Dani Diamond é uma das fotógrafas mais talentosas — e populares — da atualidade. Atualmente, ele é principalmente um fotógrafo de moda baseado na cidade de Nova York, que também escreveu dezenas de artigos informativos para o fStoppers e criou vídeos tutoriais para ajudar a próxima geração de fotógrafos. Ele é um usuário de longa data da Wacom e confia em sua telaCintiq Pro 27 caneta, Wacom Intuos Pro mesa digitalizadora e sua telaWacom Movink OLED caneta quando está viajando.
Conversamos com Dani sobre sua formação, como ele entrou na fotografia de moda, sua visão sobre tecnologia em fotografia e sua tecnologia Wacom em particular, e qualquer conselho que ele tenha para fotógrafos jovens ou iniciantes que desejam seguir uma carreira criativa. A entrevista abaixo foi levemente editada para maior extensão e clareza.
Você não aprendeu fotografia até estar na faculdade estudando administração. O que acabou atraindo você para isso? Por que isso se tornou sua carreira?
Tive muita dificuldade em estudar na escola — minha mente sempre divagava. Mas um amigo meu na faculdade tinha uma câmera e eu fiquei fascinado com o lado técnico dela. Quanto mais eu aprendia sobre isso, mais eu percebia que não sabia — isso é verdade até hoje. Quando minha mente encontra um interesse, eu me concentro demais nele até chegar ao fim, e na arte não há fim — então eu fico viciado em toda a vida!
Transformei a fotografia em um negócio porque vi uma oportunidade de alimentar minha alma e, ao mesmo tempo, gerar renda. Como sou voltado para negócios, tive facilidade em navegar no mundo autônomo e autônomo. Sou muito automotivado e o estilo de vida freelancer combina comigo.
Por que especificamente a fotografia de moda e retratos? Você começou a explorar outros tipos de fotografia antes de chegar lá?
Simplificando, a moda é o gênero mais procurado na fotografia, e há uma marca de prestígio que vem com ela, se você puder ganhar a vida em tempo integral fazendo isso. Por um período muito curto, fiz fotografia de produto — antes de aprender que adorava lidar com humanos, então passei a fotografar retratos. A fotografia de retratos era essencial para se destacar antes de entrar no mundo da moda. Dei pequenos passos para ganhar experiência, construir relacionamentos e aprender a atuar em qualquer cenário. Agora eu me concentro principalmente na moda.
Você falou sobre como o mercado está saturado, e talvez seja melhor que aspirantes a fotógrafos estudem outra coisa para ganhar dinheiro. Esse ainda é o seu conselho para jovens que possam se interessar pela fotografia como carreira? Que tal ir para a escola de arte?
Desde meu primeiro dia como fotógrafa, me sinto assim — e ainda faço mais agora do que nunca. Se você quer amar a arte da fotografia, não pague para aprendê-la — e não espere ser pago fazendo isso. Deixe isso como um hobby enquanto escolhe uma carreira mais promissora. Para cada duzentas pessoas que entram no campo, poucas terão uma vida confortável nele. As chances estão contra você, e o estresse acabará com a arte e o prazer. Na minha opinião, se você está pagando pela escola e dedicando anos de estudo, deve ser por uma carreira que garanta um emprego. A arte não é garantida. Além disso, a arte é aprendida internamente, não ditada por um professor.
Você já foi conhecido por sua fotografia de “luz natural”. Como se domina a iluminação? Não é complicado depender do clima?
Embora eu fosse conhecido por meus retratos com luz natural em meus primeiros anos, agora uso uma quantidade igual de luz artificial. No entanto, nada supera a aparência de um retrato com luz natural. Aprendi a trabalhar em todas as condições de iluminação e a me preparar para cada sessão de fotos com tudo o que é necessário para fazer o trabalho direito. Na noite anterior à filmagem, sempre verificamos a previsão do tempo e, se chover, fazemos um plano reserva. No entanto, sempre posso trabalhar com o sol a qualquer hora do dia.
Você tem uma abordagem geral para fotografar retratos bem-sucedidos ou ela muda com base no modelo, no local ou no cliente?
Minha abordagem aos retratos foi simplificada para etapas que chamo de “receita”. Há nove elementos que eu aplico a cada retrato: escolha de fundo, iluminação, configurações da câmera, profundidade, expressão, pose, escolha de roupas, cores e comunicação. Eu detalhei essas etapas e dominei cada uma individualmente, e agora tudo é natural para mim!
