Esta postagem do blog apareceu originalmente no blog do artista Patrick LaMontagne. Nele, ele nos mostra seu processo de criação de uma ilustração icônica com tema natalino da oficina do Papai Noel.
LaMontagne é cartunista e pintor digital, que cria cartuns editoriais de jornais desde 1997. Confira seu site para ver mais de seu trabalho!
Uma das perguntas que recebo das pessoas é: “qual é o seu meio?”
Quando respondo que é digital, posso esperar algumas reações diferentes porque muitas pessoas não entendem ou acham que é outra coisa.
Alguns ouvem “digital” e acham que estou apenas mexendo com fotos no computador, especialmente porque meu trabalho é altamente detalhado e geralmente tem uma qualidade fotorrealista. Eu explico que tudo é pincelada em uma tela de desenho digital, como um cruzamento entre um monitor de TV e uma mesa de desenho. Embora eu use minha própria referência sempre que posso, nenhuma foto faz parte das pinturas.
Para a maioria das pessoas, isso é uma explicação suficiente. No entanto, quando digo a um artista tradicional — alguém que pinta com acrílico, óleo ou aquarela — que estou trabalhando digitalmente, geralmente recebo desdém e condescendência. Muitos artistas tradicionais não gostam do digital. Pode ser que eles não consigam fazer isso, não entendam ou se sintam ameaçados de que isso substitua seu meio de trabalho. Ou eles não gostam da ideia de que alguém cria algo em um computador e chama isso de arte.
Isso costumava me incomodar e eu me sentia insegura em defender meu médium. Mas hoje em dia, eu descarto isso e sigo em frente. Comecei a criar arte em um computador em 1998 com uma das primeiras mesas digitalizadoras de desenho que a Wacom fabricou e, desde então, tenho usado suas mesas digitalizadoras e telas. Eu venho ganhando minha vida em tempo integral como artista há quase vinte anos e discutir meios artísticos é perda de tempo e energia!
Não consigo imaginar nenhum fotógrafo ou cineasta ainda discutindo cinema versus digital atualmente. Mas quando as câmeras digitais foram lançadas pela primeira vez, essas comunidades tiveram muitas discussões acaloradas. Parece um pouco tolo, pois a câmera não cria a arte; o fotógrafo, sim.
Me parece irônico que artistas que se preocupam com a liberdade de expressão, explorando a criatividade e ultrapassando limites sejam frequentemente os primeiros a dizer a outro criativo: “você tem que parar porque não é assim que as coisas são feitas”.
Julgue uma obra de arte pela forma como ela faz você se sentir. Se você não ganha nada do trabalho de um artista, simplesmente não é para você. Passe para outro cujas criações apertam seus botões.
Felizmente, quase todo mundo com menos de 30 anos cresceu com a arte digital, então não tem estigma. Eles viram isso em filmes e videogames durante toda a vida. Então, quando essas pessoas me perguntam sobre o trabalho, geralmente querem aprender como fazê-lo.
E sempre fico feliz em compartilhar o que sei, porque muitos artistas generosos me deram seu tempo e conhecimento quando eu estava começando.
Ao criar um desenho editorial com tema natalino nesta semana, decidi compartilhar as diferentes etapas de como eu desenho um desenho animado. Isso não é um tutorial, mas simplesmente uma janela para o processo de criação.
Coloquei guias de perspectiva aproximadas em uma camada no Photoshop para esse desenho animado.
Em outra camada, faço um esboço do que estou desenhando e continuo refinando várias vezes até chegar ao que você vê aqui. É o mesmo princípio de esboçar e desenhar no papel, sem toda a bagunça de borrar e apagar.
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Em seguida, diminuirei a opacidade da camada de esboço, para que fique bem fraca, e criarei linhas pretas mais limpas na camada acima. Eu chamo isso de camada de tinta, embora não haja tinta envolvida.
Excluo o esboço, crio uma nova camada abaixo da camada de tinta e preencho seções de cores planas em camadas diferentes. Isso me ajuda a estabelecer uma cor base para peças separadas e a selecionar determinadas seções de pintura com facilidade.
Em cima da camada plana, crio uma camada para luz e sombreamento. A fase inicial de esboço e a camada de pintura são as que mais me divertem.
Por fim, criarei um plano de fundo pintado, adicionarei balões de conversa, meu texto e assinatura e salvarei formatos diferentes para enviar aos meus clientes de jornais em todo o Canadá.
O processo de pintura que eu uso para minha vida selvagem extravagante e retratos de pessoas é mais complicado porque cada pintura leva muitas horas para ser concluída e envolve muitos detalhes. Mas as ferramentas são as mesmas. Muitos artistas me perguntaram sobre meus pincéis de pintura ao longo dos anos e estão surpresos por não serem complicados. Assim como na arte tradicional, não é o pincel; é a pessoa que o empunha.
Como em qualquer profissão, seja ela criativa ou não, as habilidades só são adquiridas com anos de trabalho em seu ofício, e não há atalho de teclado.
Eu criei um vídeo de lapso de tempo de uma rena de Natal há alguns anos. Ele mostra a tela da Wacom na qual eu trabalho e uma pintura do início ao fim em dois minutos.
Assista até o fim para ver um pouco de mágica digital. Tenha um Feliz Natal e faça de 2023 o seu melhor ano criativo até agora!
