Como desenhar histórias em quadrinhos
Curso intensivo de quadrinhos da Etherington Bros
Os Etherington Bros são conhecidos como uma das melhores equipes de professores de desenho do mundo — a série de livros How to Think When You Draw e seu blog ajudaram milhões de artistas a aprender a desenhar essencialmente tudo.
Além dos tutoriais de desenho gratuitos em seu blog, eles lançaram um e-book gratuito apenas para artistas jovens e iniciantes - How to Think When You Draw Junior. Você pode baixar o e-book completo aqui gratuitamente ou continuar lendo para obter uma amostra dos tutoriais
#1. Como desenhar cabeças
Esta é uma abordagem fácil para posicionar as características - olhos, nariz, orelhas e boca - na cabeça de seu personagem.
Primeiro, desenhe um círculo aproximado. Em seguida, divida-o ao meio duas vezes - uma com uma linha vertical e outra com uma linha horizontal. Os olhos ficam na linha horizontal, com cada olho mais ou menos na largura de um olho. Em seguida, a ponta do nariz fica logo abaixo dos olhos, na linha vertical. A boca fica logo abaixo disso e, normalmente, tem a mesma largura do centro dos olhos. As orelhas ficam em ambos os lados, aproximadamente entre o meio dos olhos e a ponta do nariz.
E aqui está seu rosto básico! É claro que o rosto de cada pessoa será diferente, e você pode exagerar certas características, mas isso deve servir como um guia aproximado.
Agora, nos quadrinhos, poder desenhar seus personagens de vários ângulos diferentes é muito útil. Lembre-se de que a cabeça é uma forma 3D! Veja como desenhar a cabeça em diferentes ângulos:
Imagine a cabeça de seu personagem como uma esfera, como uma bola, com essa linha vertical e horizontal desenhada na superfície da bola. Se virarmos a bola para o lado, a linha vertical parecerá curva. Se o inclinarmos para cima e para baixo, a linha horizontal parecerá curva. Como você sabe onde os traços ficam nas linhas, agora pode desenhar o rosto olhando para cima! Lembre-se: o nariz fica para fora!
Dica extra: se os olhos são círculos, quando os vemos de um ângulo, eles se tornam ovais.
Pronto para praticar? Aqui está uma folha de prática. Sinta-se à vontade para fazer o download e inseri-lo em seu programa de desenho favorito. Com seu dispositivo Wacom, você pode começar a praticar digitalmente imediatamente.
Lembre-se, o PDF completo de How To Think When You Draw Junior está disponível aqui. Fique atento a este blog, pois publicaremos muitos outros tutoriais rápidos sobre quadrinhos.
#2. Como desenhar cabelos e formas de cabeça
É tentador desenhar estilos de cabelo como muitos fios únicos, porque é disso que eles são feitos na vida real! No entanto, como os penteados dos quadrinhos são essenciais para nos ajudar a reconhecer cada personagem individualmente, tente desenhar a forma geral do cabelo primeiro.
Como exercício, basta desenhar vários círculos e adicionar formas de cabelo a eles - quanto mais selvagem, melhor. Você pode ver como isso afetará drasticamente a aparência do personagem, mesmo quando a cabeça for apenas um círculo.
Agora que você tem algumas formas de penteado, acrescente algumas linhas internas, pensando na direção em que o cabelo cresce. Desenhe uma forma, pense na direção do cabelo e adicione algumas linhas de cabelo individuais.
O formato da cabeça do personagem também ajudará as pessoas a reconhecê-lo. Mudar o formato da cabeça do personagem, especialmente a mandíbula, alterará totalmente a aparência dele.
Você também pode usar as linhas cruzadas que aprendeu no último tutorial para posicionar as características do seu personagem, assim como fez com as cabeças redondas.
Pronto para praticar? Aqui está uma folha de exercícios. Sinta-se à vontade para fazer o download e inseri-lo em seu programa de desenho favorito. Com seu dispositivo Wacom, você pode começar a praticar digitalmente imediatamente.
Primeiro, desenhe um retângulo grosseiro em uma página e preencha-o com o máximo de formas de cabeça diferentes que puder, encaixando as formas em cada espaço.
Em seguida, adicione faces a essas formas. Tente combinar o formato geral dos traços com o formato da cabeça: um rosto arredondado pode ter traços arredondados, e um rosto angular pode ter traços angulares.
Por fim, para outro experimento de desenho, esboce rapidamente um conjunto de rostos semelhantes em um pedaço de papel. Em seguida, desenhe as formas da cabeça, deixando espaço ao redor delas e brincando com a posição do rosto na cabeça.
#3. Design de personagens e figurinos
Os personagens são de todas as formas e tamanhos. Uma variedade de "designs de personagens" é realmente importante para fazer com que cada um deles se destaque em sua história em quadrinhos. Uma ótima abordagem para projetar uma grande variedade de personagens distintos é criar um retângulo que represente o corpo do personagem e, em seguida, dividir cada um deles em três seções. O exercício a seguir pode ajudá-lo a experimentar diferentes designs de personagens.
Primeiro, comece escolhendo aleatoriamente a altura de cada seção como baixa, média ou alta. Em seguida, faça a largura de cada seção de forma aleatória: estreita, média ou larga. Se você desenhar cada uma dessas seções como caixas tridimensionais em pé, já poderá ver a variedade de proporções corporais.
Em seguida, conecte as formas usando linhas curvas ou angulares. Com suas proporções definidas, faça pequenos esboços de personagens dentro delas. Experimente vários designs para cada forma. Ele sempre funciona!
