Se você é um entusiasta de fantasias que quer entrar no mundo do design de personagens, você veio ao lugar certo! Gina DeDomenico, veterana do setor com mais de três décadas de experiência em fantasias Concepts, tem um novo e empolgante workshop da Gnomon já disponível.
Neste curso de 3,5 horas, Gina fala sobre a importância da arte Concepts no design de figurinos para cinema e TV e compartilha seu fluxo de trabalho completo, incluindo suas preferências de hardware, poses e toques finais no Photoshop. Você também verá como ela ilustra elementos de design, adiciona cores e conclui seu trabalho definindo o plano de fundo e a iluminação para a apresentação final.
Tivemos a oportunidade de entrevistar Gina sobre o que é necessário para se tornar uma artista de figurino Concepts e como a Wacom impulsionou seu fluxo de trabalho. Continue lendo para saber mais sobre a jornada de Gina.
Quando você soube que queria ser um artista de fantasias? Concepts?
Eu tinha acabado de me formar na Parsons School of Design, em Nova York, com um diploma de design de moda, e então comecei a trabalhar na indústria da moda. Percebi que não conseguia me relacionar com ninguém naquele mundo, então pensei comigo mesmo: o que mais posso fazer com minha educação? O que eu descobri foi figurino para cinema e televisão. Através da minha pesquisa, descobri que a maneira de trabalhar com figurinos era entrar no Costume Designer's Guild. A única maneira de entrar no Guild sem nenhum crédito era criar um portfólio como ilustrador de figurinos. Eu tinha aprendido a desenhar na Parsons, então sabia que poderia entrar como ilustradora e, quando comecei a trabalhar, soube que havia conseguido o emprego perfeito.
Você precisa de experiência em têxteis ou moda para sua função?
Eu acredito que isso só pode ajudar. Ter esse conhecimento prévio faz de você um melhor comunicador. Parte do trabalho de um artista do Concepts é comunicar como o tecido funcionará no corpo. Coisas como a forma como ele se encaixa no corpo devido ao peso, textura e estrutura do material, pois o material funciona de forma diferente dependendo do corpo e da função que deve desempenhar. Essas são todas as coisas que você aprende na escola de design de moda, por isso ajuda quando se trabalha com figurinistas. Além disso, quando se trata de construção, você precisa saber como as roupas funcionam juntas e como elas se movem. Caso contrário, você pode ilustrar algo que se desintegrará ou se rasgará assim que alguém levantar o braço!
Como foi o processo de criar roupas antes de usar a Wacom?
Eu já ilustrei em um quadro de luz e papel de bristol, então eu só podia fazer uma versão do traje por vez, o que consumia muito tempo. O processo de design tem mais opções agora — podemos jogar com mais alternativas e também entender melhor como o traje realmente ficará na tela. Minhas ilustrações também têm muito mais profundidade e informações agora. Posso colocar uma textura exata ou uma peça esculpida no traje que é usada como referência pelos fabricantes, o que permite um processo mais simplificado e conciso.
Como a Wacom contribui para seu fluxo de trabalho atualizado?
Os produtos da Wacom mudaram completamente meu fluxo de trabalho. Tudo o que eu faço é melhor, mais rápido e mais direto. Eu costumava trabalhar em uma ilustração por dias, digitalizá-la para o designer e começar de novo com suas anotações. Agora posso manipular e alterar várias opções ao mesmo tempo. Há um fluxo infinito de coisas que a Wacom aprimorou no processo de design. É semelhante ao que o computador fazia para digitar documentos; você não precisa mais começar de novo por causa de um erro de ortografia. As possibilidades são infinitas.
Descreva um dia de trabalho típico em sua função.
Eu começo todos os dias com exercícios. Como artista do Concepts, você é muito sedentário. Então, quando chego à minha mesa, leio todos os meus e-mails e notas que recebi sobre o que enviei no dia anterior. O designer me diz o que é uma prioridade para o dia e quais são meus prazos para certos personagens. Em seguida, abro uma linha Zoom, à qual todos no escritório têm acesso. Os artistas do Concepts o mantêm aberto o dia todo para que o nosso designer possa dar feedback e orientações. Envio meu Concepts finalizado no final do dia e aguardo as notas para a manhã seguinte.
Você tem diretrizes rígidas para seus projetos ou liberdade para experimentar?
Ambos. Com cada personagem, tenho uma ideia do que o designer quer. Seja uma visão clara ou pistas, é meu trabalho criar várias opções sobre como executá-la.
Como as personalidades ou características físicas dos personagens influenciam seus designs?
Suas personalidades e características influenciam 100% o design. O design praticamente gira em torno de sua personalidade, características e do ambiente em que existem.
Onde você busca inspiração ao trabalhar em uma nova peça?
É muito difícil navegar na internet! Eu acabo em lugares loucos, procurando palavra-chave após palavra-chave. Costumavam ser revistas e bibliotecas, mas agora está navegando na web o dia todo pesquisando e procurando algo que desperte uma ideia (que pode ser encontrada em lugares muito estranhos!).
Que conselho você daria àqueles que desejam se tornar artistas de figurino Concepts?
Obtenha uma base em desenho de vida e construção de roupas e, em seguida, faça o que puder para aprender o software (Photoshop, Zbrush etc.) e as ferramentas (Wacom). Crie um portfólio e entre em contato com o sindicato sobre os requisitos de qualificação para ser membro. Então rede, rede, rede!
Interessado em fazer o curso de Gina? Vá para o The Gnomon Workshop e comece gratuitamente com um teste de três dias.
