A CG Spectrum é uma escola on-line de animação, efeitos visuais, design de jogos e visualização 3D, cuja missão é inspirar e preparar artistas de cinema, jogos e visualização prontos para o setor. Seus cursos on-line são alguns dos melhores do setor, tanto para iniciantes quanto para criativos experientes. Visite o site da empresa para ver todas as suas ofertas.
O artigo abaixo foi escrito por Nadia Stefyn e publicado originalmente no blog do CG Spectrum.
As principais funções criativas no desenvolvimento de jogos são as do artista e do designer. Mas qual é a diferença entre game art e game design? Desvendamos as diferenças para ajudá-lo a determinar qual caminho de carreira é mais adequado para você.
A diferença entre a arte do jogo e o design do jogo está, em grande parte, na função e nas responsabilidades de cada artista. Um artista de jogos ajuda a criar o visual e a sensação de um jogo, em essência, uma função de suporte ao processo. Por outro lado, um designer de jogos atua como o principal driver por trás do processo criativo e de gerenciamento de projetos na produção de um videogame.
Um jogo de tabuleiro tradicional é uma analogia útil para descrever não apenas as diferenças entre a arte e o design de jogos, mas também para ver como eles funcionam juntos.
Considere o clássico jogo de xadrez. Um artista de jogos seria responsável por projetar a aparência do tabuleiro e das peças de xadrez (para fins estéticos, mas também para fins práticos, como saber quais peças são suas e quais pertencem ao seu oponente), enquanto um designer de jogos seria responsável por determinar como elas se movem pelo tabuleiro quadriculado e como interagem/competem entre si.
O que é um Game Artist?
Um artista de jogos trabalha com os visuais do jogo, desde o esboço até a animação final em 2D ou 3D. Eles recebem um resumo do designer sobre o clima, a aparência e a sensação do jogo, e sua tarefa é concretizá-los visualmente e ajudar a dar vida ao mundo do jogo.
O papel do artista é contar a história por meio da linguagem visual do jogo. Isso começa com desenhos rudimentares e protótipos de personagens, objetos e ambientes - conhecidos como ativos - que comporão o mundo do jogo.
As próximas etapas são renderizar esses ativos em suas versões finais. Os personagens ganham vida por meio da modelagem em 3D, que dá vida aos movimentos, maneirismos e rastreamento dos personagens à medida que eles se movem pelo mundo do jogo.
Os artistas de jogos têm a tarefa de produzir uma biblioteca de recursos 3D que serão usados para preencher os vários níveis do jogo. A curadoria e a catalogação desses recursos é uma função importante do processo de produção e continua até a fase de suporte.
Os artistas de jogos também são responsáveis pelo storyboard, mapeando visualmente o jogo e ilustrando como ele se desenrolará em um nível funcional. Os artistas estarão atentos à continuidade no decorrer da produção para garantir que os visuais sejam consistentes e confiáveis no âmbito do jogo.
Trabalhar como artista de jogos envolve fazer parte de equipes unidas, cujo tamanho pode variar de acordo com o escopo do projeto. Eles trabalham em estreita colaboração com desenvolvedores e designers que os orientam durante o processo. Há longas horas, prazos apertados e muitas revisões envolvidas na produção de um jogo. Mas as recompensas podem ser satisfatórias e podem impulsionar sua trajetória de carreira para um trabalho cada vez mais empolgante.
As áreas em que você pode se especializar incluem artista de personagens, artista ambiental, artista de Concepts, artista de efeitos de partículas, diretor de arte e ilustrador digital. Há alguns cruzamentos entre essas funções, e é possível que você desempenhe uma combinação delas no decorrer de sua vida profissional.
O que é um designer de jogos?
Um designer de jogos é o principal participante da criação de um jogo. Eles terão uma grande participação criativa e gerencial na produção e, dependendo do tamanho da equipe, poderão escrever a estrutura narrativa do jogo, além de planejar a mecânica de como o jogo será jogado.
O design de jogos envolve trabalhar em estreita colaboração com todos os principais departamentos de desenvolvimento de jogos, de programadores a artistas, garantia de qualidade, marketing e distribuição. Eles assumirão uma função semelhante à de um produtor - agendamento, orçamento e supervisão de todos os elementos do processo de produção - basicamente conduzindo a produção até a conclusão. Essa é uma função única e vital que exige habilidades criativas, técnicas e de gerenciamento de projetos.
No aspecto criativo, os designers de jogos contribuirão para o enredo do jogo, orientarão o estilo visual e projetarão os cenários e níveis do jogo. Ele trabalhará com artistas de jogos para garantir que a visão do jogo seja concretizada e manterá as equipes de artistas trabalhando de acordo com o briefing correto, dentro do cronograma e do orçamento. Eles trabalharão com os programadores para garantir que as equipes criativas e técnicas estejam trabalhando em sincronia para manter a produção em dia.
A interface do usuário, o envolvimento com o jogo e os testes serão analisados pelo designer do jogo durante o curso da produção. Essa função requer uma compreensão profunda da jogabilidade e de como os usuários responderão e interagirão com o jogo. Os designers de jogos se concentram no panorama geral de como o produto será jogado e no efeito que ele terá sobre os jogadores.
A criação e a entrega de um jogo dependem muito de o designer ter habilidades criativas, técnicas e de jogo excepcionais, além de excelente comunicação.
A descrição do trabalho de um designer de jogos pode variar um pouco, dependendo do tamanho e do tipo de projeto e do estúdio. Normalmente, à medida que os jogos se tornam mais complexos e as equipes maiores, algumas das funções tradicionais de um designer de jogos são separadas em especializações, como um designer de níveis e/ou um designer de sistemas. Os designers de níveis se concentram em criar e implementar níveis, ambientes, histórias e missões, enquanto os designers de sistemas se concentram em projetar e implementar os sistemas de jogabilidade minuto a minuto que tornam o jogo divertido, como controles, movimento e combate.
Artista ou designer de jogos: qual é o emprego ideal para você?
Basicamente, se você tiver talento artístico, gostar do meio visual e estiver interessado nos microelementos do desenvolvimento de jogos, ser um artista de jogos pode ser a carreira ideal para você. Como alternativa, se você tiver uma ampla gama de habilidades criativas e técnicas e gostar da visão macro do design de jogos, ser um designer de jogos pode ser o caminho que você deseja seguir!
Agora que você sabe a diferença entre game art e game design, quer aprimorar suas habilidades no setor de videogames?
A CG Spectrum é uma escola de desenvolvimento de jogos e parceira acadêmica da Unreal que oferece cursos especializados de arte, design, programação e desenvolvimento de jogos para alunos iniciantes e avançados.
Confira alguns de nossos outros artigos do CG Spectrum: Quais são as habilidades necessárias para se tornar um artista de videogame, Os fundamentos do processo de desenvolvimento de videogame ou Cinco dicas para conseguir um emprego em design de jogos.
Se você estiver pronto para fazer um curso, o CG Spectrum tem alguns excelentes. Se você deseja seguir a arte ou o design de jogos, os cursos de desenvolvimento de jogos do CG Spectrum garantirão que você esteja na direção certa para atingir suas metas profissionais.
Observação: a imagem de destaque desta postagem do blog é a arte de nível do jogo Borderlands 2, de Carl Shedd (Imagem: Gearbox Software)
