Se você é um designer freelancer, trabalha em uma agência ou é um estudante que ainda está aprendendo o básico do design gráfico, é importante acompanhar o que está acontecendo no setor. Não necessariamente para que você possa acompanhar as tendências — você deve definir tendências! — mas para que você possa estar ciente do que as marcas estão fazendo e como elas podem refletir o espírito cultural atual.
Isso também pode ajudar você a acompanhar quais tendências são “modismos” virais instantâneos e quais representam o início de novos movimentos no mundo do design. Também é um ótimo exercício para estudantes de design — você pode recriar essa estética? Se não, o que você ainda precisa aprender?
Aqui estão cinco tendências de design gráfico que estão causando ondas em 2025 e valerá a pena ficar de olho.
Tendência 1: Neo-Minimalismo
Essa tendência moderniza o minimalismo tradicional. Ele ainda tem linhas claras e uso estratégico de espaço negativo, mas traz cores inesperadas ou um tipo de letra peculiar. Esse estilo mantém as interfaces de usuário simples e limpas, ao mesmo tempo em que mantém as coisas visualmente interessantes. Essa tendência geralmente combina bem com marcas naturais e/ou sustentáveis, pois evoca simplicidade e qualidade — ela transmite que uma marca investiu menos em recursos e tenta chamar a atenção e, em vez disso, se concentrou em produtos naturais de qualidade.
Exemplo: Esopo. Sua marca e embalagem de produtos usam design limpo e cores suaves, perfeitas para uma empresa de cuidados com a pele e beleza focada em “produtos da melhor qualidade” feitos com “atenção meticulosa aos detalhes”.
Tendência 2: Design de dopamina
Quase o oposto da tendência anterior, o Dopamine Design se concentra em cores brilhantes e saturadas, visuais divertidos e estética tecnológica avançada. Esse estilo tem o objetivo de evocar alegria — é o maximalismo com uma ênfase explícita no prazer em oposição à estética. Outros aspectos comuns dessa tendência de design incluem nostalgia dos anos 90/2000, gráficos brilhantes ou iridescentes, semelhantes a adesivos e fontes dinâmicas e ousadas. Essa tendência nasceu nas mídias sociais e é voltada para a geração de influenciadores — ela visa chamar a atenção instantaneamente, mesmo em um feed de mídia social movimentado.
Exemplo: Starface. Esta marca de adesivos para acne e cuidados com a pele usa até mesmo um motivo de rosto sorridente junto com sua dinâmica de cores extremamente saturada.
Tendência 3: jogo de textura hiper-real
Essa tendência consiste em usar renderizações 3D ultradetalhadas ou ilustrações fotorrealistas para destacar os detalhes de um produto. Isso funciona melhor com eletrônicos, porque elementos gráficos podem ser introduzidos para enfatizar coisas como modernidade ou inovação. Também funciona bem. Isso pode ajudar a tornar o digital tátil e pode substituir a fotografia de produtos que pode parecer genérica em 2025. Também costuma ser combinado com elementos de realidade aumentada ou animações de rolagem para obter um ótimo efeito — ao rolar uma página para baixo, por exemplo, uma peça eletrônica pode girar para poder ser vista de todos os lados.
Exemplo: Wacom. As renderizações digitais na página da marca de mesa digitalizadora para o Cintiq Pro 27, seu principal monitor com caneta, mostram a caneta deslizando pela tela do dispositivo enquanto você rola a página para baixo com elementos gráficos dinâmicos e animados.
Tendência 4: Retrofuturismo modular
Esse estilo usa estética vintage, como metal, cromo e plástico transparente, e elementos iniciais de design gráfico que abordam o skeuomorfismo, como recortar e colar e texturas de papel ou grade, tudo embrulhado em layouts limpos e modernos. Ele combina vintage e moderno de uma forma divertida e, ao mesmo tempo, limpa e utilizável. Outros elementos podem incluir coisas como combinar arte em pixels com tipografia moderna.
Exemplo: Nada. Seu marketing transmite inovação de ponta em smartphones com um toque divertido ao minimalismo e à simplicidade.
Tendência 5: Energia editorial
Essa estética de design é inspirada nos layouts de revistas sofisticados do passado. Isso geralmente significa tipografia de grandes dimensões, muitas fotografias ousadas, dinâmicas e de alto impacto e uso inteligente do espaço em branco. Isso é ideal para marcas que desejam evocar luxo, como marcas de moda ou beleza. Muitas vezes, ele pode funcionar bem com uma estética mínima ou experiências digitais com muitas cópias. Como muitas tendências atuais de design, é uma mistura do antigo e do novo — neste caso, “impressão e digital”.
Exemplo: Mais brilhante. O site e o marketing dessa marca de beleza geralmente imitam anúncios editoriais, e seus anúncios geralmente são centrados em fotos com texto em negrito proeminente.
