Estamos muito animados em continuar o Wacom Creativity Camp 2024 com este workshop online gratuito de mangá de Gigi Murakami na terça-feira, 23 de julho de 2024, às 16h30 PDT!
O Wacom Creativity Camp é uma série de workshops gratuitos, ao vivo e on-line de artistas, criadores e educadores brilhantes durante todo o mês de julho de 2024! Se quiser saber tudo sobre design de personagens, ilustração, quadrinhos, mangá, educação artística e muito mais, confira a página inicial do Creativity Camp para obter todos os detalhes e recursos. E não se esqueça de se inscrever no Creativity Camp para receber lembretes e se inscrever em todos os workshops!
Gigi Murakami é uma artista de mangá nativa de Nova York, ilustradora, escritora, criadora de conteúdo e proprietária de uma pequena empresa criativa na interseção da mídia de terror, da cultura nerd alternativa e do cinema (schlocky). Seu trabalho combina arte japonesa de mangá e estética vintage americana de quadrinhos e celulose. Ela é especialista em ilustrações tradicionais em tinta e cores e arte de mangá com foco em temas sombrios, fantásticos e dramáticos. Siga Gigi Murakami no Instagram, X (Twitter) ou YouTube.
Short apresentará Como criar uma página de mangá cheia de suspense como parte do Creativity Camp em 23 de julho de 2024, às 16h30 PDT, ao vivo no Zoom! Clique aqui para obter mais informações sobre o workshop e para se inscrever.
Antes do workshop, conversamos com Murakami sobre sua formação, interesses, inspirações, o que esperar durante o workshop e o que ela fará no futuro.
Como você entrou pela primeira vez em quadrinhos e mangás? Você era uma criança criativa?
Entrei pela primeira vez no mangá japonês quando era criança! Meu primeiro mangá foi Panorama of Hell, de Hideshi Hino, uma figura icônica do mangá de terror japonês. Eu o li quando tinha sete anos e isso me perturbou. Eu realmente adorei! Eu não li os quadrinhos americanos tradicionais até ficar mais velho, por volta da idade universitária, com The Walking Dead, de Robert Kirkman. Antes disso, eu só lia quadrinhos de jornais dominicais, como Garfield e FoxTrot.
Eu era definitivamente a criança “artística” que crescia — não muito diferente do que sou agora! Desenhei muito, criei fanfiction com meu melhor amigo e editei AMV (videoclipes de anime) para me divertir nas horas vagas.
Você foi para a escola de arte? Você acha que frequentar uma escola de arte é uma necessidade, ou criativos jovens ou iniciantes podem aprender sozinhos o que precisam saber?
Eu acho realmente incrível a quantidade de informações que existem on-line para artistas iniciantes! É um ótimo momento. Se eu tivesse nascido um pouco mais tarde, acho que poderia ter deixado de ir para a faculdade e apenas investido em cursos on-line dirigidos por criadores. Não acho que a escola de arte seja uma necessidade. No entanto, no caso de artistas que moram em áreas rurais ou não são muito motivados, acho que a faculdade de arte pode ser uma boa maneira de impulsionar suas habilidades e motivação, além de colocar você em um ambiente propício para networking. Também depende do que você quer fazer na arte. Se você deseja ser funcionário de um estúdio ou empresa, precisará de um portfólio e de um diploma.
Pessoalmente, eu só frequentei uma escola secundária especializada em arte em Nova York e fiz alguns anos em uma faculdade estadual antes de ter que desistir devido à minha saúde. Eu não tinha dinheiro para estudar arte, mas estava automotivada (e sortuda) o suficiente para continuar. Meus objetivos de carreira estão mais alinhados com criar meu próprio estúdio e menos com ser funcionário de um estúdio, então, pela minha experiência, ninguém nunca me pediu um currículo ou mesmo uma turnê oficial de portfólio quando trabalhamos juntos!
