O Skillshare é uma plataforma em que artistas e outras pessoas talentosas criam e carregam cursos em suas áreas de especialidade. Normalmente, custa € 144 por ano, mas cada compra de uma Wacom Intuos mesa digitalizadora ou Wacom One monitor interativo vem com uma avaliação gratuita de três meses do Skillshare !
Em meu último artigo neste blog, recomendei os melhores cursos de arte digital no Skillshare. Hoje, vamos nos concentrar em seus melhores cursos, especificamente sobre a criação de arte de anime e mangá. A plataforma tem pouco conteúdo desse tipo, mas há alguns destaques! Aqui estão eles, sem nenhuma ordem específica.
Desenho de anime para iniciantes por Pluvias
Pluvias é a criadora do webtoon Entwined e, neste curso detalhado de 2,5 horas, ela explica como desenhar o corpo inteiro no estilo anime desde o início: desde rostos, anatomia, roupas e cabelos até como manter a cabeça e o corpo consistentes em diferentes ângulos e como simplificar mãos e pés. Ela tem até um segmento sobre como usar o programa de poses DesignDoll como referência. Suas explicações acessíveis, porém minuciosas, e sua apresentação tranquilizadora tornam este curso perfeito para os iniciantes a que se destina.
Como desenhar o rosto em vários ângulos por Sensei
O Sensei tem alguns vídeos sobre como desenhar o rosto, mas este é o mais completo. Enquanto os outros se concentram nas vistas frontal e lateral, este adapta o clássico "método Loomis" para desenhar a cabeça de qualquer ângulo em um estilo anime. Ele incorpora completamente a perspectiva em seus ensinamentos, mostrando-nos como usar pontos de fuga para desenhar a cabeça com precisão no espaço. Em seguida, ele entra em detalhes sobre o posicionamento dos olhos e das características individuais, e até aborda o pescoço e como conectar a cabeça aos ombros de todos os ângulos.
Aulas de Naomasa Matsuda
A seguir, temos um artista japonês de verdade! Matsuda desenha mangás profissionalmente há vinte anos, com especialidade em títulos de esportes, e dá aulas universitárias sobre arte de mangá há oito anos. Ele tem uma série de cursos do Skillshare, a maioria dos quais é relativamente curta e abrange apenas partes de todo o seu currículo. Portanto, vou recomendar três:
1. Desenhe mangá com o Clip Studio Paint: Configurações, pintura, técnica essencial
Este curso se concentra no Clip Studio Paint, que é, em suas palavras, "o melhor e mais popular aplicativo usado por muitos artistas de mangá no Japão". É um curso curto e simples, bom para pessoas que não conhecem as funções do programa, mas querem começar a fazer arte com ele.
Dica importante: "Eu não recomendaria nada além da Wacom em termos de desempenho."
2. Pinte-o no estilo mangá japonês: O tom
"Cor" é um termo um tanto equivocado: Este é um curso sobre como usar os recursos de tom de tela do CSP para imitar melhor o meio-tom preto e branco característico dos mangás. Ele aborda todas as funções do programa relacionadas à sua colocação sobre uma imagem e à sua manipulação. É um guia útil para um recurso que não é tão comumente usado fora do Japão e que deve ser assistido se você quiser imitar a aparência de um mangá em um formato digital.
3. Criar um personagem com o método mangá
"O que é o mais importante no mangá japonês?" Ele começa nos perguntando. "Os personagens." Nesta aula, Matsuda nos ensina o design de personagens sob a perspectiva japonesa. Ele explica como isso difere da perspectiva americana e, em seguida, aborda tópicos como o equilíbrio entre pontos fortes e fracos, como criar um modelo de personagem chamado "currículo" e os fundamentos do design visual, usando Naruto e Ash Ketchum como dois de seus principais exemplos. Ele também tem um curso sobre narração de histórias, mas esse é mais aprofundado.
