A pintura digital é realmente versátil. Você pode criar qualquer coisa e trabalhar em qualquer estilo, mas e se você quiser que suas pinturas digitais se pareçam com pinturas tradicionais? Neste vídeo, Court Jones, da Proko, compartilha sete práticas e hábitos que ele usa para criar pinturas digitais que imitam a aparência de uma pintura a óleo sobre tela.
Seguir um processo tradicional
Execute as mesmas etapas e procedimentos no digital que você executa ao trabalhar com tintas reais em uma tela. Ao trabalhar com tintas a óleo, eu pinto toda a tela com uma cor neutra ou quente. Em seguida, faço um rápido desenho de linha gestual antes de adicionar lavagens de cores locais para bloquear formas grandes ou para servir de contraste para as cores que usarei posteriormente na pintura. Camadas semelhantes de subtom em uma pintura digital criam a ilusão de mais textura ou vibração de cor do que haveria de outra forma.
Texturas!
Uma das coisas que ajudam a fazer com que uma pintura digital pareça ter sido feita com materiais reais é quando há uma trama visível na tela ou no grão do papel. E isso é muito fácil de reproduzir em programas como o Photoshop. Mas você pode e deve aprender a criar e personalizar seus próprios pincéis para ter mais controle sobre a aparência de suas pinturas. Para obter um tutorial rápido sobre como criar um pincel com textura listrada, assista ao vídeo.
Uma palavra de cautela: Se você usar a mesma textura em todas as pinceladas em todos os lugares, isso pode se tornar monótono e repetitivo. Portanto, faça experimentos com pincéis e texturas diferentes na mesma pintura.
Limite sua camada
O ideal é pintar em apenas uma ou no menor número possível de camadas. Em uma tela real, você tem apenas uma camada física para pintar. Muitas camadas em uma pintura digital são uma rede de segurança. Isso pode impedir que alguns artistas sejam mais aventureiros e expressivos com seus pincéis. Quando você faz toda ou a maior parte de sua pintura em uma camada, você estará pensando e resolvendo problemas mais como um pintor tradicional. E quando você trabalha mais como um pintor tradicional, suas pinturas tendem a se parecer mais com os meios tradicionais.
Evite efeitos especiais
A pintura digital permite efeitos especiais, mas eles podem parecer muito artificiais. Então, recomeço essa pintura à direita, usando uma variedade de pincéis com listras e texturas. Do início ao fim, evito seleções, preenchimentos, gradientes, várias camadas ou ações automatizadas. Quando os problemas são resolvidos com pinceladas expressivas e escolhas inteligentes de cores, a aparência é muito mais tradicional. Além disso, quando você cometer um erro, tente não usar o comando "Desfazer". Basta pintar sobre ele.
Use uma paleta de cores controlada
Ao observar o objeto ou a foto de referência, decida primeiro qual é a temperatura da cor da luz. Em seguida, pré-selecione uma gama limitada de cores e coloque-as em sua paleta antes de começar. Configure todas as principais cores de meio-tom, transição e sombra.
Ao trabalhar digitalmente, você pode colocar as gotas de cores da paleta diretamente na tela em que está trabalhando. Mantenha-as ao lado e enquanto pinta, usando a ferramenta conta-gotas para escolher uma cor da paleta quando necessário. Você pode clarear ou escurecer as cores da paleta, mas tente não adicionar novas cores à medida que avança. E, o mais importante, não faça uma amostra de cores diretamente da foto. Quanto mais você envolver seu cérebro nesse processo, melhor será sua capacidade de escolher cores intuitivamente.
Fique para trás!
Quanto mais longe você estiver da pintura enquanto trabalha, mais impressionista e pictórico será o seu trabalho. Ao pintar digitalmente, mantenha o zoom do seu trabalho o máximo possível. Tente manter a pintura inteira em vista enquanto estiver trabalhando nela. Se você aplicar muito zoom em áreas pequenas, ficará tentado a trabalhar demais nos detalhes, aumentando as chances de sacrificar a unidade da composição.
Esqueça as linhas - o que importa são as bordas
A variação de bordas é uma das técnicas mais negligenciadas e subutilizadas na pintura digital. E essa é provavelmente a característica mais importante do estilo de um artista, além da cor, que o distingue de outros artistas. Você obterá uma variedade de bordas pintando para frente e para trás sobre o desenho de linha, empurrando, puxando e borrando a tinta digital. As tintas a óleo e acrílicas reais se misturam na superfície, as cores se sobrepõem e se contaminam umas com as outras. Quanto mais variedade você adicionar às bordas do seu trabalho digital, mais pitoresco ele poderá parecer.
Para suavizar e misturar as bordas, procure pincéis que tenham pegadas quebradas ou com riscos e, em seguida, use um toque leve. Use ferramentas de borrar com moderação. E não se esqueça de que, para o contraste visual, também deve haver muitas bordas duras e nítidas em uma pintura se você quiser uma aparência realista. Como regra geral, um bom lugar para suavizar ou até mesmo perder completamente uma borda é quando os valores de duas formas adjacentes são realmente semelhantes.
Conclusão
Então você deve ter notado um padrão. O tema recorrente aqui é tentar imitar os procedimentos dos artistas tradicionais e limitar suas ferramentas digitais para que elas reflitam com mais precisão as limitações dos materiais tradicionais. Se você fizer isso, seu trabalho digital será mais um reflexo de você e de suas habilidades do que do software.
Sobre Court Jones
Court Jones trabalha como ilustrador comercial autônomo e animador de caricaturas em San Diego, Califórnia. Ele fez vários trabalhos de ilustração publicados e Concepts para projetos de cinema e TV, ilustração editorial e de produtos para clientes como Atlantic Records, Upper Deck, Rolling Stone Magazine, Wired Magazine, The Washington Post, The San Diego Union-Tribune, San Diego Uptown News e Blizzard Entertainment, entre outros.
Sobre a Proko
O Proko é um recurso on-line para artistas, onde eles obterão vídeos fantásticos de ensino de arte, divertidos e educacionais. A mensagem central da Proko é tornar o aprendizado divertido. Se você estiver se divertindo e aproveitando o processo de aprendizado, aprenderá melhor porque está prestando atenção, reterá mais informações, terá mais chances de continuar aprendendo e muito mais propenso a voltar e assistir novamente aos tutoriais. Você também sairá mais inspirado e altamente motivado para praticar. Confira o YouTube para ver os tutoriais gratuitos ou o site deles para ver todas as ofertas.