Como você começou a fazer quadrinhos como carreira? Que dicas ou conselhos você daria para estudantes ou iniciantes que queiram seguir um caminho semelhante?
Gosto de pensar que entrei nos quadrinhos por ser charmosa! Mas, na verdade, foi muita persistência, networking e um pouco de sorte. Sou de Nova York, o berço dos quadrinhos americanos, portanto, sempre estive em um terreno fértil para seguir os quadrinhos, mas inicialmente queria fazer ilustrações e jogos Concepts art. Quando comecei a ler os quadrinhos (especialmente os mangás japoneses), me debrucei muito sobre as coisas que adoro e que me inspiram e compartilhei minha jornada on-line, as coisas começaram a dar certo.
Meu conselho para artistas mais jovens nesse caminho seria aceitar que não há uma maneira única de entrar nos quadrinhos. Use seus pontos fortes para ajudá-lo em sua jornada, seja persistente diante da rejeição e, o mais importante, aprenda a se relacionar adequadamente. Sua rede é sua tábua de salvação! Cultive esses relacionamentos e seja gentil com as pessoas.
Você trabalha principalmente nos gêneros de quadrinhos de terror/ficção científica. Como você desenvolveu seu próprio estilo e interesses artísticos pessoais? Quais são algumas de suas maiores influências e/ou inspirações?
Essa é minha pergunta favorita! Levei muito tempo para chegar ao meu estilo de arte porque eu não era honesta sobre coisas que realmente me inspiram. Sempre fui uma pessoa alternativa e amante do terror, mas me sentia desconfortável em expressar isso em minha arte ou personalidade porque estava em desacordo cultural com minha família. No entanto, permitir-me apreciar meus gostos e inspirações, e deixá-los transparecer em minha arte, mudou tudo para melhor. Apesar do julgamento que possa surgir, é muito importante que os artistas possam amar abertamente as coisas que estimulam sua criatividade.
Algumas das minhas maiores influências são Junji Ito, Naoki Urasawa, Katsuhiro Otomo, Rockin' Jelly Bean, Graham Humphreys e Satoshi Kon. Minhas inspirações são Tales From the Crypt, Silent Hill, The Twilight Zone, filmes de terror e mídia e filmes de Christopher Nolan, Ari Aster e Quentin Tarantino.
Quais dispositivos Wacom você usa? Por que você opta por usar os produtos da Wacom?
Acho que é bem sabido que a Wacom tem algumas das mesas digitalizadoras de desenho de melhor qualidade que existem. Embora eu seja principalmente um artista tradicional, os produtos Wacom que uso para ajudar em minha carga de trabalho são o Bamboo, o Wacom Cintiq e agora o Wacom One 13 Touch. Estou gostando muito do toque, porque parece mais intuitivo para mim devido à tela sensível ao toque, mas a um preço menor, o que é apreciado, pois não sou um artista totalmente digital. Além disso, o gerenciamento de cabos é mais leve do que o Cintiq, pois você só precisa de um cabo para se conectar ao computador.
O que seu workshop no Creativity Camp cobrirá? Quem deve participar e o que eles podem esperar aprender com seu workshop?
O workshop My Creativity Camp abordará como criar suspense em uma página de mangá usando exemplos de mangás e outras mídias e, na prática, com uma demonstração! Criar suspense em uma história é ótimo para mangás de qualquer gênero, então se você é um aspirante a mangaká, eu definitivamente recomendo participar do workshop!
Onde as pessoas podem ir para aprender mais sobre você, seu trabalho ou acompanhar sua jornada? Você tem algum projeto chegando que gostaria de compartilhar ou promover?
Eu trabalhei na arte da antologia de terror Are You Afraid Of The Dark através da Abrams Books, que agora está disponível para pré-venda. Tenho um site e uma loja online e crio conteúdo on-line, como no meu Instagram, X (Twitter) e YouTube — acompanhe meu trabalho lá!
