Inspirado pelo trailer do novo filme de ação ao vivo A Little Mermaid (A Pequena Sereia ), estrelado por Halle Bailey, e quer aprender a desenhar sua própria sereia ou até mesmo uma "mersona"?
Neste tutorial, Michelle Hoefener nos orienta sobre como pintar uma sereia cativante com composição, cor, iluminação e toques finais. Ela usa uma mesa digitalizadora Wacom Intuos com o Adobe Photoshop CS5 em um laptop.
Como desenhar uma sereia mágica
Etapa 1: Esboço
Nesta etapa, esboçarei uma sereia mágica nadando delicadamente nas águas mornas perto da superfície, com a luz do sol brilhando sobre ela a partir da superfície da água acima.
Começo com o esboço em miniatura, que é um desenho simples, com poucos detalhes, que mostra a ideia em escala de cinza de como será a arte geral, enfatizando o layout da cena. Nesta obra de arte, quero permitir que a garota sereia venha em direção ao observador das profundezas do oceano por meio das bolhas, com seu cabelo fluindo ao seu redor. É isso que apresentei neste esboço em miniatura.
Usar referências para obter o posicionamento correto do corpo pode ser útil durante essa etapa. Também é importante decidir o grau de "peixe" que você quer que sua sereia tenha. Alguns se parecem com seres humanos normais da cintura para cima, outros têm "orelhas" de peixe, guelras ou outros elementos.
Em seguida, limpo o esboço em miniatura com arte de linha criando uma nova camada sobre o esboço em miniatura para adicionar a arte de linha na parte superior, traçando sobre o esboço em miniatura com detalhes limpos da sereia.
Decidi manter apenas a definição da borda que delineia a sereia com precisão, removendo tudo o que a deixaria desproporcional ou sem detalhes, anatomia ou sentimento corretos.
Quando o detalhe estiver concluído, eu apago o esboço por trás da sereia (ou simplesmente oculto a camada do esboço). Agora a arte de linha está pronta para ser colorida.
Receba inspiração criativa diretamente em sua caixa de entrada
Assine o boletim informativo Wacom Creative para obter dicas, truques, notícias e ofertas que estimularão sua imaginação.
Etapa 2: Cor
Em seguida, adiciono as cores gerais da cena. A cor é muito importante na arte, pois ajuda a conduzir o olhar do espectador e a criar um clima e uma sensação, além de ajudar a descrever o que está acontecendo e onde a cena está ocorrendo.
Primeiro, começo com algumas cores planas e sombreamento básico para obter os "valores" corretos. "Valor" em desenho significa apenas quão claro ou escuro é um objeto ou área. Para saber mais sobre valor, clique aqui.
Obter o valor definido primeiro realmente ajuda na escolha das cores - sua paleta geral é importante, mas a escolha de cores que funcionam bem também depende de como elas ficam quando contrastadas umas com as outras e de quão claras ou escuras elas são. Isso também ajudará quando você estiver sombreando e adicionando efeitos de iluminação mais tarde!
Decidi usar tons pastéis perolados suaves, que são cores claras e pálidas, como rosa, pêssego, lavanda, azul celeste e verde menta, para dar um toque aquático delicado que observo nas pérolas, conchas e vida marinha.
Escolhi uma cor pêssego/rosa mais quente para o cabelo da sereia e um roxo lavanda rosado para seu vestido e cauda, que são cores mais quentes no círculo cromático para manter o foco principal nela. Isso contrasta com o ambiente azul e verde frio que, por ser frio na roda de cores, recua suavemente visualmente dos olhos do espectador.
Isso ocorre porque as cores quentes, como vermelhos, laranjas e amarelos, se destacam quando colocadas em cima de cores frias, como azuis e verdes, na teoria das cores.
Etapa 3: Iluminação
Nessa etapa, adiciono a iluminação e as sombras para acentuar as formas da sereia e para mostrar a luz que incide sobre ela a partir da superfície da água acima.
Eu pinto sobre a camada anterior com uma cor mais clara para adicionar luz como se fosse meio-dia, pois esse tipo de iluminação vem do sol diretamente de cima, que cairá sobre a sereia diretamente de cima e criará sombras interessantes.
Em seguida, uso a ferramenta misturador para suavizar as linhas na pintura, criando uma nova camada acima da camada anterior e marcando a caixa "samplear todas as camadas" no menu Opções. Também uso o aerógrafo com a ferramenta de mistura para obter uma mistura suave.
Depois que a arte está bem polida com a ferramenta misturador, adiciono mais realces e renderização na parte superior com o aerógrafo, porque esse pincel pode adicionar detalhes rapidamente sem a necessidade de polimento adicional, pois já é um pincel macio e suave.
Comprar produtos Wacom
Visite a Wacom eStore para encontrar as ferramentas perfeitas para seu próximo projeto.
Etapa 4: Finalização
Nessa etapa final, adiciono as últimas partes e peças para dar personalidade à ilustração.
Eu uso um pincel de glitter, que é um pincel que tem efeitos de dispersão detalhados que podem fazer com que a arte pareça ter detalhes texturizados, como glitter ou escamas. Uso esse pincel para realçar as escamas de peixe da minha sereia e para adicionar bolhas extras à cena. Em seguida, finalizo a imagem com os filtros de nitidez e desfoque de movimento.
Para aumentar a nitidez da arte, vou até o menu suspenso Filter (Filtro), seleciono Sharpen (Nitidez) e, em seguida, Smart Sharpen (Nitidez inteligente). Para usar o filtro Motion Blur, vou até o menu suspenso Filter (Filtro) e seleciono Motion Blur.
No estágio final, ajusto as cores acessando o menu suspenso Image (Imagem), selecionando Adjustments (Ajustes) e Hue (Matiz) e Saturation (Saturação). Aqui, optei por adicionar saturação aos pontos focais da obra de arte.
Por fim, adiciono toques finais à mão com o aerógrafo, como cílios, escamas detalhadas, etc. Eu decido se uma peça está concluída com base no objetivo da obra de arte; algumas obras de arte exigem muitos detalhes realistas, enquanto outras são mais estilizadas e exigem menos detalhes.
Depois de decidir que alcancei o objetivo da obra de arte, eu decido que ela está completa! Dito isso, às vezes, depois que a obra de arte está concluída, eu volto a ela mais tarde e faço mais algumas revisões - pode ser útil tirar algum tempo de uma peça para ter uma nova perspectiva e vê-la com novos olhos.
O processo... em forma de GIF!
Precisa de mais conteúdo sobre sereias? Confira Como desenhar uma sereia chibi da Bitsy Tandem, outro tutorial de sereia de Tom Bancroft, ou confira nosso conteúdo #MerMay de 2021!
Sobre o autor:
Michelle Hoefener é ilustradora e artista do site Concepts, que vive nos EUA e trabalha como freelancer. Ela estudou no Illinois Institute of Art: Chicago, estudou Game Art and Design e trabalhou para empresas como Riot Games, Midway Games, ImagineFX, Zenescope, Soda Pop Miniatures e Dynamite Entertainment.
Os personagens são seu tema favorito para ilustrar e desenhar, e ela está sempre criando personagens novos e inspiradores para retratar em fantasia, quadrinhos, pinturas e design de jogos.
