Não é de surpreender que, se você quiser desenhar personagens realmente incríveis, precise conhecer a anatomia da figura. Isso é especialmente verdadeiro quando se trata do retrato. Os humanos são projetados para procurar rostos e é incrivelmente chocante quando um retrato não parece muito bom.
Você pode perdoar muitos erros anatômicos na figura, mas o mesmo não vale para o rosto. Você precisa ter certeza de desenhá-lo bem.
A maioria dos professores ensinaria as proporções do crânio e como desenhá-las, mas as medidas ideais da cabeça só o levarão até certo ponto. O que você quer é tornar esse conhecimento flexível para que você possa moldar o crânio em qualquer estrutura. Dessa forma, você pode criar os personagens que você está visualizando em sua cabeça (sem trocadilhos).
Tenha uma ideia da proporção
Aqui estão três das poses de cabeça mais básicas que você verá: a frontal, de perfil (ou vista lateral) e três quartos. O que você quer observar ao observar esses crânios são as três massas que se empilham umas sobre as outras:
- A testa
- A maçã do rosto
- A mandíbula
Quando você pensa na estrutura do crânio dessa forma, é muito mais fácil decompor os componentes individuais. Você não precisa se preocupar com a proporção. As peças únicas do crânio simplesmente funcionam dentro das áreas que você designou em cada fatia. Por exemplo, você nunca cometerá um grande erro, como desenhar os olhos onde a mandíbula deveria estar. Você sabe que essas são duas massas diferentes da estrutura do crânio.
Se você ainda está preocupado que essa proporção seja seu arqui-inimigo, saiba que você vai sentir isso com o tempo. É da mesma forma que você tem a sensação de dirigir um carro ou se equilibrar em uma bicicleta. Com bastante prática, as proporções se tornarão naturais. É entender como essas formas se movem no espaço que mais o deixará confuso. Felizmente, também existe uma solução para isso.
Adicione complexidade para obter flexibilidade
A única maneira de se tornar extremamente flexível com seu conhecimento é testá-lo de várias maneiras. Se você estiver desenhando caveiras, desenhe de todos os tipos de perspectivas e posições diferentes. Virar o crânio e tentar desenhá-lo de baixo ou de cima testará seu conhecimento dessas formas. Quanto mais você entender, mais fácil será desenhar um retrato em qualquer pose que você desejar.
Existem algumas poses únicas quando se aprende sobre o crânio sozinho. Você não vai ver a parte inferior do crânio quando começar a desenhar uma cabeça real, porque o pescoço estará lá. Ainda é uma boa prática visualizar formas giratórias em sua cabeça. E você se familiarizará mais com a forma como cada fatia do crânio funciona em conjunto com as outras.
As proporções são superestimadas
A razão pela qual me concentro em aprender as massas do crânio acima das proporções é que não acho que elas sejam necessárias. George Bridgman disse isso melhor:
“Existem muitas concepções de medição, científicas e ideais, e todas elas diferem. Se determinadas proporções fossem usadas, mesmo que essas proporções fossem a média ideal, elas resultariam em um desenho sem caracteres.”
Se você usar as mesmas proporções todas as vezes e dominá-las perfeitamente, seus rostos terão a mesma aparência. Seria um desenho sem personagem. Não haveria vida nisso.
É a mesma opinião que tenho sobre o uso do atalho de teclado para linhas retas. Você perde o personagem em sua linha se deixar o computador criar todas as linhas retas para você. Você fará a mesma coisa com seus personagens se memorizar e regurgitar as mesmas proporções para as cabeças. Você terá a mesma cabeça todas as vezes.
Se você aprender as massas do crânio, poderá moldá-las em diferentes formas que criam personagens únicos. Você sempre pode encontrar referências de proporção, se precisar delas.
Desenhe o crânio para criar designs de personagens exclusivos
Quando você entende as massas do crânio e testa seus conhecimentos em várias posições, é hora de desenhar/desenhar seu próprio crânio.
Estou usando o conhecimento que tenho das três seções do crânio para esculpir a cabeça do meu personagem com características únicas. Você pode ver que dei ao meu personagem uma mandíbula robusta, tornei a testa um pouco mais redonda e dei a ele maçãs do rosto robustas. O crânio em si quase parece musculoso. Na minha cabeça, estou começando a visualizar um forte retrato masculino.
Você pode ver como isso começa a se desenvolver e se transformar em seu personagem. Você nunca chegaria aqui se desenhasse as mesmas proporções de crânio repetidamente. Sou capaz de criar um personagem porque conheço as formas. Eu sei o que parece quando eles se sobrepõem porque estudei as massas do crânio em várias posições. Minha compreensão dos formulários é sólida o suficiente para que eu possa fazer iterações exclusivas sozinho.
Há mais para aprender
Este é apenas o básico de como aprender o crânio e esculpi-lo em desenhos de personagens a partir da sua imaginação.
Quando você começar a renderizar, com luz e cor, precisará conhecer os planos do crânio. Isso pode se tornar um pouco mais complicado. Mas se você der um passo de cada vez, descobrirá que o crânio é muito mais fácil de aprender.
Aprenda a caveira da maneira certa para dar flexibilidade e liberdade à sua habilidade de desenhar desenhos e retratos de personagens incríveis.
Sobre James Joyce
James é um artista do Maine e mora na Califórnia. Ele desenha há mais de 10 anos e sabe que aprender a desenhar é uma jornada longa e difícil. É por isso que ele criou o Zephyer - para oferecer aos artistas um processo criativo saudável que estimule seu crescimento. Ele pretende criar uma nova estrutura educacional projetada para ajudar você a descobrir as melhores maneiras de aprender a desenhar. James usa ferramentas tradicionais junto com sua Wacom Cintiq 16 e Wacom Intuos Pro para aprimorar e criar seus desenhos.
