Bobby Chiu é um artista vencedor do Emmy Concepts e designer de personagens, além de fundador do Imaginism Studios, Schoolism e Lightbox Expo. Até recentemente, ele também postava todo tipo de conteúdo artístico em seu canal do YouTube , mas ainda cria conteúdo de vídeo regular no canal Schoolism e seu Chiu on This channel .
No vídeo abaixo e neste post convidado, ele faz um exercício de desenho que ajudará a dar uma perspectiva única sobre um tópico sempre atual: o uso de referências. Você deve sempre usar referências? Nunca os usa? Assista e leia a perspectiva de Bobby.
Então, hoje, quero fazer um pequeno exercício sobre como ser criativo com suas pinturas e desenhos. Para muitos de nós, podemos ficar muito bons em copiar uma imagem. Mas como podemos ser bons em criar coisas a partir da nossa imaginação? Bem, muitas vezes, a melhor maneira de fazer isso é com um exercício de transição.
A inspiração
Primeiro, você obtém sua inspiração. Nesse caso, minha inspiração é um flamingo. Gostei muito das formas gerais aqui, isso é muito interessante. Também gostei de como a corcunda do flamingo parece uma concha. Eu sinto que eu poderia fazer algo com isso. Eu também gosto da iluminação.
A partir desses elementos para os quais eu gravitava, acabei fazendo um esboço. No início, as influências daquele flamingo eram claras, exceto que eu adicionei alguns braços dianteiros, um pequeno ajuste nas pernas e tal. Aquelas coisas que eu realmente gostei na imagem ainda estão lá, e a influência do flamingo ainda está lá, mas observe a pintura progredir e você verá como ela se torna cada vez menos familiar.
Como esse esboço é mais criativo, geralmente com mais imaginação eu crio um desenho de linha inteiro. Quanto mais complexo, mais minucioso sou com meu esboço linear. Primeiro, antes de começar a colorir e se a estrutura for um pouco mais complexa, não entro na cor imediatamente. Eu faço sombreamento em tons de cinza primeiro.
Nesse caso, como eu me sentia muito familiarizado com a estrutura geral da criatura, fui direto para a cor. Começo com algumas cores escuras, primeiro criando uma silhueta. Estou concentrado na aparência geral da silhueta. Eu estava um pouco solta com as pernas na parte inferior, como você pode ver, mas isso fazia parte do estilo. Eu queria que tivesse um pouco de esboço.
Neste momento, eu ainda não sei exatamente o que essa coisa vai ser — o que não é a situação ideal — mas ei, todos nós já passamos por isso, certo? Onde começamos a pintar e esboçar algo antes de sabermos exatamente o que era. À medida que progrido, começo a pensar nas texturas, nas especificidades, nos detalhes de cada elemento. Eu penso: “O que essa coisa vai ser?” E então eu começo a adicionar algumas cores com essas coisas em mente.
Neste ponto, você pode ver que, embora a coisa toda ainda pareça uma silhueta, estou trabalhando em valores, estou trabalhando no esquema geral de iluminação aqui. Embora quase todos os valores aqui sejam bastante escuros, geralmente é assim porque eu não quero muito contraste entre meus tons. Se eu tenho um contraste forte entre meus tons, é um pouco vinil demais, parece que não consigo ajustar tanto as coisas.
Quando os tons estão muito mais próximos, onde, de relance, eu realmente vejo apenas uma silhueta, isso me permite repensar o que fiz antes, ajustar e não precisar pintar tudo, mas apenas fazer meus ajustes com os novos tons. Esses novos tons são mais contrastantes e também podem me ajudar a rejulgar as coisas: estou pensando sobre as coisas, estou mudando de ideia. Não se trata realmente de como pintar essa coisa, mas é mais um vislumbre dos pensamentos que passaram pela minha mente enquanto eu pintava essa coisa.
Uma das ideias aqui foi que eu não gosto das orelhas compridas caindo sobre o personagem, então entrei lá e dei a ele mais um capuz e roupões. Também mudei de ideia sobre a cabeça, dando-lhe mais olhos salientes, como os de um sapo. Agora, as coisas ainda estão bem escuras neste momento, mas você pode começar a ver muitos detalhes aparecerem quando eu começo a aumentar o contraste entre meus tons. Novamente, pensando na imagem de referência com a qual comecei, nas formas, na estrutura geral e em como eu poderia pegar alguns desses elementos e fazer com que eles influenciassem minhas decisões finais sobre minha criação.
A iluminação na imagem de referência também me atraiu, então, no final, aplico esse tipo de padrão de iluminação de volta a essa criatura. Só que agora ele também inclui os braços, as diferentes texturas e o personagem nas costas.
Ok, e lá vamos nós! Esse é o fim deste exercício, que é realmente ótimo para preencher a lacuna entre pessoas que dependem muito de referências e aquelas que estão tentando melhorar a pintura criativa. Também é ótimo para aqueles que não se preocupam nem um pouco com referências e estão apenas fazendo pinturas criativas, mas estão com dificuldades. Este exercício é realmente maravilhoso para trazer você de volta ao básico e pegar o que vemos na realidade e colocá-lo em uma pintura criativa.
Sobre Bobby Chiu
Bobby Chiu é um artista e designer de personagens do site Concepts que ganhou vários prêmios por seu trabalho criativo, incluindo um Emmy pela cocriação do programa de TV animado Niko and the Sword of Light.
Ele foi cofundador do Imaginism Studios, Lightbox Expo e Schoolism, e é coproprietário do Magma Studio. Entre suas muitas responsabilidades, Bobby ainda consegue trabalhar em Concepts e no design de personagens, publicando livros de arte, ensinando pintura digital e fazendo streaming.
