Seja você um iniciante ou um profissional de longas condições, você acabará experimentando o "bloqueio do artista". Nesta postagem de convidado (e no vídeo abaixo), o artista James Joyce explora algumas das dificuldades que teve ao se sentir sobrecarregado ao criar personagens - e uma ideia de como superá-las.
Por onde começar? Acho que encontrei uma resposta.
No ano passado, tive uma ideia muito legal para uma série de design de personagens: "Concepts Quest". Eu jogava um jogo, assistia a um anime ou lia um livro e depois criava um personagem original que se encaixava naquele mundo. É um desafio legal de design de personagens e ajuda você a entender como criar seus próprios personagens. O problema: sou péssimo em design de personagens.
Tenho o conhecimento do que torna um design de personagem excelente. Posso analisar qualquer número de personagens e dizer por que eles funcionam tão bem, mas tenho dificuldade quando se trata de criar um do zero. Imagino que você tenha a mesma dificuldade. Quando você começa a criar seu próprio personagem, começa a fazer todas essas perguntas para as quais não sabe realmente a resposta - por exemplo, será que tento descobrir a história dele? Encontro uma peça de referência exclusiva para criar o design principal? Devo criar uma forma icônica para dar impacto ao personagem? Basicamente, você se perde e seu novo personagem original sofre as consequências.
Depois de lutar contra isso por um tempo, percebi que havia uma ideia-chave que me ajudaria a seguir em frente, e hoje vou demonstrar essa ideia para mostrar a você como iniciar um personagem próprio sem se sentir sobrecarregado.
A luta
O design de personagens é o trabalho mais popular em design de entretenimento. Você quase nunca vê uma vaga aberta para designer de personagens, porque geralmente ela já está ocupada. Há uma enorme variedade de estilos para escolher e, embora os princípios básicos sejam os mesmos, há muitas maneiras diferentes de se concentrar em um ótimo design de personagem. E é por isso que, especialmente como iniciante, quando você se senta para desenhar seu primeiro personagem, pode ser extremamente difícil.
Originalmente, eu planejava fazer este episódio do Concepts Quest para o Pokémon Violet. Mas fiquei entediado com o jogo e o vendi antes de fazer qualquer progresso significativo, por isso achei que não valia a pena. Mas eu mantive minha inspiração para um personagem original, os novos Pokémon incrivelmente legais, Armarouge e Ceruledge. Mudei o design para o Fortnite, mas logo perdi o interesse novamente. No entanto, eu me diverti pulando e batendo nos caras. Parecia que esse personagem original estava indo para o cemitério de WIPs, até que a Wacom precisou de um vídeo para o mês, e eu o fiz com prazer.
Em vez de começar do zero, ressuscitei o WIP e decidi responder à pergunta que me atormentava desde o início - por onde começar?
Como eu comecei
Como você cria um personagem legal? Isso começa em sua mente.
Você experimenta algo, isso desperta uma visão e você começa a imaginar uma combinação legal que nunca viu antes. Talvez você jogue Overwatch e tenha uma ideia para um herói baseado em fogo que possa cegar e queimar seus inimigos, como Phoenix de Valorant. Talvez você tenha acabado de assistir à nova temporada de Bleach e não consegue parar de pensar em como seria legal ter um Shinigami com poderes como o Raiden de Genshin Impact. Há um milhão de combinações legais, mas elas precisam que você as dê vida.
É aí que começa a parte difícil. Ter ideias é divertido, mas se você não consegue passar dessa fase, é frustrante. E foi aí que fiquei preso.
Depois de procurar referências para obter mais ideias e estudar com elas, cheguei a um ponto em que não sabia o que fazer em seguida. Como você cria um personagem? Como você explora uma ideia tão complexa? Há milhões de combinações de personagens legais, e há muitas maneiras de começar um personagem.
Mas descobri que a maneira mais simples de fazer isso - ótima para iniciantes - é encontrar algo em torno do qual concentrar seu personagem. Não o perca, não importa o quanto você adicione ou retire. Se a intenção original se perder, você terá que encontrar uma maneira de recuperá-la. Você sempre pode usar os designs que criar no processo para outra coisa, mas este tem um foco específico. Na verdade, muitas vezes você encontrará algo interessante no processo, mas não tente forçar uma combinação se ela não estiver funcionando. Basta que sejam dois personagens separados.
Meu professor de Composição e Cor na faculdade sempre nos dizia que, em uma ilustração, tudo na composição funciona para servir ao ponto focal. Ela dá à sua composição foco e direção para que você saiba exatamente para onde conduzir os olhos do espectador, onde colocar mais detalhes, atenção e cuidado em sua peça. O design de seu personagem não é diferente. É uma composição, embora esteja presa na silhueta de um personagem. Faça com que tudo sirva à sua intenção inicial, ao seu foco.
Para esse design, foram os dois personagens Pokémon: Armarouge e Ceruledge. O foco? Fogo e armadura. Talvez eu pegue um pouco de sua linguagem de formas, talvez eu pegue sua paleta de cores, mas sempre pego a ideia básica e me concentro nela para completar meu próprio personagem - fogo e armadura. E tudo nesse personagem serve para enfatizar essa ideia.
Essa é a maneira mais fácil de desenhar um personagem quando você ainda está descobrindo muitas coisas como um iniciante e precisa simplificar o processo. Quando você melhorar e internalizar parte desse conhecimento, poderá experimentar novas maneiras de criar e encontrar personagens ainda mais incríveis no processo.
O que lembrar
Não há uma maneira correta de iniciar um personagem, mas há uma maneira de facilitar as coisas se você tiver muitos problemas para lidar como iniciante. Concentre-se em um aspecto que você pode controlar e tente melhorá-lo. À medida que você aprende e expande suas habilidades, será capaz de lidar com mais e mais coisas, até que criar um personagem seja tão fácil quanto respirar; e o verdadeiro desafio passa a ser torná-lo mais exclusivo e impactante do que o anterior.
Se você quiser realmente se desafiar, crie um elenco de personagens. Deixe-os interagir uns com os outros, desenvolva uma história e um repertório entre eles. Mostre a atuação e o design. Isso fará com que você vá além do design de personagens e passe a contar histórias e construir mundos.
Você tem ideias incríveis guardadas em sua cabeça. Tudo o que você precisa fazer é ter a coragem e a paciência para extraí-los. Prometo que, depois de fazer isso com sucesso apenas uma vez, você ficará viciado por toda a vida. Você ainda precisa de coragem, mas, pelo menos, da próxima vez terá certeza de que pode realmente fazer isso se tentar.
