Você sabia que toda compra de uma Wacom Intuos mesa digitalizadora ou Wacom One monitor interativo inclui uma avaliação gratuita de três meses do Skillshare? Se você está apenas começando e quer aprender a criar arte digital, ou se está interessado em experimentar um software diferente do que está acostumado, o Skillshare é uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades!
Aqui estão dez das melhores aulas do Skillshare para arte digital de todo o site para você começar, apresentando uma variedade de estilos de arte, software, produtos Wacom, comprimentos e complexidade. Aproveite!
O básico
Noções básicas sobre como usar uma mesa digitalizadora Wacom para criar arte digital por Emily Cromwell
Vamos começar a lista com um curso para o iniciante absoluto. Para aqueles que precisam de uma introdução à arte digital que o guiará rapidamente pelos fundamentos do Adobe Photoshop, não procure mais.
O tutorial da designer Emily Cromwell ensinará você a criar arte digital usando uma mesa digitalizadora Wacom, começando pelo básico - qual programa usar para suas necessidades, por exemplo -, passando pela programação da tecla ExpressKey da mesa digitalizadora Wacom, adquirindo e trabalhando com pincéis, trabalhando em camada, DPI, tipos de arquivo e muito mais. Seu estilo de ensino é completo, mas acessível.
Desenho e ilustração de personagens
Ilustração de personagens: desenhando rostos, figuras & clothing by Gabriel Picolo
Picolo é um artista brasileiro de quadrinhos mais conhecido por seu trabalho em Teen Titans. Ele tem 3,5 milhões de seguidores no Instagram, e seu curso no Skillshare é proporcionalmente mais popular. Nele, ele nos orienta em um processo único que envolve começar no papel e depois passar para seu computador de desenho Cintiq Companion - uma versão anterior do MobileStudio Pro - para terminar o desenho.
É certo que a parte principal do curso está nos primeiros 80%, antes da parte de arte digital, em que ele percorre seu processo, começando com o desenho gestual no papel como prática, depois nos mostrando como as expressões são formadas pelas várias características do rosto, enquanto desenvolve um personagem, um arqueiro baseado no signo de Aquário.
Ele passa a usar o digital nos dois últimos segmentos, saltando para o Adobe Photoshop para pintar, colorir e texturizar a imagem: Seu processo de coloração é particularmente interessante de se observar, pois podemos vê-lo vacilar entre esquemas de cores antes de finalmente decidir qual será a cor escolhida no último minuto.
Arte do personagem Concepts: do esboço inicial ao design final por Charlie Bowater
Bowater é um pintor surpreendentemente talentoso que usa recursos limitados: Photoshop CS5 e uma Wacom Intuos 5. Neste curso, ela começa com o thumbnailing digital - esboços grosseiros e manchados que estão um pouco acima do nível de bonecos de palito - e depois os refina em peças impressionantes de arte conceitual. Ao longo do curso, ela constantemente dá dicas valiosas, como usar o espaço negativo, a importância de ter um tema de personagem, como vestir seus personagens de acordo com o ambiente e a função deles e como criar variações em um único design para obter vários personagens em uma miniatura.
Arte digital Concepts: projetando criaturas | Aprenda com a Wacom por Justin Goby Fields
Fields é um artista conceitual que "faz criaturas para viver", projetando para TV, filmes, jogos e comerciais. Neste tutorial, ele nos orienta pelo programa de escultura 3D ZBrush do começo ao fim, começando com os conceitos básicos e nos levando até o design final da criatura.
Como o ZBrush é um programa impossível de usar com um mouse, ele faz tudo com sua Wacom MobileStudio Pro. Seu curso é uma introdução inigualável a um programa muito complicado, portanto, se você precisa aprender todos os conceitos básicos de uma só vez, recomendo esse curso.
Arte de anime
Aula magistral de coloração e sombreamento de anime digital com Juha Ekman
Eu tinha que dar uma chance para os amantes de anime e mangá. Além disso, esse é o único que usa o Clip Studio Paint, meu programa de arte digital favorito. Ekman é um ilustrador de estilo anime e, neste curso, ele ensinará a você todos os truques de sua arte de colorir. Ao contrário da maioria dos cursos aqui, que se concentram em arte mais realista ou, pelo menos, no estilo ocidental, este tem como objetivo ensiná-lo a obter uma estética limpa de "cel shading". Como esse é o estilo que mais se aproxima do meu, recomendo muito suas técnicas.
Concepts arte
Pintura de ambientes - criando mundos artísticos Concepts com o Photoshop, por Hardy Fowler
Com mais de quatro horas de duração, este é um curso longo e sério que visa a elevar o usuário a um nível profissional na criação do ambiente Concepts art. “O nome que soa bem para isso”, como ele diz, “é Criação Mundial”.
