A maneira como você desenha em uma mesa digitalizadora é diferente da maneira como você pinta em uma mesa. Embora sejam o mesmo processo geral, eles divergem significativamente após o esboço. A pintura digital geralmente é feita com traços curtos e sobrepostos para criar cores, enquanto o traço é normalmente desenhado com o objetivo de acertar toda a linha de uma só vez, além de desfazer e tentar novamente até acertar. Embora seja possível adicionar ou reduzir a espessura, não é possível simplesmente desenhar sobre uma espessura incorreta da mesma forma que se pode continuar pintando sobre um erro.
E como o desenho e a animação têm tudo a ver com linhas e preenchimentos, as ferramentas ideais para você serão um pouco diferentes das melhores para um pintor. Dito isso, um dos maiores fatores determinantes na escolha de um cartunista ou animador é o orçamento. Há cartunistas em todos os níveis, e eu gostaria de enfatizar que você pode começar a trabalhar por qualquer preço, então foi assim que classifiquei esses produtos - desde a nossa mesa digitalizadora mais simples até a nossa máquina mais especializada.
Estas são as melhores mesas digitalizadoras e displays criativos para artistas de quadrinhos, cartunistas e animadores.
A melhor mesa digitalizadora para cartunistas e animadores
Quando comprei minha primeira mesa digitalizadora, estava preocupado com o tamanho: a média seria grande o suficiente? Em retrospecto, uma mesa digitalizadora maior não teria cabido na bolsa para laptop que acabei usando diariamente. Uma mesa digitalizadora menor pode ser difícil de controlar se você desenhar em um monitor grande, portanto, para mim, média é espaço suficiente. Cada uma dessas mesas digitalizadoras vem em vários tamanhos, portanto, você precisa determinar qual é a melhor para você.
One by Wacom
O One by Wacom é o nosso dispositivo de nível básico, uma primeira mesa digitalizadora perfeita para quem está começando a desenhar. Ele tem recursos mínimos, mas é extremamente capaz.
Ele tem respeitáveis 2.048 níveis de pressão, e uma pequena dica: você não precisa de mais do que isso para desenhar bem, especialmente se for um iniciante. A caneta não tem borracha incluída, mas quase nunca a uso. Os comandos do teclado são mais rápidos e igualmente convenientes.
Portanto, se você é novo em sua jornada de desenho, experimente o One da Wacom.
Wacom Intuos
Wacom Intuos é a primeira mesa digitalizadora de nossa linha com a tecla ExpressKey incluída, o que significa que personalizar sua experiência e seu fluxo de trabalho é conveniente e intuitivo aqui. Alguns modelos são compatíveis com Bluetooth, o que proporciona ainda mais portabilidade ao trabalhar com um laptop ou apenas para remover a confusão de cabos da sua mesa. A caneta Wacom 4K tem 4.096 níveis de sensibilidade à pressão, possibilitando linhas extremamente precisas.
Melhor ainda: A mesa digitalizadora da Wacom dura para sempre. Ainda há muitas Intuos 3 em circulação, e muitos profissionais ainda confiam nelas. No entanto, as mesas digitalizadoras mais novas vêm com uma caneta melhor e superfícies texturizadas muito mais grossas, o que ajuda na precisão das coordenadas, o que é especialmente importante quando se trata de obter a linha perfeita.
Wacom Intuos Pro
O principal ponto de venda da Wacom Intuos Pro é que ela vem com uma caneta Pro Pen 2, com 8.192 níveis de sensibilidade à pressão. Isso a torna nossa mesa digitalizadora de desenho mais precisa e a única em que você pode experimentar a grande variedade de canetas especiais da Wacom, como a Pro Pen Slim ou a nossa caneta esferográfica - com o Paper Clip, você pode colocar uma folha de papel sobre a mesa digitalizadora e desenhar nela com essa mesa digitalizadora e tinta híbrida (recarregável) que digitaliza seus traços.
Ele também tem Bluetooth, o dobro de teclas ExpressKey e um Touch Ring programável para personalização máxima.
