wolf Children. Esse é um dos meus favoritos.
Finalizando a lista de influências: Steven Universe.
Ah, sim! [Risos] Eu. Soluçou. Quando Steven Universe acabou. Eu chorei quando a série principal acabou, chorei no filme e chorei no final de Steven Universe Future. Essa série é muito divertida, tão fofa, doce e cheia de coração.
Você pode saber quando um criador adora o projeto em que está trabalhando. Dá para perceber quando eles se dedicam totalmente ao que fazem, e essa é uma das coisas que eu respeito muito em Rebecca Sugar. Ela colocou seu coração absoluto nisso, e isso mostra. Todos que trabalharam nesse programa obviamente o adoraram demais, e ele irradia em cada desenho, em cada fundo, em cada música, em cada aspecto.
Eu fiz muitas animações para fãs de Steven Universe , tentei o meu melhor para capturar o estilo artístico do programa porque adorei a aparência e ainda olho para trás e tento aprender o máximo que posso. [É] uma das minhas maiores inspirações para o Hell Puppy.Quando estávamos descobrindo como lidar com certos aspectos disso, seria como: “Bem, como eles fizeram isso em Steven Universe?”
Uma dessas animações de fãs.
Tenho o livro de arte do show e peguei um monte de notas adesivas, um marcador de texto e uma caneta, e fiz um milhão de anotações sobre coisas que eu poderia aprender e aprender. Tem sido uma das minhas maiores inspirações em minhas próprias produções.
Falando de seus anos de formação, no entanto, Hazbin pode ter sido seu primeiro emprego na indústria, mas fiquei surpreso ao descobrir que você estudou arte.
Sim, eu fui ao Instituto de Arte do... Vale do Silício, acho que eles o chamaram?
Sunnyvale?
Esse é o único! Você sabe mais sobre mim do que eu! [Risos] Está encerrado agora, porque acho que eles foram acusados de fraudar o governo por empréstimos estudantis ou algo parecido? Algo absolutamente louco.
Sim, foi um grande negócio com todos os Institutos de Arte.
E ouvindo isso sozinho, você pode entender por que eu saí.
Tenho amigos que estudaram em Institutos de Arte e... definitivamente tinham coisas a dizer sobre eles. Qual foi a sua experiência?
Havia muitas pessoas talentosas lá, mas parecia que elas aceitavam absolutamente qualquer pessoa, não importava o quanto se importassem com arte ou não. Então, havia algumas pessoas que realmente se importavam e, em seguida, um monte de pessoas que não se importavam nem um pouco.
E os professores também não pareciam se importar. Acho que minhas aulas duraram cerca de quatro horas porque estávamos no sistema trimestral — talvez eu esteja me lembrando mal, pois tento esquecer aquele lugar. Mas ficávamos na sala de aula por talvez uma hora, então o professor dizia: “Tudo bem, terminei, todo mundo vai para casa”. Raramente teríamos uma aula completa.
Então eu decidi: “Você sabe o que? Eu terminei com isso. Não estou aprendendo nada que eu não pudesse aprender sozinho.” Então, continuei indo ao consultório do conselheiro dizendo: “Quero sair”, mas eles chamavam a atenção de cada departamento para me convencer e me pressionar para não ir.
Então, por fim, parei de aparecer na aula, bloqueei todas as ligações deles, não paguei e eles acabaram me abandonando.
Você disse que uma das coisas que mais gostaria de fazer é dar conselhos que gostaria de ter quando começou sua carreira. O que é um pouco disso?
Alguns dos melhores conselhos que eu tenho estariam relacionados à escola de arte, ou seja: você não precisa ir se não puder pagar, [ou se não puder frequentar uma boa escola]. Não era necessário para mim.
Mas há muito a ganhar indo para a escola de arte, e essas são as conexões que você faz enquanto está lá. Então, se você puder se dar ao luxo de ir, eu digo que vá em frente, porque uma das melhores coisas que você vai conseguir é conhecer colegas que o ajudarão ao longo do caminho.
A forma de fazer networking no setor não é vertical, é horizontal. Essas são as pessoas que crescerão com você e receberão oportunidades semelhantes. Se você é amigo deles, eles vão querer ajudá-lo e você pode ajudá-los em troca. Então conheça seus colegas de classe. Seja amigo deles.
Mas também, é claro, conecte-se com seus professores e com quaisquer convidados que eles possam trazer. Uma das coisas mais importantes é criar uma família artística para você.
Vamos finalmente entrar Unicast. Em primeiro lugar, é basicamente apenas uma chamada do Discord transmissão através do Streamlabs OBS?
Sim, basicamente! Recentemente, pedi aos meus convidados que gravassem seu áudio, se não fosse ao vivo, para que pudesse ser editado um pouco, mas geralmente é só todo mundo em uma ligação do Discord, sendo transmitido ao vivo no OBS. Não sei como nunca tivemos um acidente horrível! [Risos] Tipo, algum convidado dizendo algo horrível, a internet cortando, algo parecido.
Mas tudo isso acontece. Regularmente.