Quando você está fotografando para um cliente, geralmente precisa seguir de perto um resumo e produzir um produto que ele aprove. Como você equilibra sua própria criatividade com as necessidades do seu cliente? Você tem algum conselho para fotógrafos jovens ou iniciantes que estão tentando equilibrar sua própria visão criativa com a de seus clientes?
Essa pergunta não tem uma resposta fácil. Por mais de 10 anos, eu tinha estritamente um look exclusivo que eu fazia em cada filmagem. Embora isso tenha me ajudado a construir minha marca e meu nome, comecei a perder clientes porque as filmagens pareciam semelhantes. Com a ajuda de produtores e diretores em quem confiei, segui o exemplo deles nas filmagens e consegui diversificar meu estilo com sucesso. Ver clientes felizes me fez sentir satisfeita e, sempre que sinto a necessidade de preencher o vazio de não poder criar meu próprio estilo, simplesmente abro um espaço para tirar um retrato durante uma produção para mim e para as mídias sociais.
Alguns dizem que um artista é tão bom quanto suas ferramentas, e outros discordam. Como você se sente sobre o papel da tecnologia na fotografia? Você se mantém atualizado com a melhor e mais recente tecnologia ou tenta mantê-la simples?
Quando comecei, senti fortemente que era importante manter as coisas simples com algumas ferramentas que realizassem o trabalho. Eu estava começando e não sabia se teria sucesso. Se endividar por uma questão de investimento não é o que eu faço. No entanto, 15 anos depois, estou constantemente atualizando e procurando uma ferramenta melhor para o trabalho. Agora estou no lugar onde posso fazer isso! Aguardo o emprego e a oportunidade certos para garantir a compra de uma nova ferramenta.
Falando em tecnologia, você faz sua própria edição e retoque e é usuário de longa data da Wacom. Você tem um monitor com caneta Wacom Cintiq Pro 27 como parte de sua configuração, por exemplo. O que o atrai nos produtos Wacom e, em particular, na Cintiq Pro? Por que é uma parte essencial do seu fluxo de trabalho?
Comecei com os produtos da Wacom em 2010 e os uso desde então. É muito mais eficiente e preciso do que usar um mouse ou trackpad. A linha Intuos Pro tem um lugar em meu coração e é minha principal recomendação. A linha Cintiq Pro é um luxo para um fotógrafo. Atualmente, uso uma Cintiq Pro 27 e adoro a tela grande, mas pego minha Intuos Pro quando estou viajando.
Você também usou a tela OLED canetaWacom Movink e recentemente experimentou a nova atualização da mesa digitalizadoraWacom Intuos Pro . Como foram essas experiências? Você viaja muito para filmar; como é sua configuração de edição quando você está viajando?
A Movink é uma mesa digitalizadora fascinante, pois oferece uma tela adicional em movimento sem a necessidade de alimentação externa. Eu o usei como segundo monitor para sessões de fotos muitas vezes. A área de trabalho é menor, o que a torna ótima para uma solução rápida quando estou viajando, mas não para longas sessões de edição.
A nova mesa digitalizadora Intuos Pro é um produto testado e comprovado que vem sendo aperfeiçoado ao longo dos anos. O que eu adoro nisso é como o dispositivo ficou menor, mas a área de desenho ficou maior. O fato de poder alternar entre dois emparelhamentos Bluetooth diferentes facilita muito o interruptor do meu Macbook Pro para o meu PC quando estou no escritório. A mesa digitalizadora também é a mais fina até o momento, o que a torna muito fácil de transportar. Na verdade, é basicamente inexistente na minha bolsa quando eu a coloco no Macbook já superfino.
Você tem algum outro conselho para jovens fotógrafos que estão considerando uma carreira criativa?
Meu único conselho para aspirantes a fotógrafos é o seguinte: concentre-se em si mesmo e em ser único, e os clientes o encontrarão!
Dani Diamond é uma das fotógrafas mais talentosas — e populares — da atualidade. Atualmente, ele é principalmente um fotógrafo de moda baseado na cidade de Nova York, que também escreveu dezenas de artigos informativos para o fStoppers e criou vídeos tutoriais para ajudar a próxima geração de fotógrafos. Ele é um usuário de longa data da Wacom e confia em sua telaCintiq Pro 27 caneta, Wacom Intuos Pro mesa digitalizadora e sua telaWacom Movink OLED caneta quando está viajando.
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