Eunbi Kang é uma artista coreana de desenvolvimento visual e ilustradora que se formou recentemente na renomada ArtCenter College of Design em Pasadena, CA. No vídeo abaixo, ela explica por que as folhas de design de personagens são tão importantes e mostra como criou as suas usando um monitor interativo Wacom Cintiq 16.
Kang criou originalmente a pintura digital com a qual ela trabalha no vídeo há algum tempo, mas nunca a desenvolveu em um projeto completo. Ela sempre adorou essa peça e recebeu muitos comentários positivos de seus seguidores, por isso sabia que acabaria voltando a ela e, possivelmente, até a transformaria em uma animação. Pedimos a Kang que mostrasse seu processo de desenvolvimento visual, começando por como ela pode extrair uma folha de design de personagem de sua arte final.
Por que uma folha de desenho de personagem é importante?
Uma folha de desenho de personagem é uma referência importante para artistas que trabalham em projetos como animação, quadrinhos ou livros ilustrados. Ele detalha como um personagem se comporta, aparenta e age, e geralmente retrata o personagem em várias poses de corpo inteiro vistas de vários ângulos e mostra uma ampla variedade de expressões faciais.
Às vezes, os artistas também incluem uma narrativa escrita para contar a história de fundo do personagem e para ajudar a definir melhor sua personalidade e prever seus comportamentos na história. Aqui estão alguns motivos pelos quais uma folha de desenho de personagem é importante:
- Alcança consistência e continuidade na aparência do personagem
- Ajuda a controlar pequenos detalhes que dão vida ao personagem na página
- Permite que os artistas mantenham a consistência no design de personagens para ilustração sequencial
- Garante que, apesar dos esforços de vários ou mais artistas, seu trabalho seja coeso, como se um único artista tivesse feito os desenhos
- Fornece um "mapa" de referência compartilhado para as equipes consultarem ao trabalhar com o personagem ou com o mundo no qual ele interage
Criar uma folha de desenho de personagem bem-sucedida envolve estabelecer formas, pensar em como o personagem se comporta e desenhá-lo repetidamente. É importante manter os designs o mais simples possível e eliminar ruídos inúteis. O excesso de detalhes pode atrapalhar o design. As regras de design devem ser críveis, mas não necessariamente realistas.
Retrabalho de uma peça antiga em algo novo
Quando Kang olha para sua pintura digital original, ela explica que havia elementos que ela queria preservar, como as cores - o azul vívido do casaco de inverno - e as linguagens de formas individuais - o longo bastão de madeira e a longa cauda e as borlas na capa -, então ela decidiu manter esses elementos em sua nova peça. No entanto, ela decidiu mudar algumas coisas que lhe pareciam questionáveis, como a forma como a camisa estava conectada à saia e o visual das botas. Ela queria manter as grandes ideias da pintura original, mas torná-la mais clara e fácil de ler em geral.
Usando sua Wacom Cintiq 16, Kang primeiro criou um novo esboço a partir da pintura original e, em seguida, fez um processo chamado bloqueio de cores - adicionando as cores de base usando a ferramenta laço e pincéis padrão básicos. Ela se concentrou em separar as camadas individuais, como a camada do tom de pele e a camada da saia, para que fosse mais fácil mascarar as seções discretas se elas estivessem em camadas separadas, caso ela quisesse fazer alterações posteriormente.
Em seguida, ela determinou a direção da luz e adicionou uma camada de multiplicação sobre as cores de base para criar sombras. Kang acha essa parte do processo especialmente divertida porque, segundo ela, é onde a forma do personagem trabalha com a luz e é o momento em que você transforma seu personagem bidimensional plano em uma imagem renderizada. Para essa pintura, Kang colocou sua fonte de luz no canto superior esquerdo, apontada para o personagem, porque ela descobriu que isso criava sombras interessantes no braço, no nariz e na saia.
Detalhes das sombras
Depois de decidir a direção da sombra, ela começou a detalhar o rosto. Kang acha mais fácil extrair os detalhes do rosto a partir da forma criada pelas sombras; ela se concentra apenas na parte do personagem que se projeta para fora ou que é côncava, criando mais sombras. Para realmente destacar as coisas, ela usa pequenos pincéis na parte superior para aplicar um pouco de textura.
"Uma das coisas que me surpreenderam na Cintiq foi a delicadeza com que ela captura texturas e pressões de caneta", diz ela. "Portanto, foi muito fácil controlar minhas canetas e aproveitar totalmente meus pincéis de textura. Quando adquiri a Cintiq pela primeira vez, estava literalmente experimentando todos os pincéis que tinha e fiquei impressionado com a forma como ela mistura bem a cor e com a suavidade com que mostra o funcionamento do meu pincel. E o próprio monitor mostrou as cores exatas que eu estava procurando - mostrou o azul-cobalto que eu queria e mostrou a luz e as sombras distintas que eu expressei."
Depois de renderizar mais, Kang passou para as poses dos personagens. Ela decidiu que uma das características mais interessantes do design desse personagem era a cauda da capa. Ela sabia que a capa se moveria de forma diferente dependendo das condições. Por exemplo, em dias frios, ela pode se enrolar para dentro, como a cauda de um esquilo. Por outro lado, quando o personagem estava lutando, a capa poderia criar uma forma de ziguezague para mostrar a intensidade da situação.
Depois de fazer alguns esboços, Kang limpou alguns de seus traços e se concentrou em tornar as poses dos personagens mais claras, mantendo suas ideias originais dos esboços. Para exagerar a cena, ela adicionou sombras gráficas e luz sobre as cores de base. Ela primeiro criou várias camadas e depois adicionou camadas de sobreposição.
Para decidir quais cores escolher, ela teve que considerar o tipo de situação em que a personagem estava sendo retratada: ela estava lutando à noite sob uma lua brilhante ou estava lutando em uma floresta escura envolta em fogo?
"Esta é a parte em que usei minha imaginação. Sabe, quando éramos crianças, sempre desenhávamos personagens legais e criávamos histórias muito intensas. Usei a mesma técnica. Esta é a imagem final! Estou satisfeito com o resultado e feliz por ter conseguido trazer meu antigo personagem e torná-lo melhor."
Sobre Eunbi Kang
Eunbi Kang é uma artista de desenvolvimento visual e ilustradora de jogos, animações e muito mais, nascida na Coreia do Sul. Ela se formou recentemente no departamento de ilustração do Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia.
Durante sua carreira, ela ganhou a categoria Ambiente independente no 2022 Concepts Art Awards e o Japanese illustration Award. Ela é fascinada por paletas de cores vibrantes e temas de fantasia. Siga-a no Instagram.
