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A criação de personagens únicos e empolgantes não precisa ser uma tarefa árdua. Hoje, vamos nos concentrar em três dicas simples que deixarão seu design de personagem pronto para a animação em pouco tempo!
Primeira dica: Não deixe de fazer todo o planejamento e o trabalho de preparação antes de começar a desenhar
Dedicar tempo para planejar e pesquisar seu personagem pode fazer toda a diferença quando se trata de um design de personagem bem-sucedido. Aqui estão três etapas para ajudar a melhorar o seu processo de planejamento antes de começar a desenhar o seu personagem.
Primeiro passo: Conheça seu personagem
Se há uma coisa que você precisa saber sobre design de personagens, é que cada escolha, linha e cor que você escolhe e faz deve estar a serviço de uma coisa: a história.
O design eficaz dos personagens desempenha um papel tão importante na história quanto uma boa animação. Por isso, é essencial reservar um tempo antes de começar a desenhar seu personagem para fazer perguntas como: Onde meu personagem mora? Quais são seus traços de personalidade? Quais são seus pontos fortes e fracos? Como o arco deles se desenrola na história? Saber como o seu personagem se moverá e agirá no mundo dele o ajudará a aprimorar o design correto para o personagem.
Segunda etapa: Escolha um público-alvo
Ao projetar seu personagem, você precisa descobrir quem será o público desse personagem. Isso terá um grande efeito sobre o estilo e os detalhes que você coloca em seu personagem. Por exemplo, o design do personagem em programas infantis normalmente é muito mais simples do que o de um personagem em um videogame destinado a um público mais velho. God of War usa perfeitamente o design realista dos personagens para chamar a atenção de seu público-alvo mais velho.
Etapa 3: Pesquisar e obter referências
A referência é a melhor amiga do artista. Isso é especialmente verdadeiro quando seu personagem é de outra cultura ou período de tempo. Pesquisar esses diferentes períodos ou culturas antes de começar a desenhar o personagem o ajudará a obter a imagem certa de quem ele deve ser. Pode ser útil reunir imagens e criar um quadro de inspiração no Pinterest para que suas referências estejam todas em um só lugar.
Segunda dica: Construa personagens usando a linguagem básica de formas
A linguagem da forma é a linguagem secreta que todo ser humano conhece. Seu cérebro vem pré-programado para ver certas formas como perigosas, seguras ou estáveis. Os círculos normalmente representam tranquilidade, suavidade, acessibilidade ou inofensividade. Os quadrados normalmente tendem a ser interpretados como robustos, fortes, confiáveis, sólidos ou, às vezes, inflexíveis. Os triângulos podem ser interpretados como nítidos, direcionais, dinâmicos, perigosos ou imprevisíveis.
No entanto, você não está limitado a uma forma; é possível usar mais de um tipo de forma ao projetar seu personagem para dar a ele características mais complexas.
Vamos dar uma olhada no Ralph, do filme Wreck-It Ralph, da Disney. No design do personagem do Ralph, sua aparência transmite perfeitamente sua história em um piscar de olhos. Apesar de ser o vilão em seu videogame, Ralph precisava parecer intimidador e forte e, ao mesmo tempo, demonstrar o potencial de crescimento e mudança.
Seu design utiliza efetivamente as três formas para alcançar esse equilíbrio. O uso dominante de quadrados e retângulos retrata sua força e robustez, simbolizando seu papel de demolidor. No entanto, também há elementos arredondados em suas características faciais, indicando seu lado mais suave e vulnerável.
Além disso, o cabelo espetado e o grande triângulo em seu peito enfatizam sua natureza vilã. Está claro que o designer do personagem de Ralph investiu muito em seu arco de história e criou um personagem tridimensional.
Terceira dica: Use contraste
O contraste ocorre quando dois ou mais elementos opostos são colocados um ao lado do outro, enquanto a variedade ocorre quando uma grande variedade de elementos está presente no design. O cérebro humano adora contraste, e quanto mais contraste houver em um design, mais tempo o espectador ficará olhando para ele.
Uma das maneiras mais fáceis de adicionar contraste é usar o princípio de grande, médio e pequeno. Para um exemplo básico, compare estes dois bonecos de neve. Qual deles é mais interessante visualmente? A da direita, por usar o princípio de grande, médio e pequeno para criar contraste, em comparação com a da esquerda, não tem direção.
Você sempre pode dividir um personagem em grupos de vários tamanhos. Esses agrupamentos começam nas linhas horizontais do design do personagem, depois no queixo, na cintura, nos joelhos e terminam nos pés. É importante incluir o princípio aqui para criar contraste. Ralph é um ótimo exemplo de uso do princípio de grande, médio e pequeno porte em agrupamentos verticais.
Esse princípio também pode ser aplicado aos detalhes menores e mais finos de seu personagem. Se você puder aplicar esse princípio às roupas, ao cabelo ou a qualquer parte do design, isso adicionará contraste e será visualmente mais interessante. O objetivo é não ter agrupamentos no seu personagem que sejam todos do mesmo tamanho e formato.
Quer saber mais?
Embora este não seja um guia completo para o design de personagens, ele certamente o ajudará a começar a criar ótimos personagens prontos para a animação.
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