Imagem em destaque do lápis Class Creatives Grease

Como usar o Maya e o Blender Grease Pencil para fluxos de trabalho de animação 3D no estilo 'Spider-Verse'

15 de maio de 2025

Criativos de classe é uma escola online de efeitos visuais e 3D cujo objetivo é capacitar e motivar desenvolvedores de jogos, criadores de filmes, animadores e artistas de visualização. Eles oferecem cursos e tutoriais sobre animação 3D, modelagem/escultura 3D, design de jogos, criação de música, marca comercial e muito mais. 

Eles estão lançando uma grande atualização para seus Fluxos de trabalho de produção de lápis Blender Grease para iniciantes que aborda as etapas necessárias para projetar, Concepts, esculpir, animar e renderizar um projeto de nível profissional do zero, aprimorado pela renderização 2D Grease Pencil. Neste curso, você pode aprender os fluxos de trabalho usados para produzir renderizações estilizadas e ativos 3D para filmes premiados, como Across the Spider-Verse e Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem. 

Como muitos profissionais em estúdios de arte 3D em todo o mundo, eles usam os produtos da Wacom há muito tempo. Queríamos saber mais sobre como a Wacom se encaixa em seus cursos e fluxos de trabalho, por isso enviamos a eles uma mesa digitalizadoraWacom Intuos Pro e uma tela caneta OLEDWacom Movink para ver o que eles achavam. 

Confira esta entrevista com eles sobre as novas atualizações do curso e como os produtos da Wacom são essenciais para seu trabalho — e continue lendo até o fim, pois eles estão oferecendo um desconto especial aos usuários da Wacom na nova atualização do curso!

Aprenda todo o processo de montagem da animação 3D Maya & aprimorado com os fluxos de trabalho do Blender Grease Pencil

Você pode nos falar sobre o curso de fluxos de trabalho de produção de lápis Blender Grease para iniciantes? 

Recebemos muitas perguntas de nossos alunos sobre como aprender as técnicas usadas para fazer os filmes do Aranhaverso. Os alunos também costumam perguntar se devem aprender o Blender ou o Maya para animação, montagem e produção 3D. Então, queríamos abordar essas duas questões neste curso. 

Ele aborda todo o processo de pré-produção: Concepts arte, storyboarding, rigging e animação no Autodesk Maya, com modelagem 3D e renderização 2D em Grease Pencil desenhada à mão no Blender. Por fim, também abordaremos a mistura de "pop frames" 2D desenhados à mão no Adobe Photoshop para dar ainda mais estilo às sequências.

O curso apresenta alguns instrutores veteranos do setor, incluindo Lamnho Giang (também conhecido como LaLagi), Jung Joo Kim e OGRE Sound. 

Imagem de Acheron da Class Creatives
Pré-produção de "Acheron" Concepts arte que foi usada para o projeto pelo instrutor do curso Lamnho Giang. 

Como o curso é configurado? Em que os estudantes trabalham?  

LalaGi, um dos instrutores, criou uma obra de arte Concepts intitulada "Acheron". Em seguida, criamos uma pequena animação com base nessa imagem estática, que serve como base para o curso. Começamos com a arte do site Concepts para o visual e a sensação, depois criamos storyboards, filmamos referências de vídeo, modelamos o personagem no Blender, e criamos e animamos a sequência no Autodesk Maya.  

Essencialmente, criamos um curta-metragem de animação "proof of Concepts", e a ideia do curso é detalhar os fluxos de trabalho do Maya e do Blender Grease Pencil que usamos para criá-lo, para que os alunos possam aprender os fluxos de trabalho 2D e 3D acompanhando e reproduzindo o que fizemos. 

O curso também aborda o uso dos plug-ins do VirtuCamera Maya para simular um efeito de câmera portátil e aborda a pontuação de toda a sequência — um de nossos instrutores é o lendário compositor e designer de som OGRE Sound. 

Mesas giratórias
Os fluxos de trabalho profissionais são abordados no curso que foram usados para criar o cinema. 

Novas atualizações do curso foram adicionadas recentemente. Você pode nos contar mais sobre o que há de novo? 

As novas atualizações do curso aprofundam o processo de pintura de texturas, configuração de nós, discagem de sombreadores de desenhos, criação de molduras de impacto, iluminação e integração de todos os recursos animados e manipulados em 3D mais complexos do Maya ao Blender para renderização final com um cenário urbano. Nos inspiramos em uma viagem ao Japão no monotrilho da Linha Yurikamome pela Rainbow Bridge, em Tóquio, e usamos isso como inspiração para incorporar uma paisagem urbana aos veículos.

Nosso incrível artista técnico Jung Joo Kim também adicionou peças mecânicas automáticas móveis ao veículo, o que também é abordado detalhadamente nas atualizações do curso. No geral, a atualização inclui mais de 12 horas de palestras adicionais, com 8 horas de gravações de vídeo sem cortes detalhando o processo de pintura de textura 2D. 

