Uma das minhas coisas favoritas sobre anime, e ainda mais sobre mangá, é que há pelo menos uma série sobre praticamente todos os assuntos que você possa imaginar. De agricultura a música jazz, de corridas de motocicletas a psicologia anormal, é provável que haja algo relacionado aos seus interesses. E, como os artistas de anime e mangá são artistas, há muitas coisas sobre a própria arte.
Estas são as melhores séries de anime e mangá sobre arte, perfeitas para quem está procurando inspiração para sua própria prática artística ou apenas deseja conferir uma nova série excelente.
Período Azul
Yatora Yaguchi é, aparentemente, uma aluna bem ajustada do ensino médio. Ele tem uma vida social ativa e ótimas notas... mas não tem ambições. Como muitos "everyboys" de anime, ele supõe que irá para uma faculdade normal, conseguirá um emprego normal e passará o resto da vida de terno e gravata - pelo menos até que se depare com o clube de artes depois da escola, onde fica impressionado com a pintura a óleo de um aluno do último ano, o que o motiva a levar sua própria aula de arte mais a sério. Rapidamente, ele encontra o objetivo que lhe faltava e decide entrar na Universidade de Artes de Tóquio, uma instituição de elite.
Os temas centrais do Blue Period são algumas das grandes ideias por trás da arte como um todo. A primeira é a originalidade. Yaguchi precisa encontrar a si mesmo antes de poder se expressar, o que seu professor insiste ser a chave para desenvolver uma voz única. A segunda é o trabalho árduo. Quando entra para o clube e, mais tarde, para uma escola preparatória para a faculdade de artes, ele desenvolve um complexo de inferioridade ao ser ofuscado por alunos muito mais experientes. Para seguir em frente, ele precisa superar sua concepção errônea de que a grande arte é produto de um talento natural e, em vez disso, concentrar-se em aperfeiçoar sua arte. E o terceiro é o salto de fé necessário para seguir a arte como carreira. Ele terá que abandonar a vida de classe média que planejou para si mesmo e arriscar suas perspectivas financeiras de longo prazo por um sonho que talvez nunca pague as contas.
O Blue Period se diferencia da multidão de mangás de clubes do ensino médio ao evitar os clichês e nunca emburrecer o assunto. Na verdade, seus detalhes enciclopédicos sobre técnicas, estilos, movimentos, o mercado de arte e as universidades do Japão podem ser um pouco exagerados. Mas isso não é supérfluo para o enredo e, no mínimo, mostra a quantidade de conhecimento e paixão que existe na série.
Além disso - pequeno spoiler - ele continua após o ensino médio. Os estudantes universitários de arte acharão as lutas de Yaguchi com cargas de trabalho pesadas e professores hipercríticos dolorosamente compreensíveis. Afinal de contas, ele se baseia na educação do próprio criador, Tsubasa Yamaguchi, na Tokyo University of the Arts.
Vou tomar uma posição aqui e recomendar o mangá em vez da adaptação da Netflix - para artistas, pelo menos. O anime corta grande parte do material informativo para se concentrar na interação entre os personagens, uma decisão que atraiu muitas reclamações dos fãs. Além disso, o mangá tem uma textura de aquarela exclusiva para a tonalidade, e todas as obras de arte criadas pelos alunos são peças reais de artistas convidados. Até mesmo as capas e os painéis de abertura contêm algumas referências deliciosas de pintura. Consulte este tópico X para obter uma lista.
Bakuman
Bakuman é o mangá por excelência sobre mangá. Criado por Tsugumi Ohba & Takeshi Obata, cocriadores do lendárioDeath Note , ele segue uma equipe como eles: o escritor Akito Takagi e o artista Moritaka Mashiro.
Começamos no ensino médio, com Akito como um aspirante a contador de histórias não testado, mas determinado, e Moritaka como um talentoso, mas sem objetivo, rabiscador de cadernos. Embora este último não queira assumir a carga de trabalho de desenhar um mangá inteiro, ele encontra um incentivo em sua paixão Miho Azuki, que aspira a ser uma dubladora. Quando ele a pede em casamento espontaneamente, ela faz um acordo de que se casará com ele se o mangá for adaptado para um anime com ela no papel principal, mas eles não podem se ver até lá, comunicando-se apenas por mensagens de texto. Esse é um pedido muito grande para o ensino médio, mas funciona para motivá-lo. Nossos protagonistas adotam o nome caneta Ashirogi Muto e, a partir daí, a história os acompanha ao longo de dez anos por todas as etapas da carreira de um mangá.
O nível de detalhamento que o Blue Period apresenta em relação à pintura, Bakuman aplica às técnicas de mangá. Se você já se perguntou quais são as diferenças entre as pontas de imersão ou como cortar o screentone à mão, esta série tem as respostas. Ele também aborda as pressões do trabalho no setor, lidando com editores rigorosos, prazos, expectativas do público e a concorrência pelos primeiros lugares nas pesquisas de opinião.
Recebeu uma adaptação para anime em 2010, mais fiel do que a de Blue Period, com melhores críticas dos fãs. Muitos o preferem ao mangá. No entanto, o ritmo é muito mais lento, e há algo especial em ver a mídia sendo criada na própria mídia, portanto, é uma questão de preferência.
É reconhecidamente bastante "tropeiro", o que leva a duas críticas. Minha opinião pessoal é que você deve tomar cuidado para não deixar que isso reforce noções irreais sobre a idade em que você deve esperar o sucesso, o mesmo tipo alimentado pela comparação com prodígios no Instagram. Não, não é normal ser publicado no início do ensino médio e ainda fazer malabarismos com a lição de casa, e também não se deve glorificar a privação de sono e as doenças a que nossos protagonistas se submetem para conseguir isso. Mas como a maioria dos animes se concentra em adolescentes, tudo isso está de acordo com as convenções. Mas não leve isso muito a sério.
A outra, uma reclamação mais comum, é o retrato duvidoso das mulheres. As personagens femininas tendem a se enquadrar nos campos de obedientes ou chatas, e temos Takagi soltando frases como: "Uma garota deve ser graciosa e educada... ela deve ser sincera sobre as coisas e tirar notas medianas... uma garota não parecerá bonita se for muito inteligente". E o pai de Moritaka diz: "Os homens têm sonhos que as mulheres não entenderiam", sem ironia ou rejeição.
Mas se você conseguir superar isso, encontrará uma história divertida e extremamente apaixonada que foi aclamada como uma das representações mais precisas dos processos criativos dos mangakás. Ah, e Eiji Nizuma é um tesouro.
Kakukaku Shikajika
Kakukaku Shikajika é a autobiografia da artista Akiko Higashimura, mais famosa por Princess Jellyfish. Este só existe em forma de mangá, executado de 2011 a 2015 como um projeto paralelo que se sobrepôs a cinco de seus outros trabalhos, mas surgiu como um destaque.
Ele compartilha alguns pontos em comum com as duas entradas anteriores. Ele começa com um arco sobre a pintura tradicional e a escola de arte e, em seguida, avança para a carreira de mangá do protagonista, embora deva agradar àqueles que desejam uma mudança de ritmo em relação ao drama de Bakuman, que retrata um lento crescimento artístico marcado por contratempos. Higashimura começa esperando que sua ascensão seja meteórica, mas logo no primeiro capítulo ela tem suas ilusões de gênio destruídas por um brutal professor de arte.
Esse padrão continua; o fracasso é uma grande parte de sua jornada. Ela não arde com a determinação de uma protagonista de mangá shonen. Ela é preguiçosa, tem bloqueio artístico e desperdiça seus anos de faculdade priorizando as compras, as saídas e o namorado. Em seguida, ela precisa voltar a morar com os pais, lidando primeiro com o desemprego e depois tentando arranjar tempo para desenhar enquanto trabalha em empregos não relacionados. Olhando para trás, vinte anos depois, ela chama seu eu mais jovem de "garota terrível", pelo que agora está "cheia de arrependimentos". Mas, apesar de sua narração incansavelmente autodepreciativa, a maioria de suas falhas são as de uma aspirante a artista normal. E como ela agora é uma renomada mangaká, isso é mais tranquilizador do que a história de alguém que passou a vida trabalhando como um autômato.
Mas o que a motiva em tudo isso é seu sensei, que, apesar de seu estilo de ensino quase abusivo, se preocupa profundamente com ela. O relacionamento deles é o coração do mangá. Sempre que ela corre o risco de perder o rumo, ele a incentiva a voltar ao trabalho e a superar suas limitações, deixando-a com o mantra "Just draw".
No entanto, um aspecto que o diferencia dos outros registros é o fato de que pouco se concentra na técnica; ele trata dos aspectos mentais e emocionais da vida do artista. Também não há grandes riscos ou mesmo um enredo linear, pois é contado em um formato de fluxo de consciência com frequentes digressões. Essa é, de fato, a origem do título - o equivalente japonês de "blah blah blah" - embora o lançamento em inglês se chame Blank Canvas. Mas, por mais divagante que possa parecer, tudo serve para demonstrar as muitas e muitas experiências de vida que fazem parte de uma carreira artística, e se amarra em um final pungente de tirar o fôlego... Com a moral de que até mesmo os melhores de nós cometem erros ao longo do caminho.
