A Concepts Art Association foi formada para "elevar e aumentar o perfil dos artistas da Concepts, sua arte e seu envolvimento nos setores de entretenimento". Concepts Os artistas são parte integrante de quase todos os setores de mídia, incluindo filmes, videogames, animação e muito mais. Eles têm trabalhado para cumprir sua missão há anos, organizando o Concepts Art Awards, realizado todos os anos na Lightbox Expo.
Outra forma de trabalhar para cumprir sua missão é coletando dados sobre os próprios artistas do Concepts. E em uma colaboração com a BRIC Foundation e a Dra. Yalda Uhls da UCLA, eles divulgaram recentemente um relatório importante na mais recente Cúpula do BRIC, com base nos dados coletados nos últimos anos. Veja como a Concepts Art Association descreve esse trabalho:
Na Concepts Art Association, acreditamos que os artistas de desenvolvimento visual e de Concepts são alguns dos indivíduos mais sub-representados na linha de frente que trabalham com entretenimento, e é por isso que nos esforçamos tanto a cada ano para reunir o máximo possível de dados sobre aqueles que trabalham na área. Nossas planilhas de artistas nos permitem acompanhar os artistas em atividade para que possamos incluí-los em nossas diferentes iniciativas, como o prêmio anual Concepts Art Awards, o programa de orientação e as oportunidades de falar em público.
Esperamos que este estudo possa chamar a atenção para o papel integral que esses indivíduos abaixo da linha de produção desempenham no pipeline de produção.
O relatório rastreia a diversidade no setor de entretenimento entre Concepts e artistas de desenvolvimento visual. Pesquisas recentes têm demonstrado consistentemente que o público de filmes e streaming mudou nos últimos anos e que os filmes com diversidade autêntica geram mais dinheiro. Nos últimos anos, também houve um aumento na diversidade do elenco dos filmes. Mas a diversidade é importante na frente e atrás da câmera.
Abaixo está uma gravação da apresentação que o Dr. Uhls fez na Cúpula do BRIC de 2023, apresentando os dados que foram coletados e algumas das conclusões da equipe de pesquisa.
A Wacom também entrevistou alguns dos pesquisadores e organizadores do relatório, para obter mais informações sobre os dados e suas ideias individuais sobre o que isso significa para o futuro dos setores de mídia e entretenimento e, especificamente, para a arte Concepts. Uma versão editada dessa entrevista está abaixo.
Por que você se concentrou especificamente em Concepts e em artistas de desenvolvimento visual para este relatório?
Nicole Hendrix, produtora, cofundadora da BRIC Foundation e da Concepts Art Association: Adoro dados... mas [parecia que] éramos as únicas pessoas que estavam monitorando isso. Toda a nossa organização existe porque o mundo não entende o que os artistas fazem no entretenimento. Nossa principal missão é elevar e aumentar a conscientização sobre o papel dos artistas no entretenimento.
Rachel Meinerding, recrutadora criativa da 9B Collective, co-fundadora da Concepts Art Association: Esta é provavelmente uma das primeiras vezes que você a vê, porque somos os únicos a monitorá-la.
Quais são alguns dos aspectos significativos ou surpreendentes que você notou no conjunto de dados?
Lindsay Roberts, M.A., bolsista do UCLA Center for Scholars and Storytellers: O que foi chocante e realmente surpreendente quando eu vi foi o fato de que houve uma diminuição de 2018 para 2022 de artistas negros de desenvolvimento conceitual e visual. A [diversidade] de gênero aumentou; havia mais artistas mulheres. Mas as pessoas de cor diminuíram... Acho que essa é uma descoberta muito importante do estudo.
Alison Mann, cofundadora da BRIC Foundation, gerente de talentos/produtora da Fourth Wall Management: Acho que para mim... foi um pouco chocante por causa de todo o trabalho que os estúdios estão fazendo, ou que dizem estar fazendo, mas, na verdade, os números contam uma história completamente diferente. Para mim, isso mostra que há uma ruptura em sua estratégia e na execução da mesma.
