A CG Spectrum é uma escola on-line de animação, efeitos visuais, desenvolvimento de jogos e visualização 3D, cuja missão é inspirar e preparar artistas de cinema, jogos e visualização prontos para o setor. Seus cursos on-line são alguns dos melhores do setor, tanto para iniciantes quanto para criativos experientes. Acesse o site da empresa para ver todas as suas ofertas. O artigo abaixo foi publicado originalmente no blog do CG Spectrum.
Modelador profissional de personagens 3D J Hill compartilha duas dicas importantes sobre como se tornar um artista 3D melhor e explica por que elas são tão importantes para aprimorar sua arte. Alguns dos motivos podem surpreendê-lo (e motivá-lo)!
J trabalha no setor de entretenimento desde 2008. Atualmente, ele trabalha no estúdio californiano de desenvolvimento de jogos indie Turtle Rock Studios como artista principal de personagens.
Quando não está criando personagens digitais para videogames como Apex Legends e Back 4 Blood, ele dirige um popular Canal do YouTube onde ele ajuda os artistas a buscarem seus interesses em arte digital, incluindo arte de personagens 3D, escultura ZBrush, modelagem 3D, arte de jogos e renderização.
A importância de praticar sua arte 3D
Como artista profissional, você precisará cumprir prazos internos e de clientes. Esse é um dos motivos pelos quais J acredita que reservar um tempo para praticar seu ofício fora do trabalho é essencial. Sua filosofia é que, se você fizer algo dez vezes, na décima vez você se tornará um pouco mais rápido do que na primeira. E você descobrirá pequenas maneiras de trabalhar com mais eficácia e eficiência.
"Estou sempre tentando perpetuar essa ideia de que, se pudermos nos sentir confortáveis sentados em uma cadeira e fazer arte diariamente por algumas horas, será como dar um pequeno passo à frente todos os dias. Com o tempo, você vai melhorar".
"E é quase impossível, se não impossível, piorar em alguma coisa se você faz isso todos os dias. Não é como se você fosse retroceder e começar a fazer bonecos de palito ou algo assim! Você não esquecerá como usar o Maya se estiver sentado lá, usando-o todos os dias."
"O progresso, não importa se grande ou pequeno, é algo tangível no qual se concentrar - uma meta alcançável. Se você usa uma plataforma como a ArtStation para mostrar seu trabalho, observe a primeira peça que você publicou, compare-a com sua arte mais recente e veja se consegue identificar alguma melhoria."
O valor de ver seu progresso é o motivo pelo qual J mantém seus vídeos mais antigos no YouTube. Ele quer que os aspirantes a artistas possam ver como ele aprimorou suas habilidades ao longo dos anos, para perceber que muito de seu talento veio com o tempo e a prática.
"Gostaria que mais artistas sênior fizessem isso. Acho que pode ser uma outra forma de motivação para alguém que está começando poder ver o trabalho anterior de um artista de nível mais sênior e pensar: "Ei, esse cara fez arte há dez, quinze anos, e ainda está fazendo, e está um pouco melhor agora". Faz sentido, você sabe?"
Se estiver se esforçando para se tornar um modelador de personagens, como J, e quiser fazer exercícios, ele sugere começar esculpindo apenas uma parte do corpo em vez de todo o corpo em um programa como o ZBrush.
"A partir de uma esfera ou de um cubo, basta fazer alguns pés ou orelhas, depois mãos e, por fim, rostos. Provavelmente nessa ordem, porque eles se tornam mais difíceis. Mas apenas essas partes do corpo são muito orgânicas, e você está praticando formas convexas, formas sobrepostas e anatomia. Você pode contar uma história com eles. Mesmo que sejam apenas uma pequena parte, você ainda pode adicionar personalidade a elas. Você pode escolher uma idade, pode escolher uma pose".
J diz que se você praticar algo várias vezes, sua memória muscular começará a ajudá-lo em seu trabalho e permitirá que você se concentre mais em sua arte em vez de pensar no software que está usando para criá-la.
