Este é o segundo de uma série de vídeos em duas partes com a extraordinária designer gráfica Lauren Gonzalez, da 4thecreatives. Confira seu primeiro vídeo sobre Como criar um logotipo na comunidade Wacom.
No vídeo anterior, Lauren criou um logotipo para uma empresa de roupas e acessórios infantis e hoje ela dará vida a essa marca mostrando como seria a embalagem.
Criar um design de embalagem de produto é um processo preciso, passo a passo. O design da embalagem não se trata apenas de criar o arquivo simples, mas também envolve o processo de criação da maquete para que você possa ver quais padrões e layouts ficam bem em uma embalagem física de produto.
Processo de design de Lauren
Para se inspirar, Lauren primeiro revisita os painéis de humor que ela criou no Pinterest ao criar o logotipo; com foco em encontrar padrões, formas e cores que tenham a atmosfera certa para a empresa para a qual ela está criando, para que a embalagem seja coesa com a identidade da marca.
Ela começa a esboçar suas ideias no papel, mesmo sabendo que as importará para o Adobe Illustrator para os designs finais. Lauren gosta de ver tudo em uma escala menor primeiro no papel, para que possa experimentar livremente os elementos de design antes de se casar com um único Concepts. Usando os esboços da embalagem como base, ela começa a descobrir a direção que deseja seguir.
Em seguida, ela importa os esboços para o Adobe Illustrator e, usando os esboços como guia, traça-os livremente com a ferramenta de lápis do Illustrator e sua mesa digitalizadora Wacom Intuos Pro, o que dá à arte uma sensação orgânica, desenhada à mão, que combina com sua estética para a marca.
Ao encontrar os padrões e formas de que gosta, Lauren os duplica e os sobrepõe em maquetes de caixas e materiais de embalagem. Como esse processo é digital, ela é capaz de manipular a forma, a escala, a cor, a perspectiva ou os elementos de design com facilidade, para conseguir a aparência desejada. O controle e os detalhes que ela consegue obter com a caneta Wacom são inestimáveis para criar a vibração dos padrões que ela está criando.
Quando Lauren está satisfeita com os mockups, ela os usa para criar o arquivo pronto para impressão em um documento do Adobe InDesign usando um dieline.
Por fim, Lauren elabora um guia abrangente de identidade de marca, com base no resumo que o cliente lhe deu no início do projeto. Ela usa um modelo básico que pode ser facilmente reutilizado para diferentes projetos e preenche alguns dos dados aos quais seu cliente (ou ela) pode se referir, incluindo fontes, paletas de cores (código CMYK, PMS, RGB e HEX), logotipos secundários, perfis sociais, variações de logotipo, padrões e elementos de design e quaisquer diretrizes especiais aplicáveis.
Carimbos de data e hora:
0:00 — Introdução
0:32 — Obtendo inspiração
1:03 - Esboçando o Concepts + Padrões
2:53 — Criando os padrões no Illustrator
4:28 — Design de embalagem usando maquetes
6:14 — Guia de identidade de marca
9:09 — Conclusão
Por que Lauren recomenda modelos de design reutilizáveis
Quando você decide sobre sua especialização e o principal tipo de serviço que oferecerá aos clientes, um aspecto muito importante para ajudá-lo a economizar muito tempo em sua empresa é usar os modelos de design que você criou.
Os modelos podem ser:
- Apresentações de design de logotipo
- Guias de identidade de marca
- Maquetes
- Apresentações do site
- Apresentações de UI/UX
Embora você não queira que cada um de seus designs pareça idêntico um ao outro, as estruturas básicas de modelos que você usa podem fazer uma grande diferença em seu tempo. Em vez de passar horas recriando a apresentação de design do zero para cada novo projeto, utilizando um modelo básico, você poderá reduzir seu tempo para no máximo uma hora em suas apresentações.
Aqui está um exemplo: muitos clientes usaram um tipo específico de caixa postal de papelão para o design de suas embalagens. E na primeira vez, tive que encontrar as maquetes e baixá-las para a apresentação. Pela segunda vez, eu os mantive nomeados e arquivados na minha pasta de maquetes e consegui usar os mesmos arquivos PSD quando estava criando a apresentação do próximo cliente. Você pode ver o que quero dizer neste novo vídeo de design de embalagem que fiz aqui usando aquela caixa postal.
Outro exemplo é que toda vez que eu crio um guia de identidade de marca para um cliente, eu uso um modelo de apresentação exato que abrange todos os elementos básicos que toda marca precisará. Às vezes, preciso adicionar páginas adicionais, mas isso nunca começa do zero e isso me poupa provavelmente de 5 a 10 horas em cada projeto de design de marca que eu faço.
Você pode ver onde eu uso modelos e um modelo de guia de identidade de marca para tornar meu processo de design de embalagem muito mais simplificado.
Portanto, você deve se perguntar: “quais ações eu faço repetidamente que poderiam ser sistematizadas e/ou modelatizadas para economizar horas toda semana?”
Meu objetivo é facilitar sua vida como designer. Você já tem o suficiente com que se preocupar!
Designer gráfica e fundadora da 4thecreatives, Lauren Gonzalez
Sobre Lauren Gonzalez
Lauren é designer gráfica há mais de 11 anos e artista desde muito jovem, desenhando e criando em todos os lugares que podia. Depois de se formar em animação/ilustração, ela mudou para o design gráfico e tem sido uma ávida usuária da Wacom desde o primeiro dia de sua carreira em design. Ela se lembra de ter aprendido a usar o Photoshop no Art Center com um mouse e de como, quando foi apresentada à Wacom, não conseguia acreditar que alguém pudesse usar outra coisa além dessa mesa digitalizadora para criar no computador.
Depois de trabalhar internamente como designer e depois diretora criativa por 6 anos, Lauren começou sozinha, construindo um negócio de design do zero. A primeira compra que ela fez antes de iniciar seu novo empreendimento foi uma mesa digitalizadora Wacom, seguida por seu computador iMac. Ela havia experimentado algumas outras mesas digitalizadoras aqui e ali, mas o driver não era estável e a fluidez e a confiabilidade eram muito inferiores às de uma Wacom, portanto, era natural que seu primeiro investimento fosse essa ferramenta vital.
Depois de passar por muitos obstáculos e dificuldades para encontrar trabalho nos primeiros seis meses de seu negócio de design, ela conseguiu superar a fase difícil e transformar seu negócio de design no que é agora: um cliente consistente e uma máquina de renda. Depois de perceber que muitos outros designers freelancers estavam enfrentando dificuldades, ela criou uma empresa educacional para designers chamada 4 The Creatives, com a missão principal de impedir que os criativos sejam subestimados e fornecer um roteiro para que eles construam seus próprios negócios dos sonhos, que poderiam lhes dar a vida fazendo o que realmente amam.
Ela continua publicando dicas e truques semanais relacionados ao design no YouTube e no Instagram, além de ministrar seu programa de cursos exclusivo chamado Consistent Clients Blueprint, no qual seus alunos aprendem a criar seus próprios negócios de design bem-sucedidos. Baixe o guia gratuito de Lauren para conseguir mais clientes aqui.
