Durante anos, o mangá foi celebrado em todo o mundo e desempenhou um papel importante na identidade cultural do Japão. Esses livros de histórias ilustrados e envolventes variam em estilo e gênero, e há muitos adequados para leitores de várias idades. O mangá representa uma parte substancial da economia do Japão e, com fãs espalhados por todo o mundo, continua sendo uma importante exportação cultural. No entanto, o que muitas pessoas talvez não saibam é que as origens desse fenômeno global aparentemente novo remontam, na verdade, a séculos atrás.
Embora não exista uma data exata que marque o início do mangá, muitos historiadores mencionaram alguns exemplos e datas importantes que, segundo eles, influenciaram o que chamamos de mangá hoje.
Considerado um dos primeiros e mais antigos desenhos de mangá, The Scrolls of Frolicking Animals (Chōjū-jinbutsu-giga) é uma coleção de pergaminhos de imagens que remonta ao século XII. Os pergaminhos Chōjū-giga representam uma das primeiras formas de sátira e retratam cenas cômicas entre animais da floresta semelhantes aos humanos, como coelhos, macacos e sapos.
Esses desenhos foram criados usando um estilo de desenho monocromático linear, semelhante ao mangá moderno, e apresentam expressões faciais vívidas, bem como técnicas para simular movimento e exemplos iniciais de balões de fala. Muitos desses métodos ainda são usados atualmente na criação de mangás, portanto, é fácil ver como essas práticas podem ter sido transmitidas e evoluído ao longo do tempo.
Após a reclusão do Japão entre as décadas de 1630 e 1853, a economia do país passou por um período de rápido crescimento econômico. Foi durante esse período de isolamento que muitos aspectos únicos da cultura japonesa foram incentivados, incluindo a forma de arte ukiyo-e.
Ukiyo-e refere-se a um estilo e gênero de arte japonesa que assume a forma de pintura de gravuras em xilogravura. Essas gravuras geralmente retratavam pessoas comuns e eram muito populares entre a classe mercantil do novo-rico.
Elementos desse estilo de arte são mantidos nos mangás atuais, como a planicidade e a falta de tridimensionalidade das ilustrações, bem como o objetivo de criar um produto destinado ao grande consumo. O Ukiyo-e foi fundamental para o desenvolvimento de tendências artísticas únicas e, assim como o mangá hoje, serviu como uma forma de promover o patrimônio cultural do Japão para o Ocidente.
Logo depois, quando o Japão se abriu para o comércio internacional, os primeiros jornais começaram a circular em resposta à chegada de estrangeiros ao país. Uma dessas publicações, a Japan Punch, uma revista e jornal satírico em quadrinhos, foi criada para zombar dos ocidentais locais e de suas dificuldades em estabelecer relações comerciais com os japoneses. O Japan Punch foi ilustrado e publicado por um cartunista inglês e é considerado um dos protótipos dos futuros cartuns políticos japoneses. De fato, as charges satíricas tiveram uma influência considerável sobre os escritores e artistas da época, que usaram o mesmo tipo de meio para criticar o governo japonês.
Outra forma proeminente de literatura ilustrada durante o período Edo (1603 a 1868) foi o kusa-zōshi. Essas publicações foram escritas em japonês para conversação e apresentavam grandes ilustrações que retratavam vários temas baseados em diferentes gêneros.
O Kusa-zōshi incluía uma variedade de categorias, como aka-hon, kuro-hon, aohon e kibyōshi, cada uma caracterizada pela cor de suas encadernações. Por exemplo, o Kuro-hon, ou "livro preto", abordava temas como vingança, lealdade e histórias marciais, enquanto o Ao-hon, ou "livros azuis", explorava dramas de teatros populares e era dividido em duas categorias. Uma categoria era destinada a indivíduos mais jovens ou menos alfabetizados, enquanto a outra atendia a adultos mais cultos.
Kibyōshi, ou "livros amarelos", foram os mais populares dos gêneros kusa-zōshi e acredita-se que tenham sido as primeiras histórias em quadrinhos no Japão escritas para adultos, especialmente para o público urbano alfabetizado, com o único objetivo de entreter seus leitores. Esses romances ilustrados eram normalmente impressos em volumes de dez páginas e refletiam sobre aspectos da sociedade contemporânea. O Kibyōshi é considerado o antecessor próximo do mangá, especificamente devido ao estilo de imagens emolduradas e outras características, como o uso de balões de diálogo, que ainda podem ser encontrados nos mangás atuais.
Os primeiros Aka-hon, ou "livros vermelhos", eram livretos ilustrados feitos com técnicas de xilogravura. Eles são considerados a forma mais antiga de histórias em quadrinhos impressas em madeira e retratavam histórias infantis, contos de fadas e folclore, por isso eram especialmente populares entre as crianças. No entanto, as condições aka-hon também podem se referir aos populares livros de histórias ilustrados do pós-guerra.
Esses livros vermelhos foram impressos de forma barata e foram altamente influenciados pela mídia estrangeira do final da década de 1940. De fato, uma de suas características definidoras era o total desrespeito aos direitos autorais e, muitas vezes, baseavam suas histórias em personagens americanos consagrados. Não é difícil acreditar que esse tipo de livro ilustrado se tornaria muito popular, tendo em vista que o Japão se viu sob a ocupação dos EUA após a Segunda Guerra Mundial, e deixaria uma grande influência nos mangás de hoje.
Nos anos pós-ocupacionais, os artistas japoneses desenvolveram seu próprio estilo único, que publicavam em jornais e revistas até ganharem sua própria série de quadrinhos semanal ou mensal. Revistas mensais, como a Garo , apresentavam mangás de vanguarda e passaram a influenciar muito o setor de mangás e a sociedade japonesa.
Diferentemente das publicações anteriores, ela nunca estabeleceu um tema definido, mas explorou uma variedade de tópicos e fez experimentos com vários estilos artísticos. Foi durante esse período que se estabeleceu um grande número de leitores de mangá e, por sua vez, também ocorreu um grande impulso de marketing para o mangá. Os quadrinhos tornaram-se cada vez mais diversificados e foram desenvolvidos de acordo com o perfil do leitor. O mangá foi criado especificamente para meninos e especificamente para meninas e variou em categorias com base nas faixas etárias, e essas divisões permitiram novos desenvolvimentos.
No entanto, foi somente durante as décadas de 1980 e 1990, após o boom econômico do Japão, que o mangá se tornou o setor colossal que é hoje. Essa era de ouro do mangá viu algumas das séries mais bem-sucedidas dominarem o mundo, como, por exemplo, o mangá One Piece, que vem sendo publicado continuamente desde 1997.
Atualmente, o mangá japonês continua a ter um impacto artístico considerável sobre os artistas de quadrinhos em todo o mundo e chegou a influenciar aspectos da cultura social, não apenas no Sudeste Asiático, mas também em muitos países europeus. Portanto, fica claro que o mangá não é apenas um produto da nossa era moderna, mas uma assimilação de tradições antigas e forças estrangeiras. No entanto, o que ainda permanece um mistério é como a atual economia dos mangás mudará as histórias em quadrinhos do futuro.
Você pode saber mais sobre as origens da arte do mangá e seus vários aspectos assistindo às gravações das sessões do Manga and Anime Days 2021 da Wacom.