Isso também pode depender do setor específico. Em VFX, os números estão muito baixos, mas em animação há empresas como a Women in Animation, que tem como objetivo alcançar a paridade de gênero nesse setor até 2025. Eles estão nos estúdios, podem ter um pouco mais de controle para dar oportunidades às pessoas. Ainda estamos vendo um declínio no número de pessoas que sobem na hierarquia e se tornam líderes criativos. Para mim, o estudo reflete o progresso, mas também que temos muito mais trabalho a fazer, em todas as frentes. Ainda parece um cenário de "marcar a caixa", se a oportunidade está sendo dada, e não acho que o aspecto da orientação ainda esteja presente, ou como o talento é tratado depois de entrar. Isso é parte do motivo pelo qual a taxa de sucesso não é tão alta quanto gostaríamos que fosse.
Nicole Hendrix: Outra coisa que é realmente fascinante para mim é que muitas mulheres que trabalhavam nessas áreas eram difíceis de encontrar, como se não tivessem presença na web. A Internet não é necessariamente o lugar mais gentil para as mulheres, portanto, há muitos motivos para que isso não aconteça. Mas quando as mulheres e as pessoas de cor não colocam seus portfólios e informações de contato à disposição do mundo em seu próprio site ou em qualquer outro lugar, elas não recebem essas oportunidades passivas de recrutamento, palestras e todas essas coisas. Isso também afeta a contratação.
Seu conjunto de dados mostrou alguma mudança positiva que tenha ocorrido no setor?
Lindsay Roberts: A partir de 2018, havia cerca de 9 a 10% de mulheres em nosso conjunto de dados e, em 2022, eram cerca de 34%. A representação de gênero aumentou, especialmente no setor de animação, o que eu acho fantástico, porque isso fala do trabalho da Women in Animation - talvez esse seja um dos motivos pelos quais estamos vendo uma mudança nesse setor.
Rachel Meinerding: Apenas de forma anedótica, tenho visto mulheres artistas de desenvolvimento visual conseguirem cargos de diretoras de arte, tenho visto mais mulheres designers e diretoras de produção. As mulheres estão passando de desenvolvedoras visuais a diretoras de arte, e vimos muito mais mulheres designers de produção em animação nos últimos dois anos.
Alison Mann: Estamos vendo mais mulheres se destacarem e se sentirem confiantes de que têm um lugar para exercer funções de liderança criativa... mas não tantas quanto eu gostaria. Agora sou representante de talentos e trabalho muito com mulheres cineastas e criadoras - e [ainda é um desafio] fazer com que elas acreditem em si mesmas ou em como se apresentam, que tenham convicção e não sintam que precisam se desculpar por sua visão. Mas estamos vendo que quanto mais mulheres e mais diversidade tivermos, mais os outros sentirão que podem fazer isso.
Nicole Hendrix: Temos uma amiga em comum, Lauren Poly, e ela deu uma palestra anos atrás quando estava grávida, e ela trabalha com efeitos visuais. Conheço pelo menos três ou quatro mulheres que acabaram se empenhando em suas carreiras e acabaram tendo bebês porque viram uma mulher grávida fazendo isso. Todas nós três somos mães, e Rachel e eu fazemos um painel sobre a "Arte do Equilíbrio" na maioria dos eventos. As mulheres mais jovens precisam saber que, se quiserem ter uma família e uma carreira nas artes, elas podem fazer isso. Essa representação ajuda a combater as narrativas negativas sobre a maternidade e a carreira, que podem prejudicar as mulheres.
Que coisas específicas você acha que precisam acontecer em um futuro próximo para que a diversidade autêntica realmente se estabeleça no setor de entretenimento?
Alison Mann: Acredito sinceramente que precisamos adotar um tipo de método de "recrutamento esportivo" nas áreas criativas. Por exemplo, precisamos entrar na educação infantil. Precisamos de pessoas, como recrutadores de empresas ou faculdades, que realmente comecem a conhecer todas essas diferentes escolas de ensino médio e talentos em potencial, e os acompanhem, se reúnam com eles, se reúnam com suas famílias, falem sobre oportunidades, ajudem-nos a descobrir bolsas de estudo se quiserem continuar a frequentar uma faculdade de quatro anos.