Ele começa com os conceitos básicos de perspectiva e, em seguida, aborda tópicos como o uso de profundidade, escala, cor e estrutura para criar a impressão de um mundo vivo e respirável, até a renderização. O trabalho de Fowler é fotorrealista, e ele se aprofunda em como alcança esses resultados ao longo dos vídeos, mostrando-nos vários projetos para demonstrar os princípios. No entanto, ele é um professor envolvente que fará o tempo passar rapidamente. Este é um curso intermediário que requer um conhecimento básico de arte e dos fundamentos do Photoshop.
Arte conceitual: desenhando mundos imaginários [Escolha da equipe] por Ira Marcks
O estilo e a definição de Concepts art de Marcks são diferentes do que a maioria de nós imagina. Ele é um romancista gráfico, não um artista de Concepts filmes ou jogos do tipo que estamos acostumados a ver, e seu curso comunica as ideias por trás da prática, não como desenhar arte Concepts realista.
A arte do curso é um quadro branco digital direto, desenhando desenhos animados para ilustrar os tópicos que ele discute. No entanto, sua apresentação é muito divertida, o que faz com que essa seja uma escolha bem merecida da equipe. Pense nisso mais como um curso sobre narrativa visual: Em vez dos aspectos técnicos da arte Concepts - qual função do Adobe Photoshop usar e onde, por exemplo - ele se concentra em como gerar ideias e nos processos de pensamento que sustentam as decisões tomadas pelos artistas do Concepts. E, definitivamente, é o único curso aqui que apresenta um clipe de Blade Runner! Finalmente, ele desenha uma cena no final, mas, mesmo assim, é um estilo mais cômico do que o normalmente visto na arte do Concepts.
Design de padrões
Introdução ao design de padrões de superfície: aprenda a usar o Adobe Illustrator por Bonnie Christine
Os designers de padrões de superfície "criam padrões repetitivos e os aplicam aos produtos". Seu trabalho é onipresente em tecidos, cadernos, papéis de parede, qualquer peça de mercadoria decorada com um elemento repetitivo. E, neste tutorial, Bonnie Christine ensinará a você a arte e o processo usando o Adobe Illustrator e uma Intuos Pro.
Com mais de 3,5 horas de duração, esse é outro curso longo, mas que usa todo esse tempo ao máximo. Christine é minuciosa, conduzindo-nos primeiro por sua jornada de design de padrões de superfície e, em seguida, pelos conceitos básicos de como usar o Illustrator até os níveis avançados. Ela se aprofunda em todas as ferramentas que usa no programa, portanto, para aqueles que desejam um passo a passo abrangente de como usar o programa para acompanhar seu tutorial sobre criação de padrões, este é o seu curso.
Edição de fotos
Composição do Photoshop simplificada: O Sistema L.E.N.S. | Aprenda com a Wacom por Pete Collins
Você tem interesse em aprender fotomanipulação? Neste tutorial, o fotógrafo e ilustrador Pete Collins ensinará a você como compor uma imagem e combinar a iluminação de forma tão perfeita que você nunca conseguirá distinguir os originais. Seu sistema titular significa "Lighting, Elevation, Noise, Sharpness" (Iluminação, Elevação, Ruído, Nitidez) e refere-se às quatro propriedades fundamentais da combinação de uma imagem em uma nova.
Os primeiros módulos abrangem os conceitos básicos e, em seguida, ele entra em um processo real de fotomanipulação, tirando uma foto de seu filho e colocando-a em uma foto de uma cidade como um super-herói gigante. Suas explicações são claras, concisas e detalhadas. Portanto, para uma ótima introdução a todas as ferramentas do comércio de photobashing, especialmente os elementos de transformação, essa é uma boa opção.
Animação
Ilustrações animadas de Jamie Bartlett
Jamie Bartlett é uma designer gráfica que também anima no Photoshop e, neste tutorial, ela ensinará você a fazer isso, mostrando três métodos diferentes de animação. Este curso é uma introdução divertida aos princípios simples de animação que você pode usar para adicionar algum movimento interessante aos seus desenhos.
É um curso curto de 45 minutos, pois ela vai direto para o processo de animação com pouco alarde e, em seguida, nos mostra de forma eficiente como fazê-lo, começando com uma animação linear e direta, depois passando para uma que envolve a ferramenta de distorção de marionetes e, em seguida, passando para quadro a quadro, exportação e composição. Mas é um tutorial exclusivo sobre uma função menos usada do Photoshop com algumas informações que você raramente encontrará em outro lugar.
Sobre o autor
Cameron "C.S." Jones é um escritor e ilustrador de West-Philly que contribui com a Wacom há três anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou segui-lo no Instagram ou no Twitter.