O melhor monitor interativo para cartunistas e animadores
Diz-se que a ferramenta não importa realmente no final, que um artista habilidoso pode fazer um trabalho profissional com o que tiver. Em grande parte, isso é verdade... mas, no geral, passar de uma mesa digitalizadora de desenho para um monitor interativo foi a única exceção que encontrei.
Após anos de hesitação, dei o salto devido ao fato de vários artistas em blogs, fóruns e subreddits dizerem que a capacidade de desenhar em uma tela como se desenha no papel levará seu trabalho digital para o próximo nível, e foi o que aconteceu. E isso não se deve a alguma propriedade mágica do monitor interativo, mas simplesmente ao fato de que é muito mais fácil desenhar peças mais elaboradas com menos dor de cabeça quando você desenha diretamente nele, como faria no papel.
Embora isso não seja verdade para o estilo de arte de todos, é muito mais fácil para mim fazer detalhes pequenos e precisos quando não é preciso se preocupar com a desconexão entre a memória muscular e a tela. No entanto, alguns artistas profissionais - muito melhores do que eu - preferem a mesa digitalizadora para que suas mãos não atrapalhem. Veja qual deles se adapta a você.
Wacom One
Ideal para o cartunista que deseja um monitor interativo, mas também gosta de desenhar em qualquer lugar, Wacom One é ótimo para desenhar em lugares como cafeterias e paradas em viagens de carro. No entanto, como esse é um ponto de confusão para algumas pessoas, ele não é um dispositivo autônomo como o iPad - você precisa de um laptop.
Portanto, não é o dispositivo mais portátil de todos os tempos, mas com quadrinhos e desenhos animados você não quer ficar enviando arquivos entre dispositivos de qualquer maneira - é melhor tê-los todos no seu computador. E, de qualquer forma, ainda consigo colocar tudo o que preciso na mesma bolsa.
No entanto, uma observação: a principal desvantagem do Wacom One é que ele tem apenas 13 polegadas, o que lhe dá menos espaço na tela - portanto, é uma troca.
Wacom Cintiq
A linha Cintiq foi projetada para proporcionar a melhor experiência de desenho. É o instrumento artístico com a melhor sensação que já usei, rivalizando apenas com a lapiseira Bic Atlantis 0,5, que não é mais fabricada.
Esse foi basicamente meu primeiro monitor interativo para criação; tecnicamente, eu tive outra marca por cerca de um mês, mas esse foi o primeiro em que trabalhei seriamente. Ele ainda é o melhor monitor de desenho para todos os fins que já experimentei, por um preço absolutamente intermediário.
Ele vem em dois tamanhos: 16 e 22 polegadas. Sou um evangelista dos 16. Acredito que todos os artistas, com exceção dos que mais odeiam o zoom, podem fazer toda a sua carreira em uma tela de 16 polegadas e não se sentirem limitados por ela - aumentar o tamanho é uma opção de conforto.
Wacom Cintiq Pro
A Cintiq Pro é, como o nome sugere, destinada a profissionais. Há três tamanhos, de 16 a 27 polegadas, e o maior deles é a mais recente inovação da Wacom na área, lançada há apenas alguns meses: a Cintiq Pro 27. Além de seu tamanho impressionante, a Cintiq Pro 27 usa a nova Pro Pen 3, nossa caneta mais leve e fina de longe, embora venha com um kit de peças intercambiáveis que permitem personalizar o peso e a espessura. Estou animado para experimentá-la, pois o único problema que tive com a Pro Pen 2 foi seu volume. O 27 também trouxe de volta as oito teclas de atalho das gerações anteriores.
O grupo demográfico exato para o qual eu recomendaria esse produto são os animadores profissionais que trabalham com programas como o Toon Boom Harmony, embora os artistas profissionais de quadrinhos que gostam de ajustar a sensação da caneta para obter consistência no desenho e trabalhar em uma tela 4K grande para obter velocidade máxima também possam querer fazer o upgrade.
software de bônus
O software pode fazer tanta diferença no processo de desenho de linhas quanto o dispositivo certo. Cada um tem sua própria preferência, mas quando se trata de quadrinhos, desenho animado e animação, essas são as melhores opções.