[Risos] Sim, na verdade, você pensaria que eu já estaria acostumado com isso! Mas eu ainda penso: “Oh Deus, o áudio foi cortado em cinco segundos de uma produção de duas horas! Todo mundo vai odiar esse podcast e achar que é terrível!” Mas depois do fato, eu penso: “Oh, o que isso importa?”
Na verdade, parte do apelo do Hunicast parece que você faz tudo o que não deveria fazer em uma produção de áudio: picos, problemas de qualidade de som, conversando um sobre o outro...
[Rasga] Falando um sobre o outro, cortando, a internet piorando, as pessoas simplesmente caindo aleatoriamente; cada uma delas é uma bagunça. Provavelmente será assim que eles sempre serão. Acho que parte do charme do meu podcast desapareceria no momento em que eu descobrisse como fazer com que o áudio não atingisse mais o pico.
Animação de fã de uma participação especial de Invader Zim e do dublador Richard Horvitzde Helluva Boss
E o que é Hunicast se não for um fluxo constante de convidados dizendo algo horrível?
Você está certo! Você não está errado! [Risos] As pessoas me perguntam do que se trata o HUNIcast e eu digo: “Não sei... nunca conheci...”
Escrevendo a introdução, notei como é difícil descrevê-la para alguém que nunca a ouviu antes.
É um bando de idiotas da indústria se reunindo e falando sobre suas experiências, e também um monte de bobagens aleatórias. Acho que a vantagem disso é que existe a expectativa de que as pessoas do setor — esses dubladores e artistas que você admira — sejam profissionais: eles tenham tudo junto e tudo planejado, e são muito intimidantes. Então, eu gosto de atrair as pessoas e dizer: “Vamos falar sobre intoxicação alimentar por uma hora!”
Também conversamos sobre coisas legais dos bastidores e damos conselhos, mas tento ser o menos intimidante possível e acho que isso vale para o meu podcast. Somos apenas um bando de nerds que por acaso caíram nessa posição em que as pessoas pensam que somos muito mais legais do que somos. [Risos]
Para trazer tudo de volta, se você estiver se divertindo, outras pessoas vão gostar disso com você.
Então, uma pergunta final, só por diversão: o que aconteceu com seu gigante Baymax inflável?
Ha ha! Meu Deus, você fez sua pesquisa! Meu ex-namorado roubou, é a versão curta. Morei com esse namorado por um tempo, e quando decidi que ia embora, ele pegou todas as minhas coisas e as colocou na varanda da frente, tipo: “Aqui!” E eu disse: “Posso dar uma olhada em tudo?” E ele disse: “Não, eu não quero ver você.”
E eu era um jovem tímido e desajeitado de vinte e poucos anos, e não verifiquei se Baymax ainda estava lá, e ele não estava! [Risos] E eu sou muito estranho para dizer: “Ei, me devolva Baymax!” Então ele simplesmente o guardou! E eu juro por Deus, até hoje eu ainda estou à procura de outro Baymax inflável em tamanho real, porque essa é a coisa mais legal que eu já tive em toda a minha vida!
Trouxe meu baymax para o fanime. As pessoas continuam pedindo para tirar fotos sem parar xD pic.twitter.com/YiF91JWAOA
— Ashley Nichols 🐰 (@AshNicholsArt) 23 de maiode 2015
Definitivamente, precisamos ligar para encontrar outro Baymax para você.
Por favor, internet! Por favor, me ajude! Ele foi tirado de mim!
... OK, já que tudo correu tão bem, acho que posso fazer apenas mais uma pergunta “flexível de pesquisa”: você já recebeu os cinco dólares pela sua primeira comissão?
Oh meu Deus! Quantas horas você... Não! Eu nunca entendi. Minha primeira comissão de sempre, nunca fui paga. [Suspira dramaticamente]
Mas aqui está você agora, então...
Olha, eu posso ter cento e poucos mil seguidores no Twitter, mas nunca vou esquecer aqueles cinco dólares que me enganaram quando tinha dezesseis anos!
E eu acho que é uma boa nota para terminar.
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Ashley pode ser encontrada no Twitter em @ashnicholsart, no Instagram em @ashleynicholsart, e no YouTube, junto com o HuniCast e todos os seus projetos de animação, em Arte de Ashley Nichols. Por favor, não a encontre na vida real.
Se houver alguma justiça no mundo, um de vocês iniciará uma campanha GoFundMe para comprar um novo Baymax, onde você só poderá doar em incrementos de cinco dólares. Verifique isso novamente.
Sobre o entrevistador
CS Jones sempre se descreveu como um “escritor e ilustrador freelancer baseado na Filadélfia” e continuará a fazê-lo mesmo tendo acabado de se mudar para os subúrbios. Seu trabalho pode ser encontrado em @thecsjones no Instagram e no Twitter. ... Ou thecsjones.com, embora esse não tenha sido atualizado há um ano. Ele o fará em breve, ele promete. E sim, ele também pintou o cabeçalho - também com o Clip Studio Paint em uma Cintiq 16 -, mas o site cortou a maior parte dele, então aqui está a imagem completa.
