Como artista visual e autor, descobri que o emparelhamento da escrita e da arte me ajudou a visualizar o mundo inteiro e a simplificar sua criação. Deixe-me abrir a cortina e dar uma olhada nos bastidores com algumas dicas adicionais para ajudar você a começar sua jornada de construção de mundo!
Escrevendo
Talvez você não considere o processo de escrita excessivamente visual e, na maioria das vezes, estaria correto em grande parte dele. A maior parte do meu tempo escrevendo é gasto off-line em um café ou em uma cabine isolada no meu laptop. No entanto, antes que o processo de escrita possa começar, eu sempre preciso de uma boa visual esboço. Obviamente, o esboço tradicional não é uma ideia nova ou inovadora para escrever um romance, mas ser capaz de delinear visualmente um livro foi um divisor de águas, e é aqui que minha Wacom Cintiq se torna útil.
Geralmente é assim: quando me sento para delinear meus livros, tento seguir o arco da história de cada um dos meus personagens. Esse processo pode se complicar rapidamente, especialmente se eu estiver simplesmente descrevendo-o em um documento com apenas palavras e marcadores. Em vez disso, prefiro ser visual e criar fichas digitais ou simplesmente rabiscar e desenhar muito do que precisa ocorrer na minha escrita.
Os arcos dos personagens de meus dois romances ilustrados completos podem ficar confusos rapidamente. Eu prefiro separar grandes blocos de informações (como histórias relevantes sobre construção de mundos ou histórias de fundo de personagens) em quadros diferentes. Esboçá-los diretamente em uma mesa digitalizadora ajuda a manter todas as minhas informações em um só lugar para que eu possa consultá-las mais tarde quando estiver off-line e escrevendo em algum lugar fora do estúdio.
Como artista, trabalhar visualmente em um esboço também me ajuda a superar grande parte da ansiedade em relação à escrita e ao medo de uma página em branco. Em meu primeiro romance, confiei muito em usar meus pontos fortes em ilustração para desenvolver minhas habilidades de escrita, esboçar arcos de histórias, traçar onde os personagens estavam no livro em mapas simples e muito mais.
Dica/comida para levar: Escrever não precisa ser assustador. Se for novidade para você, use todas as ferramentas que tiver à sua disposição, incluindo esboços e esboços visuais, para começar. E lembre-se de que o refinamento vem com a edição!
Miniaturas & Construção de mundos
Por meio de miniaturas e esboços, esse é o estágio em que um romance ilustrado ganha vida, geralmente após a conclusão do meu primeiro rascunho. Ocasionalmente, esboço tradicionalmente, no entanto, geralmente prefiro a variedade de ferramentas disponíveis no Photoshop, juntamente com o Cintiq. Aqui, posso repetir rapidamente uma ideia ou incorporar esboços em miniatura a um rascunho do meu texto. Criar um layout de página aproximado com texto e esboços quando começo a compilar um livro me ajuda a visualizar ainda mais rapidamente como as coisas ficarão à medida que eu progredir em um projeto.
Outro elemento vital que eu crio nesta fase é uma composição de cores para todo o livro. A cor é muito importante em meus projetos, e traçar o clima de cores em todo o livro é essencial antes de começar a ilustrar. Essa é uma técnica mais usada na indústria cinematográfica, mas é uma ideia que um mentor me deu e está bem desde então.
A construção de mundos vem de várias formas e, para mim, reunir referências em quadros de humor, recortar inspirações de cores ou esboçar locais é uma das partes mais gratificantes dessa etapa de um projeto. Como já deve ter adivinhado, gosto de interagir com meus esboços e escritos ao longo do caminho. O uso de uma mesa digitalizadora me ajuda a remover mais uma barreira, permitindo que eu fique muito mais perto da mídia física, mas mantendo a conveniência de acessar uma série de informações que meus quadros de humor IRL nunca poderiam conter.
Remover barreiras no processo criativo desde o início abre as portas para muita diversão criativa quando se trata da carga de trabalho muitas vezes intensa que um projeto desse escopo pode trazer.
Dica/comida para levar: Ao pensar em quais tipos de locais incluir ou roupas para colocar seus personagens, divirta-se! Essa etapa do processo é quando você começa a jogar e ser criativo com seus projetos de construção de mundo.
Ilustrações
Todas as minhas ilustrações começam no Photoshop no meu Cintiq, mesmo que acabem sendo concluídas em um meio tradicional, como aquarela ou guache. Este estágio é onde eu compilo todas as minhas referências, onde as miniaturas se transformam em esboços e, o mais importante, onde a linha detalhada é concluída. Do ponto de vista da arte, cerca de dois terços do meu tempo são dedicados a esse trabalho preliminar para minhas ilustrações finais para um livro.
Depois que o trabalho preliminar é concluído, finalizo minha arte no Photoshop com a pintura digital, ou posso trabalhá-la no Adobe Fresco ou imprimi-la para a pintura tradicional em aquarela. No entanto, os resultados finais retornam ao Photoshop para correção de cores e texturas adicionais. Uma aparência consistente em todo o livro é muito importante, então essa última etapa não é algo que eu ignore.