Clip Studio Paint
Embora o Photoshop seja excelente naquilo para o qual foi criado e seja o avô de todos os programas de pintura digital, não posso deixar de enfatizar o quanto o Clip Studio Paint é melhor para desenhar linhas. Nenhuma variante de pincel duro e redondo que eu tenha visto em qualquer programa se compara às ferramentas Darker Pencil, G caneta e Architectural caneta, projetadas para imitar a dinâmica de traçado das ferramentas de mangá que dão nome a elas. As ferramentas de preenchimento nativas do Clip Studio Paint são muito melhores do que as da Adobe, e a popular ferramenta Close and Fill criada por fãs na Asset Store é ainda melhor. Embora haja uma curva de aprendizado, ele facilita muito a tediosa etapa de nivelamento.
E você sabia? Toda compra de uma Wacom Intuos, Wacom One ou Wacom Cintiq vem com uma avaliação gratuita do Clip Studio Paint!
Lazy Nezumi
Uma das melhores ferramentas para desenhar essas linhas nítidas e precisas não é um hardware, mas este estabilizador. Pense nele como um turbocompressor para qualquer tablet que você tenha.
O Lazy Nezumi está fixado em minha barra de ferramentas e é parte integrante do meu processo de desenho, usado até mesmo com programas de arte que têm suavização integrada. Em comparação com as configurações de um a três da maioria dos programas, ele tem 12 predefinições, com dezenas de configurações cada, para que você possa fazer um microajuste para obter exatamente a sensação de desenho que deseja.
Mas igualmente importantes, e ainda mais numerosas, são as réguas de linhas e formas. Eles são simplesmente a melhor maneira de desenhar essas coisas na maioria dos programas, especialmente se você precisar deles no mesmo pincel que o restante para manter a consistência. E, embora seja provável que você use apenas algumas das opções totais, as cinco principais estarão entre seus hacks de desenho favoritos. Vale quase a pena só pelas réguas de linhas paralelas, perspectiva, elipse de perspectiva e curva de Bezier.
Toon Boom Harmony
Assim como o Clip Studio Paint, o ToonBoom Harmony foi projetado para ser o melhor no que faz: animação de nível profissional. Ele tem ferramentas de animação tradicionais e de bonecos manipulados e, para as primeiras, edição raster e vetorial.
Apenas alguns exemplos de por que ela é incrível: A edição vetorial tem a personalização da ferramenta de caneta do Photoshop, o que a torna incrível para a precisão na qual este artigo se concentra - se você vir seu personagem saindo do modelo entre os quadros, poderá pegar a alça da curva bezier e reinstalar suas linhas. Várias versões também têm entrelaçamento automático, uma ferramenta de preenchimento automático que rastreia uma forma entre quadros e sincronização automática de lábios.
É por isso que ele é o padrão do setor de animação, usado para fazer tudo, desde Rick & Morty até, e este me surpreendeu, Jojo's Bizarre Adventure.
Toon Boom Storyboard Pro
Como o título indica, esse programa complementar foi criado para storyboards e animações detalhadas. Ele oferece ferramentas de desenho, uma linha do tempo para inserir seus painéis e um mixer de som para que você possa sincronizá-los com suas faixas vocais e músicas. Mas ele também tem um recurso muito legal e pouco falado: suporte para recursos em 3D, permitindo que você abra seus modelos, gire-os para decidir o melhor ângulo de câmera e, em seguida, desenhe seus personagens sobre eles. Além disso, ele possui multiplanejamento integrado, permitindo que você mova elementos de primeiro e segundo plano em velocidades diferentes para simular a paralaxe.
Se você estiver trabalhando em um grande projeto de animação, especialmente se for fazê-lo no Harmony, isso pode ser ideal para fazer um esboço antes de começar.
Sobre o autor
Cameron "C.S." Jones é um escritor e ilustrador de West-Philly que contribui com a Wacom há quatro anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou siga-o no Instagram ou no Twitter.
