Kirk Wallace, também conhecido como Bone Haus, é um ilustrador freelancer, animador, diretor de arte e muito mais que criou designs, animações, campanhas e muito mais para clientes como Adobe, Apple, Disney/Pixar, McDonalds, Rocket League, Uber e muitos outros. Ele é conhecido por seu estilo ousado, hiperestilizado, detalhado, mas simples. Siga Bone Haus no Instagram, YouTube ou assista a uma de suas aulas no Skillshare.
Ele se apresentou no Creativity Camp 2024 da Wacom — assista a uma gravação desse workshop aqui — e nós o entrevistamos sobre seu trabalho e carreira — leia a entrevista aqui.
Inspirado por uma recente viagem a Amsterdã, ele criou uma ilustração super fofa e hiperestilizada de um mini caminhão em seu estilo colorido e frenético característico. Neste vídeo, ele descreve detalhadamente seu processo: coleta de inspiração e referências, esboço no Adobe Photoshop, seu processo de ilustração exclusivo no Adobe Illustrator e, em seguida, finalização de cores e texturas no Photoshop. Ele faz tudo em seu monitor com caneta Wacom Cintiq Pro 27!
Ideação
“Eu começo simplesmente desenhando carros em geral”, começa Wallace. “Eu só preciso descobrir a aparência de um carro. Você pode descobrir os pneus, fazendo pneus pequenos, pneus grandes, para-brisa grande, pequenos. Como eu quero criar um personagem a partir dessa forma básica e dar vida a ele?”
Esboçando
Ele esboça várias ideias diferentes antes de definir a ideia básica para seu design. “Provavelmente comecei a ficar sério por aqui quando comecei a perceber que queria ter uma pessoa no carro, como dar um tapinha na porta... Gostei da ideia de caixas de papelão ficarem na traseira, porque isso ajuda a mostrar o quão pequeno o caminhão é.”
Quando ele tem um esboço básico de algo de que gosta, ele experimenta algumas cores ásperas no Photoshop para ter uma ideia da paleta e da iluminação. “Eu recebo, você sabe, três ou quatro cores, talvez um tom para cima, um tom para baixo, ou melhor, um tom para baixo e um tom para cima”, diz ele. “Este não é um processo científico ou muito aprofundado, estou apenas tentando colocar em cores básicas.”
“Depois, vou pegar esse esboço e trazê-lo para o Illustrator, onde vou traçar todas as minhas formas e agrupar coisas para que eu possa movê-las facilmente. Então eu trago a mesma paleta de cores.”
Ilustração
Quando está no Illustrator, Wallace geralmente começa com um esboço e traça as principais formas de seu esboço. Mas então remove as linhas e se concentra em formas e sombras. “Depois de delinear todas as minhas formas, darei a elas um preenchimento branco apenas para que eu possa saber o que está na frente e o que está atrás. E, assim como pedaços de papel cortados, estou basicamente agrupando coisas que sei que vou selecionar com frequência. E estou apenas movendo as coisas para frente e para trás para que elas comecem a fazer sentido em seu tipo de hierarquia ou ordem.”
Depois de reunir as formas básicas, é hora de colorir. “Eu trago aquela amostra de cor que fiz no Photoshop. Vou usar o conta-gotas de tinta, pegar a cor e colocá-la dentro. Estou sempre tentando limitar minhas cores o máximo que posso.” Ele gosta de manter tudo o mais simples possível, inclusive com contornos. “Começo a criar mais sombras e mais detalhes para ajudar a separar qualquer uma das formas que estão enfrentando dificuldades sem esse contorno. Gosto da minha arte sem muitos contornos, então prefiro o desafio de usar algumas sombras, realces e outras coisas para separá-las.”
Finalizando a textura
“Agora, talvez seja um processo um pouco atrasado”, diz Wallace, “mas é um dos meus favoritos... o que eu faço agora é trazer a arte para o Photoshop. Eu uso objetos inteligentes para entrar e sair do Illustrator, então estou alternando entre o Illustrator e o Photoshop.” No Photoshop, ele adiciona detalhes e texturas para levar a ilustração ao próximo nível. “Eu escovo algumas texturas básicas para dar à coisa toda uma sensação um pouco mais orgânica”, diz ele.
O produto final:
