Neste estudo de caso, Jonas Skoog, da Goodbye Kansas Studios, compartilha insights sobre o trabalho com personagens para Cyberpunk 2077 e como eles aproveitam ao máximo a Wacom Cintiq Pro 24 em seu pipeline
Por Jonas Skoog
A Goodbye Kansas Studios cria efeitos visuais premiados, animação digital e captura de movimento para filmes, jogos e comerciais. Foi fundada em 2017, quando quatro estúdios se fundiram, com uma longa história de cinema, longa-metragem, captura de movimento e digitalização 3D em suas mochilas. Hoje, o estúdio tem mais de 250 funcionários e faz parte do amplo Grupo Goodbye Kansas, com estúdios e escritórios em Estocolmo, Londres, Helsinque, Vilnius, Hamburgo, Belgrado, Los Angeles & Manila. A sede está situada em Estocolmo, onde o Goodbye Kansas Studios tem a maior parte dos artistas, seu próprio estúdio de captura de performance, bem como nossos scanners de corpo e rosto.
Goodbye Kansas pode ser conhecido principalmente por sua cinemática de jogos, mas eles também são versados na criação de cenas para longas-metragens e grandes séries de TV, como Carnival Row, Hellboy, A Discovery of Witches e The Walking Dead. Se isso não for suficiente, também há muito trabalho sendo feito no campo do tempo real, utilizando mecanismos como Unreal e Unity no escritório.
Meu nome é Jonas Skoog e sou artista principal no Goodbye Kansas Studios. Meu papel aqui é liderar a equipe de artistas em nossos trailers cinematográficos quando se trata de modelagem, texturização, desenvolvimento de aparência e noivo. Ele começou sua carreira há cerca de 15 anos e trabalhou em vários grandes filmes para títulos como Conan Exiles, The Walking Dead, Assassins Creed, Warhammer, Battlefield e Cyberpunk 2077, para citar alguns. Neste artigo, ele mostrará alguns dos trabalhos que a Goodbye Kansas Studios fez no trailer da E3 de Cyberpunk 2077, além de algumas dicas e truques sobre como trabalhar em casa!
Como a Wacom é parte integrante do estúdio e do fluxo de trabalho
Todos os artistas da Goodbye Kansas usam um ou outro produto da Wacom, dependendo de sua função. Isso varia de Intuos Pro mesa digitalizadora a Cintiq Pro caneta displays.
Cada artista tem direito à sua própria mesa digitalizadora Wacom, dois monitores Dell de 27" e uma placa de vídeo NVIDIA GeForce RTX. Obviamente, as especificações das estações de trabalho podem variar dependendo das necessidades do departamento em que a simulação, por exemplo, pode ser muito pesada e exigir mais energia, enquanto a animação geralmente não é tão exigente. Mas, independentemente do departamento, seria difícil encontrar uma única mesa em nosso escritório que não estivesse acompanhada de uma mesa digitalizadora/display da Wacom para realizar o trabalho.
Ferramentas e fluxo típico no fluxo de caracteres
O fluxo de personagens está em constante evolução na Goodbye Kansas. Sempre tentamos nos manter na vanguarda do negócio em relação a novos fluxos de trabalho, técnicas e hard/softwares. Mas algumas partes geralmente permanecem as mesmas de forma linear.
Concepts são feitas internamente em nosso departamento de arte ou são enviadas pelo cliente.
Uma vez aprovados, passamos a bloquear o 3DusandoZBrush/Maya/Blender para obter aprovação em formas e volumes maiores.
Todas as roupas são criadas no Marvelous Designer com passe final no Zbrush.
Para a maioria das cabeças, contamos com digitalizações, texturização de deslocamentos XYZ ou uma combinação para obter resultados rápidos e agradáveis.
A texturização é feita principalmente no Substance Painter, que também é a escolha de quase todos os nossos clientes, facilitando a colaboração.
Para garantir um bom desempenho no processo de texturização, contamos com placas NVIDIA , como GeForce RTX 2080 Super e Titan RTX.
