Os modelos 3D podem ser usados para o bem ou para o mal. Sim, eles podem ser uma muleta que o impede de aprender habilidades básicas, mas também podem ser uma ferramenta poderosa para levar sua arte além do que seria tradicionalmente possível. Concepts Os artistas os utilizam há muito tempo como parte integrante de seu fluxo de trabalho, mas eles ainda são subutilizados em outros gêneros. Mas isso pode ser mudado.
Primeiro, um guia aproximado de algumas das ferramentas à sua disposição:
Grátis
- O Sketchup é principalmente um programa de visualização arquitetônica, com todos os outros usos sendo feitos posteriormente. Mas ele é tão simples quanto os programas 3D (embora eu recomende que você assista aos tutoriais, pois os controles não são intuitivos se você entrar às cegas) e é perfeito para criar bases sobre as quais você pode desenhar ou pintar.
- O Blender, por outro lado, é capaz de fazer tudo o que os grandes fazem, mas a curva de aprendizado é infamemente íngreme.
- O Daz Studio é gratuito (com microtransações para modelos e planos de fundo adicionais) e é ideal para poses de personagens e maquetes de cenas.
- O Unreal Engine pode ser usado para criar excelentes planos de fundo, mas, como é destinado a jogos, há uma curva de aprendizado que envolve muitas coisas que podem distrair a arte em si.
- O Sculptris é o principal programa gratuito de escultura em 3D. Ele não é mais atualizado - oferecido como um download legado sem suporte - mas o preço é justo.
Pago:
- O ZBrush é o rei reinante da escultura em 3D. Sem dúvida, a ferramenta mais comum que você verá integrada aos fluxos de trabalho dos pintores digitais para coisas como arte de personagens.
- O 3dCoat é uma alternativa muito mais barata e promissora que está causando grande impacto nos setores de produção. Observação: os programas de escultura funcionam melhor com a mesa digitalizadora, portanto, se você estiver procurando por uma, nós a fabricamos...
- O Maya e o 3DSMax são os padrões do setor para modelagem dedicada de personagens e objetos. Eles são muito caros e, se você for estritamente um artista 2D, quase definitivamente não os usará, mas qualquer lista decente precisa incluí-los.
- O Modo é uma versão mais simples, mais rápida e mais barata do acima mencionado.
- O Poser é como o Daz, mas é pago e tem menos conteúdo criado pelo usuário. No entanto, ele compensa o fato de ser mais intuitivo e, sem dúvida, mais flexível.
Preparação de um modelo 3d
Não podemos abordar o processo real de obter um desses programas e aprender a usá-lo, portanto, vamos avançar um pouco. Você está no ponto em que tem um modelo bonito e acabado pronto para ser usado. Qual é a melhor maneira de renderizá-lo para uso em uma pintura?
As configurações específicas de quais configurações de luz e cor devem ser usadas variam muito de programa para programa....
Sidenote: Motores de renderização
Se você não conhece o 3D, esses são os programas que transformam sua imagem de uma forma de bloco em um programa em uma bela imagem finalizada, permitindo que você defina as condições de iluminação e os detalhes de como deseja que a imagem exportada fique. Eles podem ser comprados em pacotes com software 3D ou como programas independentes nos quais você carrega seus arquivos de modelo. O mais popular é o VRay, mas há algumas opções de freeware disponíveis, como o LuxRender e o Kerkythea.
Os shaders não fotorrealistas, ou "toon", são particularmente importantes para os artistas digitais. São subprogramas dentro da maioria dos mecanismos de renderização que renderizam a imagem em um estilo "cel" com bordas rígidas e cores mais vivas. Eles são fornecidos com alguns programas, como o Z-Brush de 2019, ou podem ser adquiridos separadamente, geralmente como uma configuração ou plug-in para um mecanismo de renderização autônomo. O Freestyle é um programa freeware empacotado com o Blender que renderiza lineart limpo, o que pode ser inestimável para coisas como arte em quadrinhos.
...Mas exagerar pode ser contraproducente. Quando você planeja pintar sobre eles, os modelos 3D são mais bem utilizados para modelar formas e sombras, com decisões sobre as especificidades de estilização, iluminação e coloração tomadas durante o estágio de pintura, onde são fáceis de alterar.
É tentador usar uma renderização fotorrealista do seu modelo 3D no fundo de um belo pôr do sol como base, mas isso é um obstáculo se você decidir mudar a iluminação ou a paleta de cores depois de adicionar os personagens e outros elementos da pintura. Especialmente quando você é novo na integração de arte 3D e 2D, é melhor começar de forma simples para que possa tomar a maioria das decisões criativas durante o processo de pintura: Uma imagem que lhe dê apenas a forma e a iluminação do objeto pode ser a melhor opção.
Bater
"Photobashing" são as condições para cortar e colar fotos em composições digitais: você poderia chamá-lo de uma subcategoria de manipulação de fotos. Normalmente, a integração 3D segue exatamente o mesmo processo: obter uma imagem de alta resolução das coordenadas do modelo e combiná-la com a perspectiva da cena. Depois disso, você precisará fazer pequenos ajustes no tamanho, ajustar a coloração para que corresponda à luz da cena, aplicar algumas sombras com aerógrafo e clonar algumas coisas aqui ou ali. Isso é chamado de "pós-trabalho".
Teoricamente, você pode fazer isso com qualquer programa de edição de imagens, mas o Photoshop tem a maioria das ferramentas para facilitar esse processo.