Acho que somos uma indústria de privilégios. Esperamos que as pessoas façam estágios não remunerados. Como isso cria acessibilidade para pessoas que são estudantes universitários de primeira geração ou que precisam conseguir um emprego logo após o término do ensino médio para sustentar a família? Há muitas barreiras para a entrada, e precisamos derrubar esse muro. As faculdades e os estúdios precisam criar tempo, espaço e dinheiro em seus orçamentos para fazer isso.
O BRIC nasceu mais ou menos com isso em mente. Algo que o BRIC tem feito é criar programas para alunos do ensino médio e educação infantil. Há pesquisas que mostram que, por volta dos seis anos de idade, as crianças - especialmente as meninas - já têm um senso de confiança e autoestima e uma Concepts noção do que são capazes de fazer. Também precisamos corrigir a forma como o governo vê a economia criativa - por exemplo, precisamos descobrir por que não temos incentivos fiscais aqui no estado da Califórnia. Isso ajudará a trazer diversidade para a força de trabalho. O estado da Geórgia tem incentivos fiscais. Europa, Canadá, Austrália, Israel, todos eles têm incentivos fiscais. Eles têm cineastas fazendo curtas-metragens que eles subsidiam. Aqui nos Estados Unidos, não temos isso. Assim, você vê uma população diversificada de talentos em todo o mundo, porque eles têm acesso a fundos para mostrar e construir seus portfólios e conjuntos de habilidades.
Rachel Meinerding: Gostaria de falar sobre NDAs e contratos de artistas, sobre a capacidade dos artistas de mostrar seus portfólios. O que está acontecendo no momento é que muitos artistas não têm a capacidade de mostrar seu trabalho. Especialmente em videogames, eles trabalharão em um projeto por talvez três anos, e as empresas têm tanto controle sobre a narrativa do marketing, essencialmente, de seu projeto, que, especialmente se o projeto não acabar sendo totalmente produzido, o artista terá três anos de trabalho de portfólio que não poderá mostrar.
Isso afeta o recrutamento passivo de que Nicole estava falando. Para ser contratado, você precisa ser encontrado, precisa ser pesquisado. As pessoas precisam saber qual é o seu trabalho. E se você não tiver um trabalho atualizado que possa mostrar, será forçado a gastar seu tempo livre criando trabalhos pessoais para ter um portfólio para mostrar. Quem tem mais tempo livre para fazer mais trabalho fora do horário de trabalho? Pessoas que não têm famílias para cuidar, ou que são ricas, etc. Isso acaba se tornando um problema de privilégio novamente. Se as empresas quiserem aumentar a diversidade, elas precisam permitir que as pessoas mostrem seu trabalho. Muitos recrutadores dirão: "Não consigo encontrar candidatos diversificados que sejam suficientemente talentosos", mas eles não permitem que as pessoas mostrem seu trabalho, então como poderiam encontrá-los?
Nicole Hendrix: Primeiro, algo está acontecendo com as meninas. Aos seis anos de idade, eles estão se afastando da tecnologia. E é impossível separar uma carreira em entretenimento de uma carreira em tecnologia neste momento da história. Alguém precisa descobrir como alcançar as meninas antes dos seis anos de idade. Segundo, caminhos alternativos. O BRIC tem um programa de aprendizado para Concepts art, arte de desenvolvimento visual e até mesmo um consórcio de empregadores. Basicamente, está permitindo que pessoas de grupos historicamente excluídos, e mais mulheres, tenham acesso ao setor. E, finalmente, as mulheres estão ficando presas no nível intermediário. Talvez isso signifique mais aprendizado e mentoria sênior. Mas também, quando uma mulher sai em licença maternidade, certificar-se de que não estamos penalizando as pessoas por terem filhos. Oferecer também licença paternidade, para que possamos mudar a cultura sobre quem deve cuidar das famílias.
Quer saber mais?
Para ver o conjunto de slides que a Dra. Yuhls apresentou durante sua palestra, clique aqui.
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