A importância dos projetos pessoais
Uma ótima maneira de praticar sua arte em 3D e se manter afiado é realizar projetos pessoais. J acredita que eles também ajudam a equilibrar o que você está fazendo no trabalho e permitem que você tenha algo sobre o qual tem mais controle, e que é só seu. Se houver uma técnica que você queira experimentar, mas seu trabalho atual não exigir, por que não experimentá-la em casa?
"Acho que é muito importante poder ter coisas que você possa controlar e que lhe tragam satisfação. Por exemplo, se eu estiver trabalhando em um jogo de ficção científica ou em um jogo realista, no meu tempo livre, farei algo diferente disso, para que pareça novo e interessante."
"Normalmente, no trabalho, você recebe instruções e precisa seguir um roteiro, mas em casa, você pode fazer o que quiser. E, às vezes, isso leva a um trabalho que desperta o interesse de outras pessoas, que entram em contato com você."
Também é importante lembrar que, se você não estiver realizando seus próprios projetos pessoais, mesmo quando estiver trabalhando em um estúdio, talvez não tenha novos trabalhos para adicionar ao seu portfólio ou showreel.
J adverte que, se você estiver em um estúdio e o projeto do qual faz parte for cancelado, normalmente não poderá incluir nenhum trabalho desse projeto em seu portfólio (e provavelmente já assinou um NDA concordando com isso).
"Nunca se sabe o que realmente sairá de um estúdio - o que é permitido compartilhar e o que não é permitido compartilhar. E já vi isso acontecer com muitos estudantes e freelancers que tentam começar no setor. É uma pílula difícil de engolir quando você está trabalhando duro em algo".
Um aspecto dos projetos pessoais que J considera particularmente agradável é poder criar modelos 3D que se concentram mais no lado artístico e menos nos aspectos técnicos, como ter que se preocupar com wireframes e contagem de polígonos, etc.
"Eu apenas faço isso de forma rápida e suja. E isso não importa porque não está em uma produção. Por que adicionar todos esses tipos de restrições ao seu trabalho que tomam tanto do seu tempo? Desde que você possa provar que também pode fazer um trabalho com qualidade de produção, não é necessário fazer isso sempre. É mais importante que sua arte seja visualmente interessante e compartilhável e que as pessoas tenham algum tipo de reação positiva com ela para ajudá-lo a se destacar da multidão."
J afirma que o trabalho pessoal também pode ser o fator decisivo para a contratação ou não para o emprego ao qual você se candidatou. Ao mostrar seu trabalho pessoal, você demonstra aos estúdios que é apaixonado pelo que faz, que é mais do que apenas seu trabalho e que está constantemente tentando melhorar e crescer.
Quando eu fazia entrevistas, e se estivéssemos em dúvida sobre um candidato, perguntávamos: "Ele faz trabalho pessoal? E poderíamos literalmente contratar uma pessoa em vez de outra com base nisso. Isso mostra que eles têm suas próprias ideias e estão por aí fazendo coisas."
Criar um personagem 3D leva tempo; é uma maratona, não uma corrida de velocidade. Se você se dedicar a um projeto pessoal muito grande, levará mais tempo para perceber seu progresso, tornando-o mais suscetível a desistir. É por isso que J recomenda dividir os projetos mais longos em vitórias mais rápidas e fáceis para mantê-lo motivado.
"Estou sempre incentivando as pessoas a fazer principalmente projetos que levem três dias ou menos. Estudos, cabeças, esculturas e texturas, o que quer que seja, apenas coisas que sejam interessantes e que pareçam acabadas. Não escolha apenas coisas que levarão dois meses para serem concluídas; escolha também alguns projetos mais rápidos. Dessa forma, você pode acumular ou misturar suas tarefas menores com os projetos maiores de dois meses."
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Os cursos de modelagem 3D do CG Spectrum garantem que você pratique bastante enquanto aprende as habilidades que o ajudarão a ser contratado em filmes e jogos. Usando softwares padrão do setor, como Maya, ZBrush e Substance Painter, você aprenderá a criar recursos do zero, incluindo modelos de personagens e ambientes 3D, que poderão ser adicionados ao seu portfólio!
Você será orientado por um profissional do setor em cada etapa do processo, inclusive recebendo feedback personalizado sobre o seu trabalho para ajudá-lo a progredir como modelador 3D.