Nota lateral: Integração do Photoshop
As duas últimas iterações do Photoshop CC, bem como o Clip Studio Paint, permitem importar vários tipos de arquivos 3D diretamente para o programa, girar e redimensionar o modelo na tela e colocá-lo em posição se for um personagem manipulado.
Isso é basicamente o mesmo que renderizar um PNG transparente do objeto e colá-lo, mas simplifica uma etapa crucial e potencialmente incômoda.
O Photoshop também é usado com frequência como um método de pós-produção para artistas puramente 3D, usando-o para adicionar texturas e planos de fundo às renderizações de seus modelos.
Pintura sobreposta
Traçar inteiramente sobre o modelo 3D para que o resultado corresponda perfeitamente ao seu desenho/pintura: Outra prática padrão na arte Concepts.
Uma das maiores vantagens da pintura sobreposta é que você pode fazer alterações ilimitadas no modelo, adicionando detalhes, texturas e coisas como desgaste, que talvez você não tenha as habilidades em 3D para fazer na etapa de modelagem.
Dica: Se você estiver projetando planos de fundo ou edifícios em 3D e o programa que estiver usando permitir a criação de grades 2D sobre as imagens. Isso torna o desenho de suas próprias adições dez vezes mais fácil.
Há também um programa abandonware* chamado Carapace que permite desenhar grades de pontos de fuga sobre as imagens exportadas de seus modelos 3D. É de grande valia para estabelecer a perspectiva de um desenho.
*Retirado de seu site original, mas ainda disponibilizado por fãs.
Modelos de personagens
Talvez seja apenas a minha opinião, mas quando se trata de arte digital estática (a animação é um jogo diferente, no qual ela é usada com frequência por necessidade), é melhor usar modelos 3D da figura humana como referência: é desaconselhável rastreá-los, a menos que você mesmo os tenha esculpido com um forte conhecimento da figura humana. Como simulações de corpos em movimento, as poses e os rostos dos modelos 3D geralmente são rígidos, e você não quer que o seu desenho herde essa rigidez - ou qualquer um dos problemas decorrentes de programas 3D baratos que não simulam dobras de tecido ou esmagamento de carne.
Quando se trata de usar o 3D para planejar poses e ângulos complexos, gosto de um programa freemium chamado DesignDoll. É muito fácil de usar, e seus manequins são simples o suficiente para permitir que você crie poses precisas em perspectiva, sem constrangimentos.
O desenvolvedor da Web Herman Martinus também criou uma excelente alternativa on-line chamada JustSketch, que permite visualizar algumas figuras totalmente renderizadas em trajes de fantasia, além dos manequins padrão, que são excepcionalmente bem proporcionados, mesmo em comparação com alguns programas pagos. ...E que você ainda não deveria rastrear.
Sério, não os rastreie.
Modelos Sketchup
O Sketchup tem uma certa reputação de "primeiro programa 3D do bebê" no setor, mas isso é injusto, pois ele é fenomenal para o artista que precisa apenas de uma base precisa para uma peça. Seu maior ponto forte é que ele lida muito mais com dimensões reais do que com porcentagens e "unidades". Isso o torna excelente para criar planos de fundo fáceis de colocar os personagens.
Se o seu personagem tiver 1,80 m, por exemplo, você pode colocar um marcador de 1,80 m na posição exata em que ele estará, para que possa dimensioná-lo corretamente.
É verdade que há alguns problemas com ele. Por exemplo, seu exportador padrão produz modelos com linhas duras e irregulares e curvas que não são curvas.
Há muitos estilos personalizados, muitos dos quais simulam vários estilos de arte desenhados à mão, mas ainda não encontrei um plug-in simples que exporte linhas limpas adequadas para serem inseridas diretamente no lineart. Descobri que os modelos do Sketchup sempre requerem traçado ou pintura sobreposta para obter resultados de boa aparência.
As ferramentas vetoriais do Clip Studio Paint são ótimas para isso.
Isso é reconhecidamente tedioso pra caramba. No entanto, ainda é uma das melhores e mais acessíveis ferramentas para a criação de arquitetura rápida, e vem com um enorme "armazém 3D" cheio de edifícios e veículos pré-fabricados.
Em conclusão...
Não importa como você faça isso, a integração de modelos 3D sempre precisa se basear em uma habilidade artística existente. É preciso ter um domínio firme dos fundamentos para saber como combinar um modelo com a perspectiva de sua cena, alterar ou exagerar as proporções da maneira certa e pintar luz e cor sobre ele para que não se destaque. Mas, uma vez que você os tenha, é o empurrãozinho para o precipício - o "up to eleven", por assim dizer - que pode permitir que você crie mundos muito mais completos em menos tempo.
...Ou você pode simplesmente esquecer tudo isso e colocar um filtro nele.
Art.
Recursos de bônus
Se você precisar apenas de referência, o Sketchfab permite que você visualize os modelos em 360º em diferentes níveis de zoom. Eu o considero inestimável para desenhar rostos de ângulos estranhos.
O Turbosquid não tem 3D completo, mas compensa com uma seleção fantástica de modelos com capturas de tela de todos os ângulos, incluindo muitos gratuitos...
PixelsquidO Squid, seu irmão, tem um nível gratuito que permite navegar por uma biblioteca de modelos 3D com fundos transparentes e baixar PNGs do ângulo escolhido que podem ser usados para pintura sobreposta. É preciso pagar para remover marcas d'água e desbloquear sombras, mas, uma vez que você tenha o modelo e uma fonte de luz definida, é bastante simples pintar em torno dessas limitações.
Se estiver procurando por um modelo específico de carro, o DMI-3d é a melhor opção.
