Neste vídeo e na postagem do convidado Marco Bucci, ele fala sobre sua jornada artística e como, quando adolescente, ele não era um artista habilidoso. Mas, com muito trabalho, ele se tornou um profissional respeitado. Como ele fez isso? Leia mais.
Pintura digital: lições que aprendi ao longo do caminho
Comecei minha jornada artística aos 19 anos de idade. Eu queria ir para a escola de arte na faculdade, mas o trabalho artístico em meu portfólio foi rejeitado, então tive que aprender por conta própria. Passados cerca de 20 anos, hoje sou contratado por grandes estúdios como Wizards of the Coast, Disney, Marvel e Blizzard. Chegou ao ponto de eu estar recusando trabalhos.
Neste vídeo, quero compartilhar algumas informações que aprendi em minha jornada criativa. No vídeo anterior, falei sobre como aprendi a desenhar do zero, mas neste vídeo vou me concentrar na pintura.
A pintura começa e termina com o desenho, e meu professor, Nick Kalislian, foi quem primeiro me mostrou o poder de um bom desenho de formas. As formas de Nick sempre pareciam muito fluidas e fáceis de desenhar, o que eu aprendi que é a marca de um profissional.
Meus primeiros desenhos tinham formas, mas não havia nenhuma reflexão sobre seu design. Essa é a marca de um iniciante. Ao observar um artista profissional desenhando, você verá o cuidado com cada forma. Os artistas profissionais geralmente desenham repetidamente uma forma para encontrar o melhor design.
Compreender os blocos de construção das formas
- Linha reta
- Curva C
- Curva S
Alguns anos após o início de minha jornada de desenho, muitos de meus estudos eram recriações de obras de arte de que eu gostava, mas com ênfase na compreensão da linguagem das formas subjacentes. Estudei muito animação porque as formas são tão destiladas e óbvias nesse meio.
Aprendi muitos princípios de desenho com os desenhos animados, mas também queria poder pintar de forma realista e um dos maiores obstáculos mentais que enfrentei foi a questão do que diferencia os dois estilos. Na verdade, todas as formas são igualmente abstratas! Mas é a complexidade que faz a diferença.
Saia para o mundo
Acho que é importante desenhar a partir da vida, porque você não quer necessariamente uma câmera pré-filtrando as coisas: você quer ser o filtro. Quando você está na vida real, permite que outros sentidos sejam filtrados para o trabalho. É importante se envolver com seu tema diretamente da vida.
É claro que ainda há momentos em que é necessário usar referências fotográficas, mas é minha experiência em pintar a partir da vida que me permite dar vida ao que referencio a partir de fotos.
Valorize seus valores
Os valores representam um desafio difícil para a maioria dos iniciantes. Mas a melhor maneira de reduzir a complexidade dos valores é dividir a escala em grupos, dos quais você pode escolher as médias. Comece reduzindo seu objeto a apenas um valor de luz e um valor de sombra. Os valores de luz e sombra são as duas coisas mais importantes a serem estabelecidas, pois fornecem a maior parte das informações sobre a direção e a posição da luz, que estão vinculadas, e a orientação dos planos no espaço 3D.
Um exercício para simplificar valores
Tire uma foto de seu rosto com apenas uma fonte de luz, coloque-a em escala de cinza e depois passe para os filtros. Estou usando o Photoshop, mas você pode recriar isso em qualquer app. O que você está tentando fazer é isolar as formas de luz e sombra. Não é possível fazer isso com todos os temas, porque a natureza nem sempre lhe dará formas simples, mas com a cabeça humana, geralmente funciona.
- Comece com o filtro de traços angulares do Photoshop. Brinque com as configurações para revelar as formas mais simples possíveis.
- Além disso, adicione o filtro de pincel seco e brinque com as configurações para simplificar essas formas.
- Vá para o brilho/contraste e brinque com os controles deslizantes até que os valores sejam os menores possíveis.
- Sobre essa base, pegue um pincel sem textura e pinte as formas de luz e sombra, eliminando detalhes à medida que avança, até chegar a valores médios. O que é útil aqui é que você pode sentir como é pintar formas simples e abstratas.
- Quando terminar, vire para frente e para trás para apreciar a simplicidade e até mesmo trace as formas para começar a criar um catálogo mental.
- A próxima etapa é pintar o quadro você mesmo, mas, ainda assim, use referências.
Cor?
Há mais um aspecto fundamental sobre o qual ainda não falamos: a cor. Falarei sobre isso no próximo vídeo.
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Sobre o autor:
Marco é um artista profissional canadense com 15 anos de experiência nos setores de cinema, TV, jogos e impressão, principalmente como artista conceitual e ilustrador, que recentemente atualizou para uma Wacom Cintiq Pro e um suporte ergo. Ele acredita firmemente que é dever dos artistas experientes transmitir o que aprenderam, e é por esse motivo que ele é um professor apaixonado na CGMA.
Seus clientes agora incluem Disney, Marvel, MtG, Hasbro, Lego, Lucasfilm e outros. Visite-o no YouTube, no Patreon, no Instagram ou em seu site.
