Javadoodles é um criador do YouTube, proprietário de empresa e estúdio de animação totalmente remoto. Depois de estourar no TikTok em 2021, o Javadoodles foi reconhecido em todo o mundo como um dos canais de animação que mais crescem. Desde então, Javadoodles conquistou mais de 1 milhão de assinantes no YouTube e não planeja parar!
Java criou esta animação especial só para nós, sobre o poder da confiança - e como ter as ferramentas certas à sua disposição, como um monitor interativo Wacom ou uma mesa digitalizadora, pode ajudar a dar o impulso de que você precisa para criar seu melhor trabalho. Também os entrevistamos sobre seu trabalho, sua trajetória profissional e o que está por vir.
A entrevista abaixo foi editada para maior clareza e duração.
Como você começou a se interessar por arte e animação? Você era uma criança criativa?
Eu me interessei por arte praticamente desde o momento em que nasci. Era a única coisa que realmente fazia sentido para mim quando era criança (e ainda sinto o mesmo quando adulto!). Eu era uma criança incrivelmente criativa. Os professores sempre ficavam irritados comigo por eu desenhar em todo o meu caderno. Mas eu não me importava. Continuei fazendo o que amo e parece que deu certo.
Quais foram alguns dos prós e contras de frequentar uma escola de arte? Você recomendaria uma escola de arte para um jovem criativo em 2024?
Estudei em uma escola de arte. Na época, parecia ser a melhor opção para mim, mas para jovens artistas não acho que seja a única opção. A escola de artes ficou extremamente cara. Eu sugeriria procurar outras opções, como cursos on-line, vídeos do YouTube, etc. Há centenas de maneiras a mais de investir em sua carreira artística agora do que jamais houve! Eu tiraria o máximo proveito disso e economizaria seu dinheiro!
Você trabalhou com animação durante anos em grandes estúdios antes de seu trabalho original aparecer nas mídias sociais. Como você entrou nesse setor? Que dicas ou conselhos você tem para jovens animadores que desejam seguir uma carreira de animação?
Entrei no setor com uma combinação de ação alinhada e sorte. Eu vinha me concentrando em minha arte há muitos anos antes do meu primeiro emprego, e também fiz três estágios não remunerados para artistas e estúdios do setor. Acho que estágios não remunerados não existem mais, mas acho que isso me deu uma noção muito boa de como o setor funciona e fiz alguns contatos incríveis com os quais mantenho contato até hoje. Essas experiências me ajudaram a encontrar um senso de confiança que, de outra forma, eu não teria.
Depois de me formar, fui recrutado por um estúdio em Nova York por meio de um contato mútuo que eu tinha lá. Inicialmente, eu planejava me mudar para Los Angeles logo que saísse da faculdade, mas a oportunidade de trabalho era muito grande e optei por aceitar o emprego em Nova York.
Meu maior conselho é continuar persistindo mesmo quando as coisas parecerem sombrias. Derrote as vozes em sua cabeça que lhe dizem que você não pode fazer isso ou que não é bom o suficiente. Continue praticando, persista e não desista. Suas circunstâncias são temporárias e não importam. Sua carreira não terminará só porque você não conseguiu o emprego para o qual se candidatou. Você encontrará o trabalho certo para você e sempre surgem novas oportunidades.
Quais são algumas de suas melhores lembranças ou as maiores lições que você aprendeu no setor durante esse período?
Uma das minhas melhores (e mais importantes) lembranças foi ver minhas próprias animações na televisão pela primeira vez. Foi durante um intervalo comercial entre os programas de TV. Fiquei surpreso e maravilhado, mas também me senti um pouco estranho.
Imaginei que essa conquista me faria sentir um grande senso de realização, mas a emoção de euforia durou apenas alguns momentos. Isso me ajudou a perceber que não sou minhas realizações. É como aquela cena em BoJack Horseman, quando Diane diz a ele: "Você vai ganhar o Oscar, vai subir no palco e fazer seu pequeno discurso, e depois vai para casa".
Isso me ensinou a ter orgulho de minhas realizações, mas não a me identificar com elas a ponto de equipará-las à minha autoestima. Recomendo manter a cabeça fria e sempre encontrar maneiras de aguardar o próximo projeto e não se identificar muito com um projeto a ponto de questionar sua própria autoestima.
Você faz seu próprio trabalho original agora em tempo integral? Como você compararia e contrastaria o trabalho em grandes estúdios com o trabalho como freelancer?