Recentemente, levei esse tipo de trabalho para a estrada usando uma Wacom Cintiq 16 menor e mais portátil. Com uma mesa digitalizadora profissional que cabe em uma mala, posso trabalhar em qualquer coisa, desde esboços até renderizações finais ou até mesmo layouts de livros no InDesign, em qualquer lugar. Para mim, isso abre uma liberdade incrível para fazer muitos dos meus trabalhos localmente em lugares que eu acho inspiradores e fazem parte do meu processo de escrita e construção de mundo. Poder trabalhar em uma Cintiq, não importa aonde eu vá (mesmo que não seja uma tela tão grande quanto a que tenho no estúdio) é fundamental.
Dica/lição: Crie uma fórmula ilustrativa para seguir. Depois de decidir a aparência do seu livro, continue com ele para que suas ilustrações pareçam consistentes em todo o livro. Isso também simplifica o processo e ajuda você a fazer melhores estimativas de tempo sobre quanto mais trabalho precisa ser feito antes da conclusão.
Design de layout de livro
Os designs dos meus livros geralmente passam pelas mesmas iterações confusas e refinadas de uma ilustração, desde um rascunho até o layout final. Para começar, adoro ver outros livros como referências para ver como eles foram criados durante esse estágio inicial de design. Criar um rascunho de design no início de um projeto e, ao mesmo tempo, criar uma miniatura das ilustrações do seu livro também ajuda muito você a juntar as peças no final. Qual será o tamanho da página? Quantas páginas de texto versus ilustrações eu terei?
Como você pode imaginar, trabalhar com o design do meu livro é basicamente um processo físico (tenho certeza de que neste momento você vê o tema aqui). Mover elementos no InDesign, conciliar o layout do texto e as imagens é muito mais fácil quando eu posso entrar no Photoshop para manipular uma ilustração para que ela se ajuste ao texto. Esse processo economiza muito tempo e é uma experiência perfeita em uma mesa digitalizadora.
Dica/lição: Visite sua biblioteca ou livraria local para se inspirar! Isso ajudará você a decidir logo no início do processo qual forma final seu livro poderá assumir e informará seu processo de design e layout. A partir daqui, crie um modelo para trabalhar enquanto você projeta. Isso o ajudará a evitar a necessidade de fazer grandes alterações no projeto no futuro, o que pode resultar em muito mais trabalho do que o planejado.
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Mídia adicional
A maioria dos projetos de livros não está completa sem a mídia que os acompanha. Publiquei vários livros de arte e um romance ilustrado por conta própria (atualmente trabalhando no segundo), e cada um deles precisava de animações promocionais ou de um trailer de livro para acompanhá-los. Adoro compilar vídeos no Premiere Pro e usar meu Cintiq para esse tipo de trabalho. Eu não diria que o uso de uma mesa digitalizadora é essencial no processo de edição de vídeo, mas, para mim, esse é o meu método preferido.
Animar qualquer uma das minhas ilustrações em uma mesa digitalizadora, no entanto, tem benefícios óbvios, como a possibilidade de desenhar à mão elementos animados ou novos quadros-chave. Ao criar a revelação da capa do meu livro, precisei pintar o plano de fundo atrás de várias camadas da animação.
Se você estiver publicando seu projeto por conta própria, explore quais outros tipos de mídia seu projeto pode assumir, divirta-se e use algumas dessas formas criativas para realmente celebrar todo o trabalho árduo que você dedicou ao seu projeto.
Dica/comida para levar: Anote o lançamento de seu livro favorito ou projeto no Kickstarter. Que outras coisas o atraíram e que você pode incluir nas suas? Era um vídeo de revelação de capa ou uma animação interessante?
Encerrar
Muito obrigado por se juntar a mim neste passeio pelos bastidores. Espero que você se sinta inspirado a realizar seu primeiro projeto de escrita ilustrada e que as dicas aqui sejam úteis para lidar com esse maravilhoso emparelhamento de escrita e ilustração. Se você quiser saber mais sobre mim ou meus livros, pode me encontrar em todos os lugares habituais nas redes sociais @naomivandoren.
(Créditos da imagem: Foto de retrato de Nicole Nordstrom. Todas as outras imagens do/a Naomi VanDoren)
Sobre Naomi
Sou artista e autor e passei grande parte da minha vida no exterior. Eu cresci nas Ilhas das Especiarias da Indonésia. Uma infância de viagens e imersão em uma variedade de culturas em uma idade tão jovem me deixou com o desejo de explorar a terra e compartilhar minhas experiências por meio da arte.
Como muitos criativos que conheço, desde que me lembro, fiz arte. Começou muito cedo, desenhando no jardim da minha mãe e fotografando os gatos da vizinhança.
Tenho formação formal em design gráfico e comecei a trabalhar com ilustração por conta própria depois de me mudar para o Japão em 2013. Mergulhei profundamente na pintura digital em tempo integral e minha paixão por desenhar e pintar floresceu. Em 2015, experimentei pintar em aquarela pela primeira vez e descobri que era o meio perfeito para viajar, e não o deixei de lado desde então.
Atualmente, estou desenvolvendo projetos em torno de minhas próprias criaturas de dragão-raposa e estou ilustrando o primeiro de uma série de romances. Saiba mais sobre esses romances e meus escritos em FoxDragon.com.
