Vamos começar com uma pergunta: Qual é a finalidade de um portfólio de arte?
No entanto, não pense nisso apenas do seu ponto de vista - pense também do ponto de vista do seu cliente ou do responsável pela admissão. No seu caso, o objetivo é atingir uma meta: geralmente, ser aceito em uma escola de arte ou encontrar trabalho. No caso deles, é uma indicação de que você será adequado às suas necessidades específicas.
Portanto, você precisa fazer isso de forma diferente do que faria, por exemplo, ao escolher peças para publicar nas mídias sociais; o público e a finalidade são diferentes. Vamos começar com um truque que a maioria dos artistas não aproveita, portanto, se você o seguir, ele o colocará imediatamente quilômetros à frente.
Dica: você deve ter vários portfólios
Se você já tem um portfólio, é provável que ele seja de uso geral, uma visão geral de tudo o que você faz e é como artista. Elas impressionam as pessoas, mas não têm a mesma probabilidade de fazer com que você entre na escola ou seja contratado. Isso ocorre porque o maior problema do qual os revisores de portfólio reclamam é o excesso de material irrelevante. Se o seu portfólio mostrar tudo o que você sabe fazer... é mais provável que parte dele seja irrelevante para um público específico.
Então, vamos ver como criar portfólios temáticos e direcionados . Um portfólio temático é criado para um tipo geral de programa ou cliente e reúne uma variedade de peças em um determinado estilo artístico ou tipo de peça. Um direcionado é personalizado para a vaga específica para a qual você está se candidatando.
Os princípios básicos de um bom portfólio
Se você for se candidatar a muitas escolas ou empregos, primeiro crie um portfólio temático para cada tipo amplo de programa para o qual está se candidatando. Para o trabalho, um para cada cargo em que você está aberto a trabalhar.
De acordo com todas as fontes que consultei, um portfólio deve ter de 10 a 20 peças, sendo que várias citam 12 como o número ideal. Se você não tiver 12 boas imagens para o programa ou cargo pretendido... provavelmente não está pronto para se formar ou conseguir um emprego nessa área. Desculpe.
Em seguida, copie todas as suas melhores peças em uma pasta no disco rígido. Esse é o conjunto de imagens que você usará em seus portfólios direcionados.
Então, quando chegar a hora de enviá-los, você poderá escolher um de seus portfólios temáticos para aplicar à maioria das escolas ou empresas. Mas para as inscrições de "maior valor" - as escolas ou empregos nos quais você está ansioso para ser aceito - crie um portfólio direcionado com o trabalho que você acha que se encaixaria melhor exatamente no que eles estão procurando.
Que peças você deve colocar em seu portfólio ao se candidatar a uma escola de arte?
Os tipos de peças apropriadas variam muito entre escolas e programas. Os portfólios de Belas Artes devem se concentrar em peças que mostrem sua personalidade única e façam uma declaração, por exemplo, ao passo que os portfólios de programas técnicos ou voltados para o setor devem se concentrar em imagens que sejam o mais próximo possível do trabalho profissional nesse campo. Mas, em geral, é isso que você deve tentar demonstrar:
Versatilidade focada
As escolas incentivam a diversificação muito mais do que os locais de trabalho; o raciocínio delas é que essa é a fase experimental da sua vida e você deve jogar arte na parede para ver o que cola. Eles querem saber se você está disposto a experimentar uma ampla variedade de mídias e assuntos, e não apenas se tornar uma máquina de produção de um tipo.
Para os programas de artes digitais, inclua algumas peças tradicionais para mostrar que você pode desenhar sem a tecla Ctrl-Z. E para os tradicionais, você tem ainda mais liberdade. Os departamentos de Belas Artes, em especial, incentivam você a trabalhar em diferentes mídias. O Art School Prof recomenda tentar pintar em materiais incomuns e objetos encontrados, por exemplo. Varie também suas composições. Várias fontes em minha pesquisa mencionaram que se cansaram de ver os temas sempre centralizados no quadro.
A parte do "foco" entra em cena porque você ainda quer que tudo permaneça relevante para o programa.
Sua voz
Em geral, as escolas procuram saber se você tem o tipo de potencial e as intenções artísticas que elas estão tentando desenvolver. Até mesmo os técnicos mais exigentes não se limitarão a inserir o processo em sua cabeça: se forem bons, eles também querem ver o que há de único em sua arte e ajudar a desenvolvê-la. Uma grande parte disso está em você como pessoa, em sua história e no que o torna diferente dos milhares de outros candidatos.
Muitos gostam de ver trabalhos que tratam de identidade, portanto, se você tiver algum trabalho que aborde esse assunto, não deixe de incluí-lo - não por motivos cínicos, mas porque ele é uma parte importante de quem você é e do que você traz para a escola.
Habilidade técnica, mas não domínio
A maioria das escolas quer ver algum nível de proficiência técnica, mas não necessariamente de especialização. Alguns a valorizam mais do que outros. "A CalArts, por exemplo, realmente analisa sua capacidade técnica, e a MICA [Maryland Institute College of Art], realmente analisa a expressão de sua voz artística", diz a Youtuber sakuraopal, que foi aceita em várias escolas com seu portfólio e acabou indo para a CalArts.