Também muito importante para o design de personagens: roupas e figurinos. As roupas ou o traje de seu personagem são uma parte importante de quem ele é, portanto, dedicar um pouco de tempo para pensar nos detalhes ajudará muito! Tenha estas ideias em mente:
Lembre-se de que o tecido tem peso, portanto, ele fica pendurado. Mantenha a área superior lisa e lembre-se de que as linhas de vinco se afunilam a partir da parte superior. As roupas podem ser feitas de todos os tipos de materiais, como peles! Pergunte a si mesmo: seu personagem tem uma bolsa? Como é isso? O que há nele? Certifique-se de que a cabeça de seu personagem realmente caiba dentro de chapéus ou capacetes - tente não desenhá-los muito pequenos. Por fim, os cintos e as alças das bolsas acrescentam detalhes interessantes.
Em seguida, pense nas roupas em camadas - elas ficam umas sobre as outras. Além disso, as roupas são compostas de formas - você pode empilhar formas umas sobre as outras. Por fim, lembre-se de que as roupas nem sempre se ajustam perfeitamente, e as roupas que não se ajustam perfeitamente podem contar uma história sobre seus personagens.
Lembre-se, o PDF completo de How To Think When You Draw Junior está disponível aqui. Fique atento a este blog, pois publicaremos muitos outros tutoriais rápidos sobre quadrinhos!
#4. Uso do design de personagens para contar uma história em camadas
A criação de um personagem não se trata apenas de sua aparência - sua roupa também conta uma história! Podemos usar a roupa ou o uniforme de nosso personagem para contar uma história em camadas.
Escolha um tipo de personagem - pode ser um humano, um monstro ou seu animal favorito. Por exemplo, um ogro. Abaixo, temos um ogro bastante normal. Ele é muito convencional, ou seja, é exatamente como esperamos que um ogro seja. Seu traje é uma roupa de fantasia tradicional. Ele é grande, forte e não parece muito inteligente. Ele não parece ter uma grande história.
Agora, escreva um trabalho para seu personagem. Pode ser chato, difícil ou cansativo, mas, seja qual for o caso, faça com que seu personagem não goste do trabalho! Nosso ogro abaixo trabalha em um banco. Mudei sua expressão facial para mostrar que ele acha o trabalho estressante. Suas roupas não lhe servem porque seu trabalho não lhe serve. Isso é chamado de metáfora visual!
Agora nosso personagem tem mais interesse, mais história, mas precisamos de mais uma camada...
Imagine um hobby ou interesse para seu personagem, algo que ele preferiria estar fazendo! Mas não torne isso óbvio - tente pensar em algo improvável, algo que não tenha nada a ver com o tipo de personagem que ele é.
Este ogro secretamente quer ser um observador de pássaros! Ele ainda precisa trabalhar no banco, mas acrescentamos detalhes do traje para mostrar seu interesse real! Sua expressão facial nos direciona ao seu interesse. Esse personagem agora tem camada de interesse!
Experimente a técnica com este exercício
O ogro que criamos misturando um trabalho e um hobby não só parece mais interessante, mas também facilita muito para começarmos a contar uma história. Poderíamos contar sua história a partir de qualquer momento da vida do ogro.
O passado - como o ogro acabou trabalhando em um banco? O presente - como é um dia no banco para o ogro? O futuro - como ele se tornará um observador de pássaros profissional?
Ou uma história sobre o que o motiva - por que o ogro não gosta de trabalhar no banco? Por que os pássaros o amam?
- Escolha um tipo de caractere
- Dê a eles um trabalho de que não gostem e que não se encaixe em seu tipo de caráter
- Dê a eles um hobby que gostariam que fosse seu trabalho. Isso funciona melhor se o hobby não tiver nada a ver com o tipo de personagem!
- Desenhe-os, lembrando-se de colocá-los em um uniforme ou roupa para seu trabalho, e adicione elementos do hobby
- Escreva três ideias diferentes de histórias de uma frase que você poderia contar sobre seu personagem!
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#5. Concepts Arte: Projetando o resto do mundo da sua história em quadrinhos
Sua melhor arte vem da experimentação e da brincadeira com uma variedade de ideias, portanto, vale a pena dedicar algum tempo para desenvolver os personagens, itens e ambientes extras em sua história em quadrinhos, antes de desenhá-los na página final.
Os desenhos que você cria à medida que trabalha com a aparência desses elementos são chamados de Concepts art, que na verdade significa apenas arte de ideias - desenhar diferentes ideias de como algo poderia ficar até encontrar a que mais lhe agrada.
Você pode precisar da arte Concepts para personagens, objetos, veículos, lugares, alimentos, animais ou até mesmo penteados. Mesmo pequenas mudanças podem fazer grandes diferenças - mudar as linhas de um carro, por exemplo, pode fazer com que ele pareça mais rápido, mais lento, mais novo, mais velho etc.
Formas diferentes transmitem mensagens diferentes, considere o que melhor se encaixa no que você está projetando! Os ângulos agudos transmitem uma sensação de força e intimidação. As linhas longas e fluidas transmitem elegância e velocidade. E as linhas mais arredondadas e volumosas transmitem jovialidade e simpatia.
Você não precisa fazer desenhos completamente diferentes para cada ideia - às vezes, mudar apenas uma coisa pode criar um personagem totalmente novo!
Compare o personagem original com as outras versões, quando os olhos, o estilo do cabelo, a cor do cabelo, os lábios, as sobrancelhas, a linha do maxilar ou o nariz tiverem sido alterados ou misturados e combinados.
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#6. Mais informações sobre os irmãos Etherington
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Os livros dos irmãos Etherington estão disponíveis por tempo limitado apenas no Kickstarter. Siga os irmãos Etherington nas mídias sociais para receber notificações sobre os próximos lançamentos de livros.
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