A etapa final é o Lookdev e é feita usando o renderizador V-Ray do Chaos Group.
Para garantir que todos os artistas tenham uma viagem tranquila trabalhando com texturização 3D e renderização com buffer de quadros, todos os artistas da Goodbye Kansas usam as GPUs NVIDIA GeForce RTX Super, Titan RTX e Quadro RTX em seu trabalho diário!
Trabalhar em casa em fluxos de trabalho complexos
Durante a pandemia de Covid, poder trabalhar em casa foi crucial e é algo que a Goodbye Kansas Studios adotou logo no início de março de 2020 e continuou fazendo isso durante todo o ano e depois. Isso significava que todos os artistas precisavam levar o escritório para casa ou, se possível, usar seu próprio equipamento para criar um escritório doméstico viável para continuar nossos projetos e cumprir os prazos. Antes da pandemia, o trabalho remoto de artistas era usado principalmente como um meio de verificar as renderizações e fazer alguns trabalhos de lookdev devido à conexão ruim, então isso tinha que ser alterado rapidamente.
Com a instalação de um novo firewall, o desempenho na conexão remota aumentou consideravelmente. O próximo passo foi encontrar o melhor protocolo de desktop remoto para se conectar às estações de trabalho no escritório. Estamos usando estações de trabalho Windows e Linux, portanto, foi fundamental encontrar uma solução que atendesse a ambas.
Como usuário do Windows, descobri que a melhor solução para mim era o Teradici® Cloud Access Software. Estou acessando a estação de trabalho do meu escritório de casa com esse software e a experiência de design com a minha mesa digitalizadora Wacom é perfeita. Esta é a configuração que abordarei aqui em algumas etapas fáceis
Os benefícios de uma configuração de vários monitores
Ter vários monitores torna a vida muito mais fácil! Criatividade em um, e-mail e bate-papos no outro.
Ao utilizar a tela de 4k que acompanha a Cintiq Pro 24", você tem tela suficiente para todas as tarefas artísticas em mãos e, ao mesmo tempo, tem o monitor livre para outras tarefas, como exibir referências, conduzir bate-papos por vídeo ou responder a alguns e-mails. O suporte ergonômico Wacom opcional ou o braço flexível Flex Arm tornam o espaço de trabalho totalmente ajustável para maior conforto, mesmo durante longas horas. Configurá-lo é fácil!
A primeira etapa importante é garantir que você esteja executando o Teradici PCoIP Client versão 20.10.2 com algumas correções de erros contra o alongamento do cursor.
Em seguida, precisamos ativar “mostrar todos os monitores em tela cheia” no menu Teradici.
Por fim, vamos ativar as duas telas no Painel de Controle da NVIDIA (e também verificar se as duas telas estão ativas nas Propriedades de Vídeo do Windows)
Também tive alguns casos em que meu driver de vídeo travou no computador host devido à resolução mais alta das coordenadas nos monitores locais em relação aos monitores host. Se isso acontecer com você, talvez seja necessário diminuir a resolução das coordenadas para corresponder aos monitores do host.
sensibilidade à pressão: uma necessidade para tarefas criativas
Para obter sensibilidade à pressão usando a caneta Wacom, é necessário redirecionar os dispositivos USB para o computador host. Isso é feito simplesmente no menu Conexão/DispositivosUSB do Teradici...
Conecte-se ao seu (no meu caso) Wacom Cintiq Pro e não se esqueça de conectar também o EK Remote se estiver usando-o para menu radial e tamanho de pincel, como eu faço.
Se você estiver enfrentando um atraso grave enquanto estiver remoto, a causa pode ser a baixa latência do seu provedor de Internet e a distância do computador host.
Outra dica para uma viagem mais tranquila dentro do ZBrush é escolher a mesa digitalizadora correta API durante o acesso remoto. Encontrado em Preferências/mesa digitalizadora/mesa digitalizadora driver API.
Wintab (modo padrão): Não manipula o Windows Ink. Isso funcionará como funcionou no ZBrush 2019.
caneta: lida com Windows Ink da mesma forma que em 2020.1.4.