No entanto, não é necessário ser um artista de nível profissional para entrar em ótimas escolas. Se você já é um mestre, por que ir para a escola de arte? O que eles teriam a lhe ensinar?
Da mesma forma, é importante incluir desenhos que representem os estágios anteriores do processo de criação, incluindo estudos e esboços, e não apenas as peças acabadas e brilhantes. Isso mostra um pouco de seu processo - como "mostrar seu trabalho" nas aulas de matemática.
O que evitar
Retratos de celebridades, anime, fanart que não dê uma nova interpretação ao material de origem, close-ups de olhos, zentangles e mandalas, qualquer coisa copiada de uma referência fotográfica sem alterações ou fotos ruins de suas peças tradicionais são coisas que devem ser evitadas.
Que peças você deve colocar em seu portfólio ao se candidatar a um emprego de criação?
"As pessoas pensam que 'meu portfólio é sobre mim', quando na verdade é sobre as necessidades do cliente!"
- Marshall Vandruff, professor de arte e co-apresentador do podcast Draftsmen
Embora pareçam semelhantes, os portfólios de trabalho são muito diferentes dos portfólios escolares. Em alguns casos, o que os clientes estão procurando será diretamente oposto.
Domínio
Enquanto as escolas geralmente querem ver competência suficiente para levá-lo pelo resto do caminho, no mundo do trabalho, quanto mais habilidade e polimento você tiver, melhor. Mas isso não significa necessariamente habilidade técnica; a habilidade vem em uma variedade de formas. Pode ser a criatividade com que você comunica as ideias ou a simplicidade com que transmite uma informação complexa Concepts.
Ninguém se destaca em tudo, e você quer que seus pontos fortes específicos sejam totalmente exibidos em seu portfólio. E deve se concentrar em suas melhores peças acabadas, com esboços suficientes para que o cliente saiba que você também pode fazer isso se ele precisar.
No entanto, não pense que isso significa que você precisa ser um deus da arte para se tornar um profissional. Há empregos de um tipo ou de outro disponíveis para artistas em todos os níveis acima da competência básica. Isso também depende do campo: uma revista pode aceitar estilos de ilustração mais rústicos do que uma empresa de videogame pode aceitar para a arte do site Concepts, por exemplo.
Foco versátil
É nesse ponto que as expectativas são mais diferentes das da escola de artes. Enquanto as escolas querem ver versatilidade dentro do tema do programa, a maioria dos empregos quer ver o máximo de provas possíveis de que você é capaz de criar as coisas específicas que eles querem que você crie. Portanto, reúna uma coleção de trabalhos atuais com variações suficientes para garantir a eles que você pode se diversificar, se necessário.
No entanto, não se preocupe, isso não significa que você deva deixar de desenhar o que gosta para desenhar apenas o que acredita ser comercializável. Há inúmeras histórias de possíveis alunos e possíveis funcionários que enviam portfólios cheios de sua arte mais entediante, porque ela faz parte de um gênero popular, mas mesmo assim são rejeitados por todos. Muitas vezes, isso faz com que o candidato decida desenhar o que realmente lhe agrada e seja contratado.
Sua voz ... mas também a deles
A aparente contradição no que os diretores de arte estão procurando é uma das partes mais difíceis da busca de emprego: eles parecem querer alguém que traga um estilo único para a mesa... mas que possa escondê-lo e se aproximar o máximo possível do estilo pré-existente do projeto. Mas o que isso realmente significa é que eles estão procurando alguém que já seja bom em fazer o tipo de arte para o qual estão contratando.
Portanto, o compromisso é adaptar seu portfólio direcionado a nichos ainda mais específicos. Isso significa que seu trabalho não será adequado para a maioria dos empregadores, mas isso é bom, pois elimina os trabalhos para os quais você não é adequado e atrai clientes em sua área de especialidade.
Algumas dicas finais
Comece e termine com o seu melhor. Comece com o seu melhor, pois essa é a primeira impressão que o avaliador terá de você. Em seguida, termine com o seu segundo melhor para deixar uma forte impressão final neles.
Uma recomendação comum é que nada em seu portfólio deve ter mais de três anos. Essa não é uma regra rígida, especialmente para seu portfólio de trabalho, caso seu estilo não tenha mudado muito. Mas, definitivamente, prefira trabalhos recentes a trabalhos mais antigos.
Obtenha críticas de estudantes de arte e profissionais estabelecidos, na vida real ou on-line, sempre que possível.
Por fim, considere como você está apresentando seu trabalho - apenas no Instagram? Em seu próprio site? Em um host gratuito como o ArtStation? Impresso em um belo fólio que você pode levar para entrevistas de emprego? Depois de selecionar o trabalho, é hora de montá-lo e exibi-lo.
Veja como fazer isso - confira a sequência desta postagem, Os melhores lugares para hospedar seu portfólio de arte.
Observação: a imagem de destaque desta postagem apresenta peças do portfólio da designer têxtil e usuária da Wacom Julia Hill.
Sobre o autor
Cameron "C.S." Jones é um escritor e ilustrador de West-Philly que contribui com a Wacom há três anos. Você pode ver mais de seu trabalho, incluindo a maioria de suas contribuições para este blog, em thecsjones.com, ou siga-o no Instagram ou no Twitter.
