Em 2005, quando comecei a estudar na Academy of Art University San Francisco, tive a chance de aprender com alguns dos maiores artistas tradicionais vivos. Eu estava maravilhado com eles. Eu fazia anotações mentais abundantes sempre que eles abandonavam o conhecimento artístico. Eles foram tão generosos que consegui encher gabinetes neurológicos cheios de joias de aconselhamento. Estou compartilhando dois com você agora.
O lendário ilustrador Matt Faulkner me ensinou a “investir o máximo possível em suas ferramentas. Essas são suas armas. A arte é parte jornada e parte competição. Os campeões obtêm os melhores materiais para competir em seu nível mais alto. Nunca se preocupe com materiais de arte de qualidade.” Esse conselho soa verdadeiro para mim agora mais do que nunca. À medida que minhas habilidades crescem, vejo como meus pincéis, tintas, hardware e software me ajudam a criar em um nível adequado às minhas habilidades e ambições. Sem essas ferramentas de qualidade, minha capacidade de trazer ideias fantásticas para a realidade 3D ficaria muito aquém do que eu poderia imaginar.
O conselho de Faulkner foi repetido pelo mestre pintor Craig Nelson, que disse que “uma artista é tão boa quanto suas referências. Reunir referências é tão importante quanto executar.” Nelson confirmou sua declaração com um álbum grosso cheio de fotos que ele fotografou ao longo de várias décadas. Ele nos mostrou como continuou a usar seu álbum de referência para criar as pinturas habilidosas que o vimos concluir durante a aula.
Faulkner e Nelson me inspiraram a reunir minha própria coleção de ferramentas e referências que poderiam me ajudar a executar arte em meu mais alto nível. Nesta edição do Behind the mesa digitalizadora, quero levá-lo a um mini-tour pelas minhas ferramentas de mídia tradicional e referências de imagens que selecionei nos últimos 7 anos.
Minhas ferramentas de mídia tradicionais
Sou principalmente um artista digital. Eu ainda começo tudo no papel. É por isso que me certifico de ter os melhores materiais de esboço que me permitem escrever rapidamente minhas ideias e depois traduzi-las em 3D. Dedico tempo para encontrar canetas com a circunferência exata para a minha mão, com as melhores pontas para as imagens que quero criar (seja ponta de feltro, esferográfica, pincel ou ponta de tinta) e que possam ser consertadas para que eu possa contar com o mesmo instrumento de desenho por anos. Também escolhi diferentes tipos de papel com o peso e a granulação corretos para as diversas ferramentas de marcação que possuo, desde grafite, tintas pesadas até marcadores Copic. É um alívio ter todas essas ferramentas em casa. Nunca me falta a ferramenta exata de que preciso para deixar o tipo de marca que desejo. Por exemplo, se preciso fazer desenhos rítmicos com linhas finas, uso minha caneta-tinteiro Sailor vintage com dentes extralongos. Se eu quiser fazer miniaturas desleixadas, uso minha caneta de caligrafia de feltro Pentel Tradio. Ter as ferramentas certas me dá a liberdade de criar qualquer coisa que eu deseje (no meu nível de habilidade atual) em vez de me preocupar em como criar o que eu desejo (no meu nível de habilidade atual).
Minhas referências de imagem
Eu possuo e uso muitos livros diferentes cheios de imagens sobre uma ampla variedade de assuntos, desde design de joias indígenas até roupas históricas em todo o mundo, arquitetura em estilo barroco, armas e design de móveis. Minha coleção também inclui vários livros de arte que mostram o que acredito serem alguns dos melhores designs já criados. Junto com os livros, acumulei uma coleção modesta de figuras, brinquedos e restos de animais. Combinadas, todas essas referências formam minha biblioteca pessoal de referências, na qual me baseio para pesquisar antes de colocar a caneta no papel ou a mesa digitalizadora para iniciar uma nova peça de fantasia. Recorrer à minha biblioteca de referência significa que não preciso depender das pesquisas de imagens do Google. Isso me poupa tempo durante o processo de criação, reduzindo o tempo gasto em blocos de arte. Também acredito que isso torna meu trabalho mais original porque não estou usando o mesmo pool de referência de todos os outros.
Alguns dos meus livros de referência favoritos incluem os livros de arte de Final Fantasy XIV, The Hobbit Design Chronicles, qualquer coisa de Yasushi Nirasawa, qualquer coisa de Takayuki Takeya e qualquer coisa de Wayne Barlowe.
Eu levei os conselhos de Faulkner e Nelson comigo ao longo dos anos. Materiais de nível campeão apoiam os campeões de arte. Quando não estou na minha mesa, passo tempo curando minha loja de arte pessoal e biblioteca de referência, de olho em novas ferramentas, tecnologias e materiais que facilitam o processo de criação. Espero que, à medida que subo de nível meus materiais, pouco a pouco, dia após dia, minhas habilidades artísticas também melhorem. Espero que este mini-tour pelo espaço de trabalho inspire você a desenvolver sua própria ferramenta e biblioteca de referência. Entre em contato comigo no instagram @champagne_corpse se tiver alguma dúvida.
Quincy Vadan é um artista que mora em Los Angeles. Quincy começou sua carreira artística estudando artes plásticas e ilustração por 6,5 anos na Academy of Art University em San Francisco. Ele então recebeu uma bolsa de estudos por mérito para frequentar a Parsons School of Design na cidade de Nova York. Quincy se recusou a estudar arte 3D por conta própria e a cultivar sua paleta estética. Ele passou os próximos 5 anos incubando: treinando nas mais recentes técnicas de arte digital, aprimorando as habilidades artísticas tradicionais, combinando as duas e aplicando-as a designs que estão em seu estilo característico. De modelos de moda a personagens digitais e joias, seus designs, que geralmente são descritos como “lindamente originais”, “uma mistura atraente de masculino/feminino, prático/fantástico, simples/ornamentado” e “do futuro, mas eterno”, são o resultado de uma década de jornada para descobrir maestria, beleza e significado.
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