WM_Event: Trata o Windows Ink da mesma forma que em 2021.
Um desses três modos deve resolver qualquer problema com a sensibilidade à pressão.
O processo de criação de um personagem cinematográfico de Cyberpunk 2077
Ao fazer trabalhos cinematográficos para um estúdio de jogos AAA, como o CD Projekt Red, geralmente iniciamos a colaboração em um estágio muito inicial do jogo. Isso significa que podemos mergulhar direto no mundo do jogo deles muito antes de ser lançado ao público, o que, obviamente, é muito divertido.
A primeira etapa geralmente envolve coletar o máximo possível do cliente para acelerar a produção e permanecer fiel ao jogo. Ativos com alto teor de poliéster recebem nova topologia e UVs para atender aos nossos requisitos de efeitos visuais, além de aprimorar quando necessário para aguentar, geralmente muito mais perto do que você vê no jogo. Quando o modelo é aprovado internamente e pelo cliente, passamos à texturização.
Isso é feito principalmente no Substance Painter usando os arquivos de trabalho do cliente como ponto de partida.
Como o Substance Painter é um software processual, podemos reter todo o trabalho realizado pelo cliente simplesmente reformulando as máscaras para se adequarem ao nosso fluxo de trabalho UDIM e continuando a aprimorar a qualidade.
O cabelo quase sempre é arrumado do zero por nossos artistas, já que a diferença entre cartas de cabelo no jogo e fios de efeitos visuais é muito grande no momento, mas com todos os novos desenvolvimentos recentes em cuidados com fios em tempo real, isso pode mudar em breve!
As vantagens de usar uma Wacom Cintiq Pro para esculpir
Passar dias inteiros debruçado sobre sua mesa esculpindo tudo, desde a menor ruga em um rosto até Concepts caracteres completos em um ritmo rápido, faz com que seja realmente importante ter uma maneira organizada de trabalhar, tanto por uma questão de velocidade quanto do ponto de vista ergonômico.
Com o Wacom Cintiq Pro, tenho uma tela grande para trabalhar, tanto em termos de resolução das coordenadas em 4k quanto em termos de uma boa área de deslizamento na tela de 24″. A vantagem óbvia da Cintiq é, obviamente, a capacidade de desenhar diretamente na tela, o que parece muito natural em comparação com a mesa digitalizadora comum.
Outro benefício é o Express Key Remote (que pode ser colocado em qualquer lugar da tela) com suas 17 teclas personalizáveis que deixa o teclado padrão um tanto redundante. A possibilidade de mapear todos os menus e atalhos de teclado usados com mais frequência acelera muito o fluxo de trabalho. Por exemplo, além de Alt/Ctrl/Shift , tenho bibliotecas de pincéis mapeados , polyframe, perspectiva e tamanho de pincel, para citar alguns.
Criação de detalhes faciais
Em nossas produções cinematográficas, precisamos ser rápidos e eficazes, mas ainda assim manter a mais alta qualidade. Portanto, tentamos utilizar todas as ferramentas bacanas disponíveis para acelerar o pipeline. A forma como criamos os detalhes da pele é uma delas. Usando deslocamentos de superfície digitalizados do Texturing.xyz, podemos criar esses detalhes muito mais rapidamente do que pelos meios tradicionais.
Existem algumas maneiras diferentes de colocar os detalhes da pele em seu personagem, deslocando-os diretamente para a escultura ou construindo-os no sombreador no momento da renderização. Para nossa cinemática de Cyberpunk 2077, escolhemos um caminho híbrido em que deixamos alguns dos maiores detalhes na malha e os completamos no sombreador para maior fidelidade.
Além disso, a forma de colocar os deslocamentos reais na cabeça também difere muito. Algumas pessoas gostam de pintá-las com sua ferramenta de texturização preferida, enquanto outras podem deformá-las em cima dos raios ultravioleta planos. O método que usamos é envolver/projetar os deslocamentos na escultura diretamente no Zbrush usando um plano subdividido e, em seguida, transferir esses detalhes para a malha real da cabeça.