Vehicle Acheron Testshots 600
As cenas de teste para o cinema foram inspiradas na paisagem urbana do monotrilho de Tóquio no Japão. 

Como os produtos da Wacom são utilizados em seus fluxos de trabalho de animação 3D? 

Os produtos da Wacom são realmente usados em todos os nossos processos de produção! Para a animação em 3D no Maya, os animadores usam a mesa digitalizadora Wacom Intuos Pro em vez de um mouse, para maior ergonomia e eficiência durante a animação. Tanto o monitor com caneta Wacom Cintiq quanto a Intuos Pro foram usados para o Blender Grease Pencil e aprimoramentos de animação 2D no Photoshop para criar a aparência final de todas as fotos.  

Leva algum tempo para se acostumar a usar uma mesa digitalizadora Wacom em vez de um mouse, mas segurar um mouse por longos períodos pode causar túnel do carpo ou dor no pulso, e o uso de uma mesa digitalizadora Wacom pode aliviar esse problema devido à sua ergonomia e às ferramentas flexíveis de personalização. Nas Propriedades da mesa digitalizadora Wacom, a tecla ExpressKey da mesa digitalizadora e os botões da caneta podem ser totalmente personalizados de acordo com seu fluxo de trabalho específico. Isso ajuda a manter o pulso em um movimento natural o tempo todo enquanto trabalha no Maya enquanto você alterna e se move pela cena. 

Seção 600 de vídeo da Wacom
Uma mesa digitalizadora Wacom Intuos Pro foi usada para animar todas as sequências no Maya 

O monitor com caneta OLED Wacom Movink foi usado por nossos artistas em trânsito para se comunicarem durante as sessões de brainstorming, já que a equipe de arte trabalha em diferentes partes do mundo. Por vários anos, usamos iPads para desenhar e trabalhar com dispositivos móveis, mas nunca pareceu tão preciso ou natural quanto os produtos de alta qualidade padrão do setor da Wacom. Com o Movink, obtemos uma tela OLED de alta qualidade, para que as cores e o contraste sejam sólidos. A superfície da tela é natural e muito parecida com a de uma Cintiq, mas em um formato menor e extremamente leve. Ele também vem com a Pro Pen 3, que gostamos muito de usar. Então, foi ótimo para viajar. 

A combinação da Wacom Intuos Pro para animação 3D e o Movink é a melhor dupla para ajudar nossos instrutores a animar. 

TurnCloseSlowMotionWipesProgressionShots 600
A integração total do ambiente 3D com mais complexidade é abordada nas atualizações do curso 

Em uma seção do curta-metragem em que você baseou a aula, você misturou as principais cenas inspiradas no lendário anime Akira, mas no estilo Spider-Verse. Você pode explicar o processo de pensamento por trás desse Concepts e por que você o incluiu? 

Queríamos garantir que o curso demonstrasse alguns fluxos de trabalho exclusivos. Usamos vários tipos de fotos como referência de vídeo para nos inspirarmos. Tanto cenas de ação ao vivo quanto cenas icônicas de filmes mostram aos alunos como usar diferentes tipos de referência de vídeo para dar sua própria opinião aos projetos. Pareceu muito apropriado capturar o clássico slide de motocicleta Akira, misturado às técnicas do Spider-Verse com nosso equipamento de veículo, então animamos algumas cenas do projeto para explicar visualmente como criar efeitos estilizados como esses e como usar a inspiração em seu trabalho. 

O que vem por aí no curso de fluxo de trabalho de produção de lápis Blender Grease Pencil para iniciantes? 

A atualização mais recente contém muito material novo, mas há muito mais por vir. Planejamos continuar a finalizar o curta de animação e, ao mesmo tempo, abordar técnicas e estilos adicionais, para oferecer aos nossos alunos insights sobre fluxos de trabalho exclusivos para adicionar aos seus projetos pessoais ou profissionais. Todas as atualizações futuras do curso serão incluídas no custo do curso, portanto, os alunos matriculados receberão essas atualizações automaticamente sem custo adicional. Portanto, o curso é uma espécie de curso “vivo” que continuará se expandindo com o tempo!


Logotipo da Class Creatives

Quer saber mais? A comunidade Wacom recebe um desconto exclusivo neste curso! 

A Class Creatives é uma escola on-line cujo objetivo é capacitar e motivar desenvolvedores de jogos, criadores de filmes, animadores e artistas de visualização. Eles oferecem cursos sobre animação 3D, modelagem/escultura 3D, design de jogos, criação de música, marca comercial e muito mais. Seus premiados cursos on-line elevaram as habilidades de iniciantes a criativos experientes no setor. Confira Seu site para ver todas as suas ofertas. Se você estiver interessado no curso Blender Grease Pencil Production Workflow for Beginners, usando o código wacom20, você receberá um desconto exclusivo de 20% no custo do curso! 

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