Faço uma mistura de meu próprio trabalho de animação para meu canal, minhas próprias obras de arte que vendo on-line, trabalho para clientes e para estúdios de animação. Para mim, tudo está sob o mesmo guarda-chuva, pois estou usando as mesmas habilidades que tenho.
Pessoalmente, eu me sinto bem quando não fico preso em uma mesa o dia todo. Trabalhar de segunda a sexta em um estúdio foi benéfico por um tempo, mas acabei sentindo que não fazia mais sentido para mim e para minhas metas/ambições. Como um animador que gosta de trabalhar à noite, preciso dessa liberdade em minha agenda para trabalhar quando quiser e fazer pausas quando quiser. Um emprego das 9h às 17h não tem a mesma flexibilidade.
Algumas de suas animações mais populares são as histórias animadas com sintonia automática, especialmente aquelas com a voz de Kevin James Thornton. Como surgiu essa colaboração? Você está planejando continuar com as histórias sintonizadas automaticamente?
A colaboração foi muito espontânea. Acabei de ver os vídeos da hora da história dele na minha página do Tiktok "para você" e fiquei rindo histericamente com ele. Eu tinha essa visão criativa em minha cabeça e literalmente vi a ideia da animação acontecer enquanto ouvia a história dele! Foi tão bobo e inspirador para mim que fui até minha Wacom Cintiq e comecei a trabalhar.
A animação dos "músculos" levou cerca de 3,5 horas, e foi uma sensação viral da noite para o dia. As pessoas nos comentários continuaram pedindo mais colaborações com o Kevin! Provavelmente foi a melhor coisa que eu poderia ter feito! Apenas segui minha intuição criativa e confiei em meu próprio senso de humor. Sim, eu adoro o efeito de autotune. Descobri que sempre que não uso o efeito, todos nos comentários perguntam por que ele está faltando!
Como você descreveria seu "estilo" ou "ponto de vista" como animador?
Sou o tipo de pessoa que adora conversas francas e adoro ser uma mosca na parede em conversas de pessoas aleatórias. Às vezes, procuro uma vibração mais espontânea, enquanto outras vezes procuro uma abordagem mais direta da narrativa.
Acho que, para mim, ainda estou descobrindo minha voz criativa e o que quero que ela seja. Não penso muito sobre isso, e acho que é aí que muitos outros artistas podem encontrar dificuldades. A arte não deve ser uma coisa perfeita. Sinto-me confortável em suas imperfeições e não me esforço muito para alcançar um certo "estilo" definido. Acho que as coisas são como são. Depois, passo para outro projeto.
Como é o seu processo e como é a sua configuração técnica?
Meu processo é bastante simples. Às vezes encontro áudio no TikTok e outras vezes colaboro com um dublador, como meu amigo Spencer Ortega (o cara do "Out The Window"). Minha configuração técnica é um MacBook Pro, o software TVPaint Animation e uma Cintiq Wacom 22HD. Embora eu esteja de olho em um dos Cintiq Pros.
Recentemente, também tenho usado a Wacom One para trabalhar em qualquer lugar, o que tem sido uma grande adição à minha configuração. Eu adoro isso!
Há quanto tempo você usa a Wacom e por que optou por continuar com ela?
Uso os produtos Wacom desde a adolescência (agora estou com 30 anos, então você pode fazer as contas). Acho que os produtos da Wacom são realmente de primeira linha, e eu não interromperia a marca por nada. Já experimentei outras marcas e elas simplesmente não têm a mesma sensação dos produtos da Wacom. É uma decisão absurdamente fácil manter os produtos da Wacom. Eles são robustos, confiáveis, duram muito tempo e sua equipe de atendimento ao cliente é excelente. Realmente não dá para pedir mais!
Você tem alguma coisa em breve para a qual devemos ficar atentos?
Estou escrevendo um livro sobre o YouTube e a criação de conteúdo, que será lançado até o final de 2024. É uma espécie de guia de instruções, combinado com um livro de memórias sobre minha carreira. Não creio que exista um livro como esse. Na verdade, não me considero um escritor de forma alguma, mas não me importo com isso. Eu só quero sair por aí, contar minha história e incentivar outros aspirantes a animadores/criadores de conteúdo. Qualquer pessoa pode fazer isso se se dedicar a isso.
Além disso, tenho uma série animada estranha que estou criando chamada Blobbo & Xavier. Já há alguns episódios em meu canal. Eles são personagens incrivelmente bobos, malucos e estranhos que falam sobre a vida, a existência e o universo. Basicamente, é minha forma de registrar meus próprios pensamentos sobre a vida. Talvez você ache isso legal. Quem sabe?