Mantenha suas mãos longe de Eizouken
Vou falar um pouco sobre isso, porque esse é o meu anime favorito de todos os tempos. Originário de um mangá de Sumito Ōwara, Keep Your Hands off Eizouken é mais um mangá sobre atividades extracurriculares do ensino médio, mas não poderia ser mais diferente em estilo ou execução do típico slice-of-life.
Tudo começa com a excêntrica Asakusa, obcecada por animação, arrastando seu estranho amigo Kanamori, uma mulher de negócios nata que não está nem aí para o assunto, para uma sessão de cinema onde eles encontram a rica celebridade adolescente Mizusaki. Ela é uma colega que também quer ser animadora, mas seus pais a proíbem, pois querem que ela siga a carreira de atriz. Isso os impede de participar do clube de anime da escola, mas não é um problema: o trio criará o seu próprio clube, o Clube de Estudos Cinematográficos (Eizō-ken)... com o pequeno detalhe de que os filmes serão animados e seus estudos serão sobre como criá-los.
As três garotas imitam os departamentos de um estúdio: Asakusa trabalha em dobro como roteirista-diretor e artista de fundo, Mizusaki faz os personagens e Kanamori usa sua inteligência administrativa para se tornar a produtora. O enredo também reflete as dificuldades da animação como negócio, com o clube tendo que lidar com prazos apertados para as apresentações, ameaças de corte de verbas e autoridades que não entendem nada do que estão fazendo. Como os estúdios funcionam no fio da navalha para sobreviver, é uma luta constante para que as forças externas... mantenham suas mãos longe de Eizouken. Mas, acima de tudo, a história é uma ode ao poder da arte para realizar sonhos.
Ele divide seu foco entre os papéis da imaginação e da técnica, dando igual atenção às fantasias das meninas e ao trabalho real necessário para executá-las. Ele torna fascinantes as ferramentas e os truques da animação, até mesmo os truques comuns de redução de custos. E é a única dessas séries que se aprofunda na arte digital, já que nenhum anime moderno é feito sem ela, e até aborda o software padrão do setor. É o equilíbrio perfeito entre inspiração e educação, e fará com que você queira sair e trabalhar em seus próprios projetos assim que os créditos rolarem.
Eu recomendaria o anime de todo o coração. É dirigido pelo genial diretor Masaaki Yuasa, ex-aluno de The Tatami Galaxy - outro dos meus favoritos -, do divertido Ping Pong Club, do psicodélico Mind Game e do sucesso da Netflix Devilman: Crybaby. A adaptação para anime de Eizouken leva o material para o próximo nível em uma verdadeira demonstração do potencial transformador da mídia.
O estilo artístico de Ōwara é singular e impressionantemente detalhado, mas também é bastante rústico. O anime o aprimora à perfeição e utiliza plenamente as dimensões extras de movimento e som. Os movimentos e as expressões são tão enérgicos quanto as personalidades das meninas. Podemos ver seus curtas-metragens reais, e as cenas de devaneio - com sua arte em aquarela e efeitos sonoros vocais - são marcos da animação. Os créditos de abertura também são icônicos:
Por fim, a série também é louvável por sua inclusão. Embora nunca tenha sido explicitamente declarado, os fãs sabem que Asakusa apresenta muitos traços de autismo e TDAH. E, como Ōwara já declarou ter tido os dois, e afirmou que sua personagem é baseada nele quando criança, não é exagero juntar as duas coisas. Também aprecio a inclusão frequente e contínua de personagens negros e pardos, uma relativa raridade no anime. Da mesma forma, não se chama a atenção para isso; eles são apenas parte do corpo discente. Isso é uma lufada de ar fresco e uma dica brilhante sobre o cenário do futuro próximo da série.
Esperamos que esta lista tenha inspirado você a se inscrever na escola de arte mais exclusiva do seu país, a almejar o primeiro lugar na Shonen Jump aos quinze anos, a contar sua jornada emocional agridoce com seu mentor ou a iniciar um clube onde você faz curtas-metragens sobre robôs gigantes lutando contra tartarugas-caranguejeiras.
Se estiver procurando por mais inspiração, confira outros conteúdos sobre anime/mangá no blog da Wacom, como Nove ótimos canais do YouTube para aspirantes a artistas de anime ou As melhores aulas do Skillshare para aprender a desenhar anime e mangá.
Sobre o autor
Cameron "C.S." Jones é um escritor e ilustrador de West-Philly que contribui com a Wacom há quatro anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou siga-o no Instagram ou no Twitter.