Fundamentos do mangá: Ilustração digital por Camille D'Errico
Esse é o mais popular dos cursos aqui. Camille D'Errico tem sido um grande nome no cenário ocidental de mangás há algum tempo. D'Errico é um artista e ilustrador de sucesso desde meados dos anos 2000 e é o criador da história em quadrinhos Tanpopo. Neste curso, ela nos orienta no processo de criação de uma capa para essa história em quadrinhos. Minha maior crítica é que o título é um tanto enganoso; D'Errico passa a maior parte do livro desenhando e fazendo a tinta tradicionalmente, começando com o thumbnailing, depois passando para o undersketch e, em seguida, fazendo a tinta com caneta esferográfica. Somente na parte 11 ela passa a usar o Photoshop para a coloração, e então é uma pintura rápida sem nenhuma explicação do que está fazendo. Mas as instruções sobre o processo de desenho em si ainda valem seu tempo.
Aula magistral de arte de linha digital com Juha Ekman
Ekman é um artista digital e criador de conteúdo em tempo integral com três cursos sobre desenho no Clip Studio Paint. Apresentei um deles em meu último artigo, mas este aborda um tópico que é fundamental para desenhar arte de anime digitalmente: o traço. Trabalhando em uma Cintiq 24, ele começa com as configurações de mesa digitalizadora e tela/resolução das coordenadas e, em seguida, nos dá lições sobre a diferença entre pincéis texturizados e suaves, dinâmica de largura de linha, estabilização e várias maneiras de chegar a um traçado limpo, seja desenhando linhas de uma só vez ou construindo-as por meio de várias passagens com um pincel semitransparente.
Como Desenhar Penteados Femininos | Anime & Mangá (Básico) por Pigliicorn
Pigliicorn é um artista canadense que desenha e pinta em uma variedade de estilos diferentes, mas com raízes no anime. Neste curso, ela compartilha os fundamentos da construção dos penteados exclusivos e muitas vezes difíceis do meio. Ela aborda as proporções e os pontos de referência do cabelo e, em seguida, demonstra um processo de começar com formas básicas, combiná-las para formar formas mais complexas e trabalhar até os detalhes finos: um método que é útil para desenhar cabelos estilizados em geral.
Sombreamento celeste japonês: o básico por Yazuki Wolf
Yazuki Wolf é um artista de jogos que vive e trabalha no Japão, e este curso sobre sombreamento rígido tem como base os padrões do setor. Embora o conteúdo seja um tanto simplista, ele ainda pode ajudar os artistas digitais mais novos, e é interessante aprender as condições japonesas que ele usa para as técnicas de cel shading. Supõe-se que seja a primeira parte de três, mas as outras duas ainda estão por vir.
O caminho para o mangá - Criando um Concepts para uma história curta 101 por Olga Rogalski
Trata-se de contar histórias, não de técnicas artísticas, mas se você quiser desenhar mais do que imagens estáticas, essa é a coisa mais importante a aprender. Rogalski é uma artista alemã que foi publicada pela Tokyopop no auge dos mangás ocidentais e, neste curso, ela discute como criar histórias em quadrinhos curtas para publicação, mostrando como dividir seu enredo em páginas e painéis, mantendo sua história gerenciável e escrevendo dentro de um prazo. Ela também inclui alguns conselhos muito úteis sobre truques de arte, ao mesmo tempo em que demonstra suas próprias habilidades excepcionais de desenho a tinta em segundo plano. Esse é o meu favorito entre os cursos listados.
Desenhando grandes mãos - uma linha de cada vez por Andreas Provoost
Não é específico para anime ou mangá, mas é um guia muito útil para um tópico com o qual artistas de todos os tipos têm dificuldade, e que os artistas de anime, em particular, tendem a negligenciar: desenhar as mãos! Provoost começa com a anatomia óssea, depois mostra como construir mãos a partir de caixas simples, como expressar gestos e fluidez por meio delas e, em seguida, colorir, todos os fundamentos importantes para desenhá-las. Ele detalha bastante a anatomia, mas simplificá-la o ajudará a desenhar mãos em qualquer estilo.
Sobre o autor
Cameron "C.S." Jones é um escritor e ilustrador de West-Philly que contribui com a Wacom há três anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou siga-o no Instagram ou no Twitter.
