Eunbi Kang é uma artista de desenvolvimento visual, Concepts artista e ilustradora nascida na Coreia e radicada em Los Angeles, que trabalha principalmente no setor de entretenimento em videogames, animação e muito mais. Ela tem um estilo diversificado e abrangente que assume várias formas — desde arte linear inspirada em anime até fofura de videogame 3D, bloqueio de cores e sombreamento de células no estilo Pixar — mas não importa qual estilo ela esteja explorando, é sempre extravagante, vibrante e colorido. Kang cria seu trabalho em sua confiável Wacom Cintiq 16 e usa o Photoshop, o Blender, o Procreate e muito mais, mas está sempre explorando e aprendendo novas técnicas e métodos para continuar impulsionando sua imaginação criativa.
No último vídeo e postagem do blog com Kang, ela discutiu como usa referências fotográficas em sua pintura digital. Em outro vídeo e postagem no blog, ela explicou por que as planilhas de design de personagens são tão importantes. No vídeo abaixo, ela mostra seu processo de ilustração, incluindo o bloqueio de cores sem primeiro fazer lineart e o uso do software Blender para trabalhar com luz. Também há uma transcrição do vídeo dela abaixo.
Olá novamente a todos! Sou Eunbi Kang, artista de desenvolvimento visual e ilustradora que trabalha na indústria do entretenimento. Este é meu terceiro vídeo de colaboração com a Wacom, e hoje vou mostrar como eu pinto com a Cintiq 16 da Wacom.
Há muitas maneiras diferentes de fazer pinturas. Não há resposta certa ou errada, desde que você permita que sua criatividade o guie! Você pode começar com rabiscos divertidos ou simplesmente ir direto para as cores em uma camada. Um dos meus métodos favoritos que quero apresentar hoje é bloquear a forma primeiro sem o esboço da linha.
O que eu gosto nesse método é que ele me permite ver a linguagem das formas com clareza nos estágios iniciais da minha pintura. A composição dos elementos, a proporção do caractere e as formas de cada objeto podem ser facilmente descritas com esse método.
Como o clima está ficando mais quente, uma coisa que mais me lembra o verão é um porto. Eu costumava ir muito ao mercado de peixe perto de um porto na Coreia do Sul no verão. E eu sempre adorei o oceano azul, a brisa salgada e os ruídos altos dos vendedores. Um porto tem muitas formas interessantes que misturam a natureza e as estruturas feitas pelo homem, então eu queria pintar uma cena portuária para um dos meus personagens quando o verão chegar.
Nesse processo, eu decido a direção da luz porque sombras e luz também fazem composição na pintura. É disso que eu mais gosto nesse método porque posso ver a relação de cada objeto e como eles respondem à direção da luz ao mesmo tempo.
Um porto tem muitas formas interessantes, mas pode ser movimentado, então tentei fazer os olhos fluírem para o personagem principal à direita, mas ainda colocando objetos descritivos. Então eu coloquei decks de madeira, montanhas e remos direcionados para ela.
As referências são muito úteis para sua pintura. Podem ser fotos que você tirou, objetos aleatórios que inspiram você ou pinturas de um velho mestre, mas às vezes preciso fazer minha própria referência para ter uma visão clara. Normalmente, o que eu uso é o Blender. Depois de terminar com o bloco de formas, crio rapidamente modelagens muito simples para obter ideias melhores e vou e volto com minha pintura para obter uma composição mais clara. Com esse processo, reconheço algo que talvez não tenha percebido durante meu processo de esboço ou até mesmo tenha tido ideias melhores.
Após a modelagem, aperto mais as formas com base no modelo do liquidificador e verifico se a forma geral está bem.
Agora é a parte mais divertida: fazer uma composição de cores! Como agrupei as formas e também me estabeleci nos valores, tornou-se uma versão em tons de cinza da minha pintura. Então, com base nessa composição em tons de cinza, decidi as cores. Não espero que minhas cores sejam exatamente iguais às da minha composição em tons de cinza, mas ainda pretendo que ela seja lida tão claramente quanto meu esboço. Estou ampliando e diminuindo o zoom da minha tela para ver se está claro. Se você não tem certeza se sua composição está bem, recomendo diminuir o zoom ou olhar sua peça de longe.
Depois da composição de cores, eu simplesmente coloco a cor que eu escolhi na minha escala de cinza. Pego a ferramenta de balde de pintura e cliquei na área em que queria colocar cores. Como eu não fiz o desenho de linhas, pude pular a etapa de bloqueio de cores.
Eu queria fazer com que as cores verdes se destacassem mais, então decidi mudar a cor do céu para uma cor quente mais dessaturada. Como terminei de colocar cores para cada elemento, comecei a misturar as bordas rígidas das sombras para descrever a forma. E aqui está minha peça final!
Obrigado por assistir ao meu tutorial e obrigado à Wacom por essa oportunidade!
Sobre Eunbi Kang
Eunbi Kang é uma artista de desenvolvimento visual e ilustradora de jogos, animações e muito mais, nascida na Coreia do Sul. Ela se formou recentemente no departamento de ilustração do Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia.
Durante sua carreira, ela ganhou a categoria Ambiente independente no 2022 Concepts Art Awards e o Japanese illustration Award. Ela é fascinada por paletas de cores vibrantes e temas de fantasia. Siga-a no Instagram.
