Eunbi Kang é uma artista de desenvolvimento visual e ilustradora coreana que se formou recentemente na renomada Art Center College of Design em Pasadena, CA. No último vídeo e postagem do blog, Kang explicou por que as folhas de design de personagens são tão importantes e mostrou como ela criou as suas usando um monitor interativo Wacom Cintiq 16.
No vídeo abaixo, ela fala sobre o uso de referências fotográficas em suas pinturas digitais e orienta você em seu processo. Há também uma transcrição de seu vídeo abaixo.
Hoje mostrarei como uso referências fotográficas em meu processo de pintura digital. Sempre ouvi meus instrutores na faculdade falarem sobre o uso de referências, mas na época eu não entendia o que isso significava. Achei que isso significava copiar todos os elementos da foto, mas não era o caso. Portanto, mostrarei como compreendi o uso de referências analisando uma foto. Aqui está uma foto que tirei.
O que eu gosto nessa foto é a linguagem da forma. Adoro como as sombras nítidas estão apontando para a mesma área, e a rocha na frente da foto forma um grande V com a outra rocha atrás. Também adoro as árvores na montanha do meio que levam os olhos para a mesma área. As pequenas saliências das montanhas distantes também são interessantes.
Uma das principais cenas que eu queria desenhar com a personagem do primeiro vídeo era ela sendo guiada por arraias-manta voadoras mágicas no meio de uma montanha. Então, usando a foto de referência, incorporei as formas grandes originais, as linhas de orientação das sombras das árvores e a forma de V na composição. Ao fazer isso, as linhas-guia conduzem os olhos naturalmente para o personagem.
Em seguida, passo para o bloqueio de cores. Em vez de luz do dia, decidi fazer uma cena de pôr do sol. Gosto das formas da foto, mas queria deixá-la mais quente e saturada. Quando você usa uma referência, não precisa seguir todos os detalhes da foto. Se você não gostar das cores, basta alterá-las. Além disso, eu estava me concentrando em separar a luz e a sombra.
Às vezes, as pinturas têm muitos elementos em andamento e você não quer perdê-los, certo? Portanto, fiz com que o elemento do primeiro plano tivesse mais contraste em comparação com as outras partes do plano de fundo.
Como separei a luz e a sombra, tudo o que preciso pensar é como as cores reagem com a luz e a sombra. Como tem uma luz quente do pôr do sol, as cores quentes serão mais quentes e as cores frias serão menos frias. É importante pensar na teoria das cores, mas o que também é importante é harmonizar as cores para que o público não se questione. É como provar a comida ao cozinhar para que fique com o sabor certo.
Antes de prosseguir para terminar a renderização, tentei corrigir alguns dos valores e formas. É melhor tomar uma decisão antes de passar para a renderização detalhada, porque quando você começa a renderização é mais difícil consertar as coisas depois. Como optei por deixar minha pintura mais estilizada, não segui a aparência das árvores e das montanhas na foto. Em vez disso, coloco formas simples ou algumas marcas gráficas para que pareçam mais estilizadas em minha pintura. E aqui está minha peça final!
Estou feliz por poder mostrar a vocês uma das lições importantes que eu queria compartilhar. Muito obrigado por assistir a este vídeo. Quando eu estava na faculdade, usei muitos vídeos de tutoriais de arte e aprendi muito com eles. Espero que meu vídeo tenha sido útil para você.