Há prós e contras em todos os fluxos de trabalho e muitos tutoriais sobre todos eles, então escolha aquele que melhor se adapta ao seu funil:
https://texturing.xyz/pages/tutorials
Texturização VFX
A texturização é um processo altamente criativo semelhante à pintura normal e ao trabalho de Concepts misturado com conhecimento técnico, como a definição das propriedades e da estrutura do material. A parte técnica pode ser bastante processual e geralmente segue regras e valores físicos estabelecidos.
A parte criativa, por outro lado, é muito gratuita e é aí que ter uma Wacom Cintiq é realmente útil para pinceladas estáveis e abrangentes na tela. Além disso, o suporte para .ABR no Substance Painter, também temos todos os pincéis favoritos do Photoshop à nossa disposição!
UDIMs
Ao fazer trabalhos de textura no setor de efeitos visuais, confiamos muito nos UDIMs para tirar o máximo proveito de nossas texturas no momento da renderização. Um personagem em nossos trailers pode consistir facilmente em 30 blocos UV com 4096 pixels cada. Com o lançamento do fluxo de trabalho UDIM do Substance Painters, não precisamos mais fazer soluções alternativas tediosas usando conjuntos de texturas.
Talvez valha a pena destacar que você ainda pode usar o fluxo de trabalho do conjunto de texturas enquanto usa udims para aplicar diferentes sombreadores a objetos e agrupar seções de seus udims! Para que funcione, certifique-se de aplicar materiais diferentes às suas seleções antes de exportar o FBX.
LUT
Para garantir que seus valores de cor correspondam entre a texturização app e a saída de renderização, é importante usar o mesmo perfil de cor em ambos os aplicativos. Como estamos usando uma configuração AcesCG no V-Ray, era muito importante ter uma LUT representativa no Substance Painter para obter resultados precisos. Isso é basicamente obtido com uma textura LUT colocada no slot do perfil de cores nas configurações da câmera. Já existem alguns tutoriais sobre como configurar isso sozinho, então eu não vou me aprofundar muito.
Obviamente, obter cores precisas não tem tudo a ver com LUTs. Ser capaz de exibi-las corretamente é igualmente importante. A tela IPS Cintiq Pro lida muito bem com as cores com sua gama de cores RGB de 99% Adobe e o software Teradici Cloud Access garante que as cores da imagem sejam apresentadas exatamente como pretendido pelo aplicativo.
Para garantir que todas essas cores sejam exibidas corretamente, é importante calibrá-las regularmente. Isso pode ser feito facilmente usando, por exemplo, a solução Wacom Color Manager.
Observe os destaques apagados na imagem à esquerda em comparação com a da direita!
Dicas e truques para trabalhar com uma Wacom Cintiq Pro 24"
Desde que comecei a usar os produtos Wacom, sempre fui fã do menu radial e da possibilidade de programá-lo de acordo com minhas necessidades. Tenho, por exemplo, todos os meus pincéis favoritos do Zbrush facilmente acessíveis no menu radial, juntamente com o tamanho de pincel mapeado para o site Touch Ring.
Talvez não seja revolucionário, mas também garante que você faça backup de suas configurações na nuvem ou localmente. Isso pode evitar a frustração de configurá-lo novamente após reinstalações forçadas ou simplesmente querer a mesma configuração em casa e no escritório.
Espero que este artigo tenha esclarecido o trabalho que fazemos no Goodbye Kansas Studios e talvez algumas dicas sobre como acelerar seus fluxos de trabalho no escritório e em casa.
Se você quiser ver mais do meu trabalho ou das coisas que fazemos no Goodbye Kansas Studios, basta seguir os links abaixo!
Se quiser descobrir o que a Wacom Cintiq Pro 24 pode trazer para seu fluxo de trabalho criativo, clique aqui.
Saiba mais sobre Jonas Skoog, Goodbye Kansas, Teradici, NVIDIA e Substance
Jonas Skoog
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