Combinando arte e música em uma narrativa futurista com Tony Washington

Talvez você já conheça o charmoso e sempre sorridente artista Tony Washington ao visitar sua mesa no Artists' Alley, na San Diego Comic-Con, da qual ele é participante e expositor regular desde 1995. Ou talvez você esteja familiarizado com seu extenso e premiado currículo criativo, que vai de Concepts art a ilustração, coloração e pintura fosca.

Mas você pode não estar ciente de que ele também tem um talento especial para a produção musical e lançou recentemente um projeto chamado Stations Stories, que combina seus dois talentos em uma fantástica aventura alternativa de rock, eletrônica e ficção científica. Tony nos dá um vislumbre de seu processo criativo no vídeo abaixo, no qual ele usa sua Wacom Cintiq Pro 24 e a mesa digitalizadora Wacom Intuos Pro para criar músicas e imagens.

Tony cresceu em uma família musical muito eclética; seus pais compartilharam uma grande variedade de músicas com ele e seus irmãos, do rock ao jazz e ao R & B. Vendo que ele tinha interesse em música, seus pais compraram um teclado Casio SK-1 para estimular seu entusiasmo e desenvolver ainda mais suas habilidades, que Tony gostou imediatamente.

“Eu quase toquei as teclas daquela coisa”, brinca ele. Pouco depois de receber esse presente, Tony adicionou à sua coleção de instrumentos. Primeiro com um Yamaha KeyTar — um sintetizador/teclado leve usado por uma alça no pescoço e nos ombros, que é tocado quase como uma guitarra — e depois com um baixo real.

Tony levou a sério a composição musical quando adolescente; aos 15 anos ele estava gravando música e, em seus últimos anos no ensino médio, teve que decidir se queria cursar música ou arte na faculdade. Ele decidiu se dedicar à arte e, aos 18 anos, ingressou no programa de verão do Instituto de Artes da Califórnia.

Ao longo dos anos, Tony continuou a escrever músicas e se apresentar em diferentes bandas em sua cidade natal, San Diego, CA. “Meu amor pela produção musical nunca vai desaparecer”, diz ele. “Costumo usar minha música para inspirar minha arte e vice-versa. Comecei um projeto no final dos meus 20 anos intitulado Stations Stories, que é uma ficção científica Concepts que combina minhas disciplinas de arte e música em uma ideia de narrativa futurista."

"Eu construo minha música e arte Concepts usando ferramentas analógicas e digitais para permitir infinitas criações. Assim como meus esboços na arte, os comprimentos de onda em meu trabalho musical são os mesmos, quase me dando uma sensação de escala e até mesmo estilo na forma como são moldados nos ambientes que eu imagino. Ter a capacidade de usar a mesma caneta em todos os meus dispositivos Wacom é fundamental para manter o processo criativo perfeito", diz ele.

“Música, arte, livros e até mesmo locações desempenham um papel fundamental no meu processo criativo, à medida que continuo construindo e refinando minha arte e minha música. Ter a incrível oportunidade de trabalhar em qualquer lugar fortalece ainda mais a criatividade ilimitada, à medida que eu mergulho em cada conteúdo de áudio e visual que eu faço, à medida que os mundos que eu crio na arte musical e digital começam a tomar forma em sua forma final.”

Nos bastidores do processo criativo de Tony

Tony cria música e arte, e cada uma tem processos semelhantes, mas ligeiramente diferentes. Como ele faz isso?

Música

Etapa 1: Produção

Eu uso os controles de toque na minha Wacom Cintiq Pro 24 para configurar instrumentos e ajustar as configurações, para que eu possa tocar nos meus controladores midi de hardware. A tela vibrante e nítida é perfeita para ajustar a tela da minha linha do tempo e organizar minhas amostras.

Etapa 2: mixagem e masterização

Quando passo para a mixagem e a masterização, os controles de toque da Cintiq e da Intuos Pro são muito intuitivos. Isso torna meu processo fluido e economiza muito tempo, permitindo mais criatividade, em comparação com o deslizamento por toneladas de Windows e teclas de atalho.

Arte

Etapa 1: Formas

Todas as minhas pinturas foscas começam com formas e silhuetas. Usando a incrível resolução 4K das coordenadas da minha Wacom Cintiq Pro 24, posso desenhar rapidamente cores nítidas e contrastantes, enquanto coloco camadas e empilho elementos para a pré-produção, antes de passar para as texturas e a renderização.

Etapa 2: Texturas

Com minhas formas finalizadas, posso passar para renderização e texturas. Eu tento referenciar imagens nas quais estou aplicando foscas para facilitar a composição quando disponíveis. Mas, no geral, tento colocar uma luz unificada junto com a luz ambiente, para ajudar a dar volume a cada edifício e à cena.

Etapa 3: renderização e texturas concluídas

Eu ajusto todas as minhas texturas e renderizações e comprimo minha camada, para que o arquivo possa ser adicionado ao arquivo de trabalho do meu irmão para a composição final e a correção de cores. A grande tela de resolução ultra-alta das coordenadas da Cintiq é fundamental em todos os aspectos dos foscos que crio.

Etapa 4: Profundidade de campo

Em seguida, a correção de cores e a profundidade de campo desfocada são aplicadas para trazer para casa as imagens da pintura fosca. Essa imagem finalizada seria usada para a